ГДЗ по Литературе 11 класс учебник Зинин С.А., Чалмаев В.А. номер 300

С. 300. Темы соч й 1. Кто из поэтов 1960-х годов мне ближе и почему Шестидесятые годы 20 века — это время подъема российской поэзии. Наконец наступила оттепель, были сняты многие запреты и авторы смогли открыто, не боясь репрессий и изгнаний, выражать свое мнение. Сборники стихов стали выходить настолько часто, что, пожалуй, такого «издательского бума» в области поэзии не было никогда ни до, ни после. «Визитные карточки» этого времени — Бэлла Ахмадулина, Евгений Евтушенко, Роберт Рождественский, Николай Рубцов, и, конечно же, бард-бунтарь Владимир Высоцкий. Ближе всех мне творчество Иосифа Александровича Бродского. Его вклад в мировую литературу переоценить невозможно. Не случайно в 1987 ему была присуждена Нобелевская премия. О том, кто же такой Иосиф Бродский, критики и публицисты рассуждают и спорят по сей день Иосиф Александрович Бродский -— яркий представитель русской поэзии 20 века. Он родился в Ленинграде и с детства впитал в себя культуру этого города: книги, музеи памятные места, само местоположение города, его дух. Его главным учителем на пути к поэзии стала Анна Ахматова, которая умело сочетала в себе и пушкинские традиции, и достижения Серебряного века. Под ее влиянием сформировалась этика и манера поэзии Бродского Поэзия Бродского своеобразна и оригинальна. Истоки этого в соединении античной литературы, русской классической и «новой» с англоязычной поэзией. Это проявилось уже в стихах 50-60 годов - в «Пилигримах», «Рождественском романсе» и др. Здесь мы видим сочетание противоречивых понятий: религиозность и богоборчество, традиционное и авангардное, ирония по отношению к лирическому герою Нужно сказать, что Бродский меняется в своем творчестве, он эволюционировал двигался к синтезу поэзии и прозы. Поэт отказался от чистого поэтического стиля, отошел от силлабо-тонических метров, отдавая предпочтение полиметрии, разнотопности и переносам Долго светает. Голый, холодный мрамор Бедер новой Сусанны сопровождаем при Погружении под воду стрекотом кинокамер Новым значением Бродский наделяет и рифму. Чаще всего он использует составную рифму, и в этой «составности» на последнем месте оказывается предлог, союз или частица ‚..Видимо, никому из Нас не сделаться памятником

Главной особенностью поэзии Бродского является его литературность, даже философичность. Он жизнь сравнивает с фразой, и сравнений такого характера у поэта довольно много Как тридцать третья буква Я пячусь всю жизнь вперед Все выше снизу взрывы темноты Подобны восклицательному знаку Мне близка поэзия Бродского, потому что в её основе лежит стремление к свободе Все его творчество можно рассмотреть как призыв к свободе, обращенный к литературе Сорвись все звезды с небосвода Исчезни местность Все же не оставлена свобода Чья дочь — словесность Она, пока есть в горке влага Не без приюта. Скрипи перо, черней, бумага! Лети, минута 2. Художественные особенности «деревенской прозы» Деревенская проза занимает одно из ведущих мест в рус-ской литературе Основные темы, которые затрагиваются в произведениях такого жанра, можно назвать вечными. Это вопросы нравственности, любви к природе, доброго отношения к людям и другие проблемы, актуальные в любое время. Ведущее место среди писателей этого направления занимают Вик-тор Петрович Астафьев («Царь-рыба», «Пастух и пастушка») Валентин Григорьевич Распутин («Живи и помни», «Прощание с Матерой») Особое место в этом ряду занимает Василий Макарович Шукшин. Его своеобразное творчество привлекало и будет привлекать сотни тысяч читателей не только в нашей стране, но и за рубежом. Ведь редко можно встретить такого мастера народного слова, такого искреннего почитателя родной земли, каким был этот выдающийся писатель. Шукшин не идеализирует своих странных, непутевых героев. Идеализация вообще противоречит искусству писателя. Но в каждом из них он находит то, что близко ему самому. И вот, уже не разобрать, кто там вызывает к человечности - писатель Шукшин или Ванька Тепляшин. Исследование русского национального характера складывавшегося на протяжении столетий и изменений в нем, связанных с бурными переменами ХХ века, составляет сильную сторону творчества Шукшина Далее в жанре деревенской прозы стали писать В. Афонин (Сибирь), С. Багров, С Воронин, М. Ворфоломеев, И. Друцэ (Молдавия), Ф. Искандер (Абхазия), В. Крупин, С Крутилин, В. Липатов, В. Лихоносов, В. Личутин, Б. Можаев, Е. Носов, В.Семин, Г Троепольский, В. Распутин, который в своих романах о жизни сибирской деревни убедительно защищает религиозные и общечеловеческие нормы и тпадиции, достиг высшего национального и международного признания Многие авторы из этих авторов (например, В. Солоухин) наряду с деревенскими традициями пытались защищать также культурные цех — церкви, монастыри иконы, родовые имения — подвергались порой резкой критике. Поляризация существующих внутри советской интеллигенции групп в эпоху перестройки с ее весьма свободной публицистикой приееп? ® хонце 80-х гг. к серьезным нападкам на авторов деревенской прозы Таким образом, деревенская проза, берущая начало с 1950-х годов 20 века, сумела сказать правду о состоянии послевоенной деревни и развеять искаженное понятие о ней Постепенно сложилась школа писателей, придерживающихся в своем творчестве одного направления: писать о русской деревне. Термин «деревенская проза» долго обсуждался ставился под сомнение, но в конечном итоге закрепился, обозначив тематику и художественно-стилевое явление в русской "'*=>^^туре второй половины ХХ века

3. Нравственная проблематика «городских» повестей Ю. Трифонова Судьбу прозы Ю. Трифонова можно назвать счастливой. Его переводят и издают Восток и Запад, Латинская Америка и Африка. Благодаря глубокой социальной специфике изображенного им человека и узловых моментов русской истории он стал интересен читателям всего мира. О чем бы ни писал Ю. Трифонов - о народовольцах или © гражданской войне, - он хотел понять наше время, передать его проблемы, вскрыть причины современных социальных явлений Жизнь воспринималась им как единый художественный процесс, где все связано все рифмуется. А «человек есть нить, протянувшаяся сквозь время, тончайший нерв истории...» Повесть Ю. Трифонова «Дом на набережной», опубликованная журналом «Дружба народов» (1976, № 1), - пожалуй, самая социальная его вещь. В этой повести, в ее остром содержании было больше «романного», чем во многих разбухших многостраничных произведениях, горделиво обозначенных их авторами как «романы» Главное время повести - это социальное время, от которого герои повести чувствуют свою зависимость. Это время, которое, беря человека в подчинение, как бы освобождает личность от ответственности, время, на которое удобно все свалить. «Не Глебов виноват, и не люди, - идет жестокий внутренний монолог Глебова, главного героя повести, - а времена. Вот пусть с временами и не здоровается». Это социальное время способно круто переменить судьбу человека, возвысить его или уронить туда, где теперь через тридцать пять лет после «царствования» в школе, сидит на корточках спившийся в прямом и переносном смысле слова опустившийся на дно человек Ю. Трифонов рассматривает время с конца 1930-х по начало 1%эи-х гг. не только как определенную эпоху, но и как питательную почву, сформировавшую такой феномен уже нашего времени, как Вадим Глебов. Писатель далек от пессимизма, не впадает он и в розовый оптимизм: человек, по его мнению, является объектом и - одновременно субъектом эпохи, т. е. формирует ее. Ю. Трифонов зримо, подробно, вплоть до физиологии и анатомии, до «печенок» показывает, как время меняет человека. Начинает писатель рассказ о уже сформировавшемся человеке, Глебове - докторе наук, с комфортом устроившегося в жизни. И, опрокидывая действие на четверть века назад, писатель как бы останавливает мгновение. От результата Трифонов возвращается к причине, к корням, к истокам «глебовщины». Он возвращает героя к тому, что он, Глебов, больше всего ненавидит в своей жизни и о чем не желает теперь вспоминать, - к детству и юности. А взгляд «отсюда», из 1970-х гг., позволяет дистанционно рассмотреть не случайные, а закономерные черты, позволяет автору сосредоточить свое внимание на образе времени 1930-1940-х гг С детства Глебова обуревает жажда достичь другого положения в «большом доме» не гостя. А хозяина. С домом на набережной и с Дерюгинским подворьем связаны те воспоминания, через которые проходят юные герои повести. Испытания как бы предвещают то серьезное, что придется детям испытать потом: разлуку с родителями тяжелые условия военного быта, гибель на фронте. Крушение чужой жизни приносит Глебову злобную радость: хотя сам он пока ничего еще не достиг, но другие уже лишились дома. Значит, не все так уж намертво закреплено в этой жизни, и у Глебова есть надежда! Именно дом определяет для Глебова ценности человеческой жизни. И путь который проходит Глебов в повести, - это путь к дому, к жизненной территории, которую он жаждет захватить, к более высокому социальному статусу, который он хочет обрести Отсутствие в этом человеке нравственного начала пугает читателя. Кажется, что автор намеренно создает его таким, чтобы предупредить читателя о возможных последствиях забвения человеком души, нравственных ценностей жизни 4. Военная тема в прозе 1960-1980-х годов Важнейшая тема 1960—1980-х годов — военная. Осмысление событий Великой Отечественной войны, художественные пути решения темы в этот период существенно

изменяются. «Окопная правда» войны, события, не отличающиеся масштабностью нравственные конфликты на нашей стороне фронта интересуют писателей все в большей степени Юрий Васильевич Бондарев - один из признанных представителей так называемой «лейтенантской прозы». Бондарев умеет перенести читателя в самый центр боя. Звуки огонь взрывов и выстрелов, крики злобы, отчаяния, боли в словесных картинах писателя сочетаются с умением поведать о том, что переживают реальные участники сражения. Все это оставляет у читателя ощущение ожога от прикосновения к реальности войны Особенно сильно это впечатление, потому что в страшных схватках и нечеловеческих испытаниях действуют зачастую отнюдь не супермены и богатыри, а очень юные обыкновенные, даже слабые «мальчики», солдаты и офицеры. Фронт стал суровой школой мужества и нравственных испытаний для вчерашних студентов и школьников Нравственная чистота, человечность, умение понимать людей, дружить и любить неожиданно оказываются главными качествами, которые требует борьба со смертью врагом Офицеры Ермаков («Батальоны просят огня») и Новиков («Последние залпы») тоже совсем еще молодые люди. Их человеческое становление еще не завершено, а они уже вынуждены больше думать о других, чем о себе. Крупным планом изображены переживания человека на войне в экстремальной ситуации Роман «Горячий снег» свидетельствовал о творческой зрелости писателя Историческое основание сюжета романа — попытка танковой армии Манштейна зимой 1942 года прорваться к попавшей в окружение группировке фельдмаршала Паулюса Остановить танки в широкой степи должны были артиллеристы. Генерал Бессонов отдает суровый приказ: «Стоять на занимаемых рубежах до последнего. Для всех без исключения объективная причина ухода с позиции может быть одна — смерть...» И солдаты стоят насмерть, уничтожая немецкие танки Ю. Бондарев создает целую галерею портретов солдат и офицеров: от командира артиллерийской батареи Дроздовского и командира взвода Кузнецова до командующего армией Бессонова, от совсем юного ездового Сергуненкова, посланного Дроздовским на бессмысленную смерть в неравной схватке один на один с танком, до человечного члена Военного совета Веснина, всегда заботившегося о сохранении солдатских жизней и погибшего в скоротечном бою просто, отнюдь не героически, случайно — по-солдатски Это не безликая масса, а яркие личности, непохожие друг на друга характеры Дроздовский внешне выигрывает, отличается командирской статью, готовностью решать и принимать ответственность. Но постепенно выясняется, что он эгоистичен, стремится всем показать свою храбрость, сделать на войне карьеру. И в решающие моменты боя он пасует. Писатель не говорит о прямой трусости, но и не показывает никакого реального вклада Дроздовского в победу, единственного, чем измеряется мера свершенного в бою солдатом, офицером. Кузнецов, напротив, скромен, поначалу не очень уверен в себе. Но в конце концов обнаруживается его нравственное превосходство. Именно это не позволяет Кузнецову смотреть на подчиненных как на материал для достижения военных целей. Сам он до последнего снаряда продолжает схватку с танками, в наиболее опасные моменты боя оказывается в нужном месте Большая правда войны, требующей не пафоса и экзальтации, а умения оставаться человеком и делать свое дело в любых, самых невыгодных условиях, не думая о славе и наградах, возникает в сопоставлении разных судеб, показанных Ю. Бондаревым, другими представителями «лейтенантской прозы» 5. Поэт с гитарой (мотивы творчества одного из поэтов-бардов) Высоцкий - вышедший из народа народный поэт, с народным, привычным языком с народными, простыми на первый взгляд нуждами, со всенародным «недостатком», да еще вдобавок нелегальный, непризнанный официально! А еще Высоцкого, конечно же

любили за искренность: «Я от суда скрываться не намерен: Коль призовут — отвечу на вопрос. Я до секунд всю жизнь свою измерил И худо-бедно, но тащил свой воз...» Всенародная любовь к Высоцкому не прошла. Она стала укрепляться, так как люди увидели своего кумира, стали узнавать подробности его биографии. Необыкновенный талант этого человека сделал его «своим» для миллионов людей. Песни, баллады, стихи Высоцкого привлекают к себе не только оригинальностью, виртуозным владением лексикой, они понятны и близки людям теми переживаниями, проблемами, которые испытывают их лирические герои. А вот эти стихи стали хрестоматийными, их может продолжить любой... Так происходило только с Пушкиным. «Если ж он не скулил, не ныл, Пусть он хмур был и зол, но шел, А когда ты упал со скал, Он стонал, но держал Если шел он с тобой как в бой, На вершине стояч хмельной,— Значит, как на себя самого Положись на него!» По свидетельству Булата Окуджавы, Высоцкий страдал от того, что не был признан официально. Не разрешали печатать сборники стихотворений, не принимали в Союз писателей... А страна смеялась его смехом и плакала вместе с его героями, пела «его голосом» и удивлялась — какой еще популярности необходимо было?! Да, все это было но как-то полуподпольно, на энтузиазме отдельных доброжелателей. Страшно признаться но любимым властями Высоцкий стал только после смерти Выходят диски и аудиокассеты — полное собрание сочинений, печатаются его стихи и «Роман о девочках». Признается, что Владимир Семенович был талантливейшим артистом. Эльдар Рязанов к одной из годовщин снимает многосерийный документальный фильм о Высоцком. Но поздно! Ему бы при жизни хоть десятую долю этого признания, он не ушел бы так рано Высоцкий ушел в тысяча девятьсот восьмидесятом. С тех пор успело вырасти новое поколение молодежи, но и для них Владимир Семенович остается кумиром, потому что говорит на их языке, об их проблемах, понятно и доходчиво, не «докучая моралью»... «Сегодня не слышно биенья сердец — Оно для аллей и беседок. Я падаю грудью хватая свинец. Подумать успев напоследок... Разрывы глушили биенье сердец Мое же — мне громко стучало, Что все же конец мой — еще не конец: Конец — это чье то начало» Идут годы, десятилетия, но поэзия Высоцкого не стареет. Она так же актуальна как и в далекие теперь семидесятые, восьмидесятые. Таков удел талантливых творений, а талант Высоцкого общепризнан. Он стал нашей классикой