ГДЗ по Литературе 11 класс учебник Зинин С.А., Чалмаев В.А. номер 263

Коллективные и индивидуальные проекты (с. 263) 1. Доклад на тему : «Образ Петербурга в творчестве А. А. Ахматовой» В истории русской литературы имя Анна Андреевны Ахматовой, одной из величайших поэтесс ХХ века, навечно связано с Петербургом. Строгость и сдержанность классической архитектуры в чем-то близки ахматовским стихам и поэмам. И как в различных городских строениях отразилась история, эпохи в искусстве, так и в судьбе, в жизни поэта отразилась история народа, страны, самые страшные и трагические ее годы, которые довелось увидеть и пережить поэтессе Ахматова вошла в плеяду замечательных поэтов, таких как Мандельштам Блок, Нарбут, Гумилев, для которых Петербург значил многое не только в их личной судьбе, но которые создали образ города, любимый и поныне многими читателями. Известны слова Блока: «Петербург был прекрасен когда его никто не замечал и все плевали на него; но вот мы воспели красоту Петербурга. Теперь все уже знают, как он красив, любуются на него восхищаются!» Тема Ахматовского Петербурга сложна и интересна, ведь город стал не просто фоном, а равноправным героем её стихов, полноценным художественным образом. В нем и черты реальных петербургских улиц, и воспоминания о прошедших веках, о великих творцах, живших и творивших у берегов Невы, в Петербурге Ахматовой -- ее память о Блоке и Гумилеве, ее страдания блокадных лет, её плач по жертвам репрессий Я выбрала эту тему, потому что считаю Ахматову самой выдающейся поэтессой не только ХХ века. нно её стихи затрагивают что-то в моей душе. Они навевают своеобразен, Ахматова умела преподавать вещи в манере свойственной только ей. Она вкладывала в свои произведения душу, правду и любовь. Ни один поэт ни когда не вызывал у меня таких чувств как Ахматова, это невозможно передать словами, такое можно только почувствовать. Ахматова — это не просто поэтесса, это уже сложившийся образ в литературе, не только русской, но и мировой 1. Петербург Ахматовой -- воплощение судеб русской культуры Вообще русскую литературу ХХ века трудно представить без имени Анна Ахматовой, чьё творчество началось в блестящую эпоху «серебряного века» нашей литературы. Едва ли не все, кто посвящал Ахматовой стихи, рисовал её портреты, рассказывал о ней, отмечал одну и ту же черту её облика царственность. Это была царственность естественная, а не сыгранная лишённая высокомерия, но полная достоинства, ничуть не униженная в поздние годы нищенским бытом. Как и Петербург, который в любые моменты своей истории был неприступен и велик. Так каков же город в стихах Ахматовой? Она любила называть себя петербурженкой. С городом на Неве, городом Петра, медного всадника, летн^=^ ^^", гранитных набережных, наконец

знаменитого «фонтанного дома», где прожила более 25 лет, оказалась связана почти вся её жизнь «А я один на свете город знаю и ощупью его во сне найду» Классическая культурная атмосфера этого города окружала её всегда. Тема Петербурга — Петрограда — Ленинграда стала сквозной в её творчестве, так как Ахматова ощущала постоянную органическую свою слитность с этим городом и его культурой Петербург Ахматовой — антично-пушкинский, соединяющий античную красоту и могущество победы над стихией. Ахматова представляет перед нами Петербург как город-сон, город-мираж, встающий над водой, мимо которого течёт время и который может исчезнуть в одно мгновение В творчестве Ахматовой Петербург предстаёт в двух видах. Первый пушкинский город, «полночных стран краса и диво», гордый и прекрасный город — судьба России, «окно в Европу», символ новой русской истории Второй — гоголевский Петербург, Петербург Достоевского, «фантастический город», город страдания, город проклятый Анна Андреевна Горенко родилась в 1889 году, в Одессе, но в раннем возрасте была перевезена В Царское Село под Петербургом. Именно это место она считала своей подлинной родиной, т. к. прожила там первые 16 лет своей жизни В ахматовской топографии он занимает тоже особое и очень высокое место Это опять-таки для неё поежле всего город-родина русской классической литературы Но в творчество Ахматовой Петербург вошёл на очень большой период её жизни. Именно там она переживала горести страны (первую и вторую мировые войны, революции) и свои личные (арест и казнь мужа Николая Гумилёва; арест единственного сына Льва Гумилёва). Её Петербург — это площади, мосты, набережные дворцы, Летний сад. Это Петербург Пушкина и Блока, город необыкновенной красоты и трагизма, любви и расставаний романтики и боли. Несомненно, вся ахматовская поэзия, строгая, изящная подобна архитектурному облику города - его торжественным просторам классическим пропорциям зданий и симметрии архитектурных ансамблей трагической красоте белых ночей, блеску устремлённых в небо шпилей и куполов. Родство между поэтом и городом * ® "®"овторимом сочетании легкости, невесомости, прозрачного воздуха 1 __- и чёткой, графически очерченной материальности зданий, гранита набережных, чугунного кружева решёток. Так и в ахматовской поэзии живёт удивительная лёгкость воздушность — и в то же время живая материальность деталей. Ахматова и Петербург — это единый художественный мир Получить полный текст Петербург Ахматовой — это прежде всего город Пушкина. «Еле слышный шелест шагов» юного поэта в Царскосельском парке различает её героиня она говорит со статуей, воспетой им в прекрасных строчках, слышит, что

столетия спустя «лицейскКие гимны Все так же заздравно звучат». И этот город — город Пушкина - с её душой соединён такой неразрывной, кровной связью, что «очертания живые моих Царских садов» она мечтает «взять и за Лету с собою». Ахматова, пожалуй, первая после Пушкина заговорила в русской поэзии о любви не только как о высоком, но и как о естественном неотъемлемом от человеческого существования чувстве: «Знаю: гадая, и мне обрывать нежный цветок маргаритку. Лолжен на этой земле испытать каждый любовную пытку» Её Петербург — это Петербург Достоевского, воплощённый в «Северных элегиях». Петербург танцклассов, менял, кабаков, «пятиэтажных громад» Город, изображённый «зимой, перед рассветом, иль в сумерки» фантастический. Похожий на старинную литографию, - главный город страны, которую «знобит». Этим словом удивительно передано состояние России эпохи конца семидесятых, эпохи Достоевского, которого Ахматова называет «омским каторжником», говоря, что его страницы «Семёновским припахивают пальцем», вспоминая события биографии Достоевского связанные с Петербургом Её Петербург — это Петербург Блока, случайных и неслучайных встреч с ним и в сером доме «у морских ворот Невы», и «в сумраке лож». Он навсегда остался в её памяти с глазами такими, «что запомнить каждый должен», с «презрительной» улыбкой «трагического тенора эпохи». В одном из поздних стихотворений она словно «пересоздаёт» блоковский Петербург. Объединяя самое страшное — «ночь, улицу, фонарь, аптеку» из «страшного мира» - со светлым образом «Пушкинского Дома», с которым поэт простился перед смертью, отдав поклон Пушкину. Для Ахматовой этот человек своеобразный «памятник началу века». А ещё блоковский мотив звучит нежно и печально в стихотворении 1921 года, написанном на смерть поэта Умерший поэт в изображении Ахматовой представлен страдальцем — «наше солнце в муке погасшее», но его ждёт успокоение, потому что принесли его к «Смоленской Заступнице» Разный, но всегда прекрасный, объединивший в себе два века русской истории и культуры, город любви, город судьбы, город творчества, город беды, личной и всенародной, город скорби и красоты — таким предстаёт нам Петербург в стихах Ахматовой Он кровно связан с русской историей, со всеми её бедами и трагедиями, он «проклятый город», «траурный город». Есть в нём что-то роковое трагические. Даже сирень а его скверах «пахнет кладбищем». И все-таки именно в этом городе, возможно, таится «разгадка жизни» ахматовских СТИХОВ Петербург для Ахматовой — это воплощение судеб русской культуры в самых величественных и прекрасных именах, связанных с этим городом Образ города в судьбе лирической героини Ахматовой Но как было сказано раньше, город играет огромную роль и в личной женской судьбе героини. В ранних стихах Ахматовой Петербург — это грандиозная сцена, на которой разыгрываются спектакли её жизни и любви

Город неразрывно связан с судьбами героини и её возлюбленного. Только в таком городе могла состояться эта любовная повесть. «Тёмный город у грозной реки», «Город, горькой любовью любимый» - таким предстаёт Петербург в любовной лирике десятых годов В последний раз мы встретились тогда На набережной, где всегда встречались Была в Неве высокая вода И наводненья в городе боялись Он говорил о лете и о том Что быть поэтом женщине -- нелепость Как я запомнила высокий царский дом И Петропавловскую крепость (1914) В этом и многих других стихотворениях детали окружающего пейзажа упоминаемые Ахматовой, говорят куда больше о чувствах героини, чем возможно, сказали бы слова. Предельный лаконизм, умение через внешнюю деталь выразительно обрисовать чувство, состояние, душевную бурю смятение вошли в поэзию Ахматовой с первых же ее сборников Суровый, строгий, прекрасный и тревожный, с наводнениями, белыми ночами, снежными зимами. Город утоляет печаль, даёт свободу Вообще в облике города Ахматовой всегда ощущается строгость, жёсткость и холод. Они и в «острых крыльях чёрных ангелов» над той самой «аркой на галерной!». И в «бессолнечных мрачных садах», и в «балконах, куда столетья не ступала ничья нога». Это город холодный — в нём холодно даже весной и летом. Но холод, жёсткость и строгость оборачиваются — особой величественной красотой, которую героиня остро ощущает. Город становится эталоном красоты В любовной истории город играет огромную роль — роль участника определяющего настроение и развитие лирического сюжета. Можно сказать что Ахматова создаёт историю петербургской любви — любви трагической несостоявшейся и оставившей глубокий след в сердцах героев, навсегда связанной с образом города 3.Петербург в личной судьбе поэтессы Образ Петербурга — сквозная тема творчества Ахматовой: если в её первых книгах Петербург — домашнее, обжитое пространство, где приметы городского пейзажа составляют неотъемлемый фон стихотворных событий и лирических переживаний, то в послереволюционный период Петербург становится самостоятельной поэтической темой. От настольгических мотивов, «припоминания» культурно-бытовой среды города начала века отдельных «петербургских сюжетов» Ахматова приходит к созданию обобщённого образа Города — Города Пушкина, Города Достоевского, Блока символа духовной истории России, наследницей которой осознаёт себя Ахматова в «сегодняшнем» Ленинграде Получить полный текст

Центральным произведением, воплотившем такой образ города, стала «Поэма без героя», где вызванный из небытия дореволюционный «маскарадный» Петербург — «действующее лицо» поэмы, с которым Ахматова ведёт диалог из своего ленинградского настоящего; поэма насыщена ассоциациями и реалиями, воссоздающими культурно-бытовую жизнь Петербурга ‚...старый город Питер Что народу бока повытер (Как тогда народ говорил) В гривах, в сбруях, в мучных обозах В размалеванных чайных розах И под тучей вороньих крыл встретила а Петрограде, куда в феврале 1917 года вернулся с фронта Николай Гумилев. Но их семейный союз, сложный и драматический, становится всё более непрочным, и вскоре они расстались окончательно. А в августе 1921 года он был расстрелян по ложному обвинению в принадлежности к контрреволюционному — заговору. Личная неустроенность и трагедия Ахматовой пришлись на время крутой ломки социальных отношений в стране, когда «семнадцатый октябрь, как листья на ветру, сметал людские ЖИЗНИ». И с этого времени глобальные исторические катаклизмы, которые довелось пережить России за последующие 50 лет, всегда завязывались в трагический узел с событиями её личной жизни и творчества. Едва не уничтожив её. Но Ахматова выстояла, оставаясь сама собой и в долгих гонениях. И в недолгий прижизненной славе Вместе с городом Ахматова встречает свои и его роковые даты и не соглашается покинуть его даже ради «крылатой свободы», даже ради спасения жизни и поэзии. Город вместе с нею скорбит о Блоке и Гумилёве в стихах годов Принесли мы Смоленской заступнице Принесли пресвятой богородице На руках во гробе серебряном Наше солнце, в муке погасшее Александра, лебедя чистого («А Смоленская нынче именинница..» 1921)-- Так отзовется в стихах воспоминание о похоронах Блока И снова ахматовскую лирическую героиню захлестывают — грозные предчувствия Не бывать тебе в живых Со снегу не встать Двадцать восемь штыковых Огнестрельных пять Город дарует чистоту и молитву, холод и боль, утешает воспоминанием 0 тихом недавнем счастье, о собрате по искусству. Особым образом развивается тема города в военных стихах Ахматовой. Как раз накануне первой мировой войны, в Петербурге, она заканчивает свою первую книгу

«Чётки», став после её выхода ОДНИМ ИЗ Самым иэоёстных и любимых поэтов своего времени. Близкий друг на протяжении всей жизни Ахматовой, поэт Осип Мандельштам практически предсказал после появления «Чёток»: « Её поэзия близится к тому, чтобы стать одним из символов величия России» Многие современники писали в то время, что в России после её «Чёток» стали любить «по-ахматовски», сдержанно и строго. Даже Маяковский часто читал её стихи любимым женщинам, потому что это были не «женские стихи», а подлинная лирика чувств, выраженная выверенным и сжатым словом В 1937 году Ахматова пережила страшную трагедию: был репрессирован её единственный сын Лев Гумилёв. В течении нескольких лет писала она стихи из которых потом составилась поэма «Реквием». Существовали эти строки лишь в памяти автора и нескольких её ближайших людей, потому что даже записи могли бы стоить жизни ей и её сыну. Среди них был Пастернак который, послушав главу «Приговор», сказал автору: «Теперь и умереть не страшно». Предисловие к поэме написано в прозе и как бы рассказывает о том, что принято навязывать «историей создания». Эта «история» словно связывает стихи с судьбами тысяч женщин, томившихся в «тюремных очередях», Ахматова говорит о великой национальной трагедии не только от своего имени, но и от имени её участников — своих современников Для кого-то веет ветер свежий Для кого-то нежится закат Мы не знаем, мы повсюду те же Слышим лишь ключей постылый скрежет Да шаги тяжелые солдат Во время тяжёлых испытаний Ахматова вновь заговорила от лица поколения от лица своего народа В «Реквиеме» Ахматова создает страшный образ города, ставшего лишь «ненужным — привеском» для тюрем. Нет царственного величия её Петербурга, он растоптан «кровавыми сапогами», столица кажется «одичалой», в ней слышится лишь хлюпанье «постылой двери», и вой старухи Её стихи во время Великой Отечественной Войны приобретают особый характер, в них появляется дерзость, несвойственная Ахматовой, вера в победу. Город военного времени — это образ воинствующего патриотизма объединившего тогда в великом противостоянии врагу весь народ. В начале войны, в 1942 году, Ахматова пишет стихотворение « Мужество». Эти стихи своеобразная клятва, клятва жизнью в том, что будет сохранено, спасено от врагов самое дорогое — «русская речь, великое русское слово», то, что для неё было синонимом национальной культуры, национальной судьбы. Её военные стихи — это стихи женщины, матери, жены, оплакивающей своих братьев, сыновей скорбящей обо всех, чужих в этой беде для неё не было Тон её блокадных стихов совсем не похож на тон ранних любовных. Её отношение к городу совсем иное. Её «горькая любовь» меняется на острое материнское чувство

Щели в саду вырыты Не горят огни Получить полный текст Питерские сироты Детоньки мои! Под землей не дышится Боль сверлит висок Сквозь бомбежку слышится Детский голосок (1942) Блокадные стихи Ахматовой общеизвестны. Она как истинная русская женщина и христианка, не могла покинуть Россию в пору испытаний, не могла уйти от предначертанных её народу стпаляний, не разделив общую со странной беду Осенью 1941 года тяжело больная Анна Ахматова была вывезена на самолёте из осаждённого Ленинграда в Москву. А потом была эвакуирована поездом в Ташкент. Там перенеся тяжёлую болезнь, она продолжила в своём творчестве тему войны. В своих стихах она мысленно устремлялась в родной осаждённый город, к его защитникам и жертвам блокады, стремясь вселить в них своим высоким словом стойкость и силу сопротивления врагу. Именно в военные годы Ахматова раскрылась как гражданский поэт. Она в полной мере заговорила от имени народа и получила его признание. В поэзии слились воедино и женское, материнское начало, и мужество, честность, и сострадание, и страдание. В годы войны Ахматова писала стихи патриотического звучания, которые составили цикл «Ветер войны» Некоторые из них она читала по ленинградскому радио в самом начале войны. В июле 1941 года именно голос Ахматовой произнёс её знаменитую «Клятву» И та, что сегодня прощается с милым Пусть боль свою в силу она переплавит Мы детям клянёмся клянёмся могилам Что нас покориться никто не заставит! И на этом катастрофическом фоне времени, «когда погребают эпоху», на высокой трагедийной ноте звучит голос лирической героини поэмы. «Я» автора воспринимается здесь как обобщенный голос всех женщин России охваченных страхом за детей и мужей, ужасом общей беды в те памятные годы. В эти годы лирическая героиня Ахматовой чувствует особую связь с городом. В своих стихотворениях она наделяет его чувствами и жизнью Город страдает вместе с героиней и целой страной. Голос Ахматовой стал памятником страшной эпохи и голосом траге""*" голосом всего русского народа, его совести. Его веры, его души Однако не только судьбы России и своего поколения волнуют Ахматовой. В 1940 году она создаёт целый цикл стихотворений, который так и называется

облик города — с его торжественным разворотами улиц и площадей. Плавной симметрией знаменитых набережных, гранитными дворцами, египетскими сфинксами и античными атлантами, морскими просторами и блистающими шпилями. Вошло в ахматовскую поэзию, её акустику и даже метрику свойственную лишь Петербургу удивительное сочетание нежности и твёрдости, водно-воздушного мерцания и каменно-чугунной материальности Всеми отмечаемое в поэтической личности Ахматовой соединение женственности и твёрдого волевого начала — ведь это от Петербурга Недолгая прижизненная слава пришла к Ахматовой только в последние годы но сразу же приобрела мировое звучание. В 1964 году в Италии за её поэтический подвиг и переводы ей была вручена международная поэтическая премия «Этна Таормина». А за научные работы о Пушкине (которым она занималась, начиная с 30-х годов, когда её поэзию не печатали), высоко оценены всеми пушкинистами, она была удостоена в 1965 году почётной степени доктора литературы Оксфордского университета Воистину, «в России надобно жить долго» поэту. Чтобы обрести заслуженное признание при жизни, восстановив попранную справедливость Анна Ахматова умерла в фт © почти 77 лет, в 1966 году, в Москве Похоронена на кладбище в Комарове, под Петербургом И она по праву заняла своё особое место в блистательном ряду русских поэтов послеблоковской России, в ряду великих своих современников Маяковского, Пастернака, Есенина. Цветаевой, Гумилёва. Мандельштама общепризнанный классик мировой литературы. Издано 6-томное Собрание её сочинений; издаётся 10-томное Собрание сочинений Гумилёва, первого спутника её жизни, выходит многотомное Собрание сочинений Льва Гумилёва. Время все расставляет по своим местам, запоздало, но справедливо Литература 1. Чуковская К. Записки об Анне Ахматовой. М., 1989 2. Павловский А. Анна Ахматова. Жизнь и творчество: Книга для учителя М., 1991 3. Найман А. Рассказы об Анне Ахматовой. М., Вагриус, 1999 4. Ефименко Н. «Поэты не рождаются случайно...»/ «Литература в школе» 1/2005г 2. Исследовательский проект «А. А. Ахматова и поэзия акмеизма» 1.Теоретическая часть 1) Общая характеристика “Серебряного века” «Серебряный век» — проявление духовного и художественного ренессанса знаменующего взлет русской культуры конца 19 — начала 20 веков. Период величайших достижений философской мысли, науки, всех видов художественного творчества, появления целой плеяды талантливейших

поэтов, каждый из которых «воистину индивидуален». Все это определяет значение этого феномена, как будто призванного предвосхитить колоссальный рывок России, её порыв к тому, о чём издавна мечтало человечество. Однако, случилось обратное, и трагические уроки 20 века заставляют нас не только открывать для себя поэтические индивидуальности наслаждаться музыкой стиха и силой слова, но «в глубине строки» искать ответы на «проклятые» вопросы, которые всегда ставила русская литература независимо от того, делалось это в прямую, осознано или прорывалось сквозь декларируемую автономию художественного творчества Словосочетание «Серебряный век» в последние десятилетия стало постоянным определением русской культуры конца 19- начала 20 веков Возникнув по аналогии с понятием «Золотой век», по традиции обозначающий «пушкинский период» русской литературы, "Серебряный век" поначалу относит а ро к поэтическому творчеству рубежа веков. Но в какой-то момент это'Понятие стало использоваться как обозначение всей художественной, духовной культуры начала 20 века в России Необходимо, тем не менее, сделать ряд уточняющих оговорок: понятие "Серебряный век" невозможно свести к творчеству одного, двух и даже нескольких десятков значительных художников слова. Он характеризует скорее «дух эпохи», чем тот или иной персональный состав хрестоматий и антологий. И это притом, что литература рубежа веков явила блестящее созвездие ярких индивидуальностей, изгнав из читательского сознания представление о среднестатистическом «литераторе». Эпоха упоительнейших соблазнов и влиятельнейших утопий вызвала к жизни едва ли не самую опасную человеческую претензию — претензию на абсолютное верховенство в иерархии ценностей Знаменательно, что глобализм притязаний был в равной мере свойственен М.Горькому и А.Белому, Л.Андрееву и В.Маяковскому,- художникам различным по своим творческим принципам, по художественным идеям Конфликтовавшие друг с другом в сфере мировоззрения и художественной практики, писатели и мыслители начала века были елины в главном - в признании исключительности своей эпохи Итак, «Серебряный век» — не только временной отрезок истории русской литературы (1892-1917), но и особое отношение писателей к времени и своей миссии в истории 2) Многообразие течений и направлений «Серебряного века» Ведущие поэты начала ХХ века, вся русская поэзия того времени прислушивалась к грозовым разрядам, пронизывавшим воздух эпохи Поэзия тех лет действительно развивалась на фоне зарева горящих помещичьих усадеб, гибнущих броненосцев русской эскадры, подожженных в Цусимском проливе огнем японских кораблей, пылающих польских фольварков, и того назревавшего социального пожара, который вырвется на историческую сцену в 1917 году и обрушит многовековые устои

самодержавия. Эти события драматически высветили наиболее существенные моменты художественной жизни, предельно обострили все проблемы русского искусства, и в первую очередь — проблему отношения между художником и народом Усложнение общей картины русской культуры 20 века отчетливее всего проявилось в утрате русской литературой единого мировоззренческого и эстетического центра. Прежде обладавшая высокой степенью общефилософского и художественного единства, литература к концу 19 века раскалывается на два идейно-эстетических полюса, традиционно обозначающихся как реализм и модернизм. Между этими полюсами располагается широкий спектр промежуточных явлений. Два полюса — это не столько организационно оформленные враждующие литературные группировки или школы, сколько основывающиеся на разных представлениях о культуре, разных эстетических взглядах, разных концепциях личности Наиболее влиятельное направление в поэзии начала века — символизм Принято различать «старших» и «младших» символистов «Старшие» (В.Брюсов, К.Бальмонт, Ф.Сологуб, А.Добролюбов Д.Мережковский, 3.Гиппиус) пришли в литературу в девяностые годы Х1Х в период глубокого кризиса поэзии. Она стремилась возродить кул стиха, в значительной мере утраченную их предшественниками, из которых наиболее известными были С.Надсон. «Старшие» символисты проповедовали культ красоты и свободного самовыражения поэта «Младшие» символисты (А.Блок, А.Белый, В.Иванов, Эллис, С.Соловьев) на первый план выдвигали философские и теософские искания. Обе ветви направления роднило представление о символе как условном знаке реальности «неисчерпаемом» и «беспредельном» в своем значении. Символизм в искусстве участники направления сближали с символизмом действительности. Символ, в их представлении, выступал как основа бытия Читателям кризисной эпохи символисты предлагали красочный миф о мире созданном по законам вечной Красоты. Этим во многом объясняется секрет огромной и стойкой популярности поэзии направления. Разумеется любителей литературы привлекала и изысканная образность и легкость музыкальность стиха символистов В то же время, серьезные ценители поэзии — в том числе и наиболее талантливые поэты-символисты - без труда обнаружили и слабые его стороны. Иннокентий Анненский, поэт, близкий направлению, справедливо указал на искусственность, усложненность символистского мифа о мире. «А между тем, - напоминал он в статье «О современном лиризме», - миф тем-то ведь и велик, что он всегда общенароден. Искусство, оторванное от «массы» приходится воспользоваться этой, уже ставшей банальной формулировкой которая для поэтов начала века драматически конкретна, - не желало и не могло видеть мир глазами народа в соответствии с его художественными и мировоззренческими традициями ® ^7^* же программной статье

И.Анненский отличал стремление символистов подменить реальную жизнь с ее острейшими социальными проблемами условностью, «прекрасным призраком». Вот что писал он об одном из ведущих поэтов направления «Валерий Брюсов больше любит ... мечту, украшенную метафорами, чем саму жизнь ... Жизнь Валерий Брюсов охотнее всего ... обращает в призрак чтобы она ни о чём не спрашивала, а, напротив, её можно было разглядывать и, не успев вовлечь нас с собой в суматоху, жизнь покорно оставалась с нами на лабораторном экране» По мере того, как все более ясной становилась бесплодность символизма споры внутри направления обострялись. Эти внутренние раздоры, а также ожесточенная критика со стороны решили его судьбу. К началу десятых годов символизм сошел с литературной сцены, на которой господствовал на протяжении двух десятилетий Творческая смерть символизма — явление закономерное, предопределенное как логикой его собственного развития, так и динамикой литературной жизни. Новые направления — акмеизм и футуризм — торопились занять подмостки. Но среди широкой читательской публики символизм еще долго пользовался большой популярностью. Теория символизма строилась на шатком основании, ее постулаты были туманны, пути ее воплощения сбивчивы. Но символизм не только ошибочная теория, это и дерзкая попытка постичь мир в его сокровенной сущности, это и напряженные духовные искания талантливейших поэтов, это и стремление освоить огромные пласты мировой культуры и философии, это и пленительный артистизм творческой манеры и творческого поведения. Другие литературные группировки предреволюционной поры не были ни столь внимательны, ни столь долговечны. Они возникали в прямой полемике с символизмом, но при этом много заимствовали у него. По прошествии десятилетий стало очевидным что в основе теорий как акмеистов, так и футуристов лежала все та же индивидуалистическая идея, и исуще то же стремление к созданию ярких мифов, подменяющих художесо НИНЫ познание жизни, они так же были склонны уделять преимущественное внимание форме стиха Среди них выделялись «Гилея» (В. Хлебников, В.Маяковский, Д.Бурлюк А.Крученых, В.Каменский), «эгофутуристы» (И.Северянин) «Центрифуга» (Н.Асеев, Б.Пастернак, С.Бобров.) Скандальную известность получило требование «Гилеи» «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого с Парохода современности» Все художественные группы начала века провозглашали тезис: искусство игра - однако футуристы наиболее настойчиво воплощали его в своих «теориях» и поэтическом творчестве. Теоретики направления на свой лад переиначили идею символистов о преображении мира искусством Футуристы делали упор на разрушение старого мира. Новый мир, к строительству которого они призывали, отождествлялся с весьма туманным Будущим. Себя футуристы именовали будетлянами, людьми из грядущих времен: «Мы — новый род. Пришли озарить вселенную» (В.Хлебников)

Историки литературы совершенно справедливо указали на идеалистическую основу футуристических утопий. Но в ту пору близящихся социальных перемен велико было искушение воспринять программу футуристов как вполне реальную. Известно, что именно так воспринимал ее поначалу Владимир Маяковский, быстро переросший рамки будетлянских теорий и сумевший уже в предреволюционное время создать произведения сильного общественного звучания 3) Акмеизм как литературное направление Литературное течение акмеизма, возникшее в начале 1910-х годов генетически связано с символизмом. Эстетическая платформа нового течения складывалась в результате поисков близкими символизму молодыми поэтами новых путей в литературе. Предыстория акмеизма восходит к деятельности петербуржской группировки символистов, сложившейся на основе «ивановских сред» — собраний на квартире Вячеслава Иванова во второй половине 1900-х годов В недрах кружка в 1906-1907 годах постепенно сложилась группа молодых поэтов, оппозиционно настроенных по отношению к символизму и называвших себя «кружком молодых». Стимулом к их сближению было стремление преодолеть умозрительность и утопизм символистских теорий, а общей организационной предпосылкой к объединению — желание овладеть стихотворной техникой Начавшиеся в «Башне» Иванова занятия, вскоре оыли перенесены в редакционное помещение нового петербургского журнала «Аполлон». Так было основано «Общество ревнителей художественного слова» или, как стали называть его обучающиеся стихосложению поэты, «Поэтическая академия» В октябре 1911 года посетители «Поэтической академии» основали новое литературное объединение — «Цех поэтов». Руководителями «Цеха» стали уже не мэтры символизма, а поэты следующего поколения — Н.Гумилев и С.Городецкий. Поначалу «Цех поэтов» не отождествлял себя ни с одним из поэтических течений в литературе. Однако ситуация изменилась, когда осенью 1912 года на одном из заседаний «Цеха» был поставлен и решен вопрос о создании нового поэтического течения — акмеизма. Из широкого круга участников «Цеха» выделилась более узкая и эстетически более сплоченная группа акмеистов. Акмеистами стали Н.Гумилев, А.Ахматова С.Городецкий, О.Мандельштам, М.Зенкевич и В.Нарбут Будучи новым поколением, по отношению к символистам, акмеисты были сверстниками футуристов, поэтому их творческие принципы формировались в ходе эстетического размежевания с теми и с другими. Первой ласточкой эстетической реформы акмеизма принято считать статью М.Кузьмина «О прекрасной ясности», напечатанную в 1910 г Характерно, что наиболее авторитетными учителями для акмеистов были поэты, сыгравшие знаменитую поль в символизме,- М.Кузьмин

И.Анненский, А.Блок. По сути дела, акмеизм был попыткой нейтрализовать крайности символизма, унаследовав все его достижения Детально разработанной философско-эстетической программы акмеизм не выдвинул. Поэты акмеизма разделяли взгляды символистов на природу искусства, вслед за ними абсолютизировали роль художника «Преодоление» символизма происходило не столько в сфере общих идей сколько в сфере поэтической стилистики. Для акмеистов оказалось неприемлемой многозначность поэтического образа, импрессионистическая изменчивость и текучесть слова, а главное- тенденция к восприятию всей действительности как знака непознаваемого, как искаженного подобия высших сущностей. Такое отношение к реальности, по мысли акмеистов приводит к утрате вкуса к подлинности Конечно же, претензии акмеистов к символизму не вполне обоснованы категория символа истолковывается ими совсем не так, как это делалось предшественниками. Но что действительно отличает их от символистов — так это признание самоценности слова, его свободы от мира трансцендентных идей. О.Мандельштам считал, что акмеизм принес с собой не новизну мировоззрения, а новизну вкусовых ощущений. В кругу акмеистов превыше всего ценились такие элементы формы, как стилистическое совершенство живописная четкость образов, точно вымеренная композиция, отточенность деталей В отличие от избирательного отношения символистов к культурным эпохам прошлого, акмеизм пытался опереться на самые разные культурные традиции. Поэтому объектом эстетической рефлексии в акмеизме часто становились мифологические сюжеты, образы и мотивы живописи, графики архитектуры. Активно используются в произведениях акмеистов литературные цитаты В противоположность символизму, проникнутому «духом музыки», акмеизм ориентирован на пространственные искусства - прежде всего архите скульптуру, живопись. Доверие к трехмерному миру сказывалось у акмеистов и в их увлечении предметностью Акмеизм оказался течением не менее разнородным, чем символизм. Он лишь на недолгое время объединил часть поэтического поколения 1910-х годов Своеобразное «натуралистическое» крыло акмеизма было представлено творчеством В.Нарбута и М.Зенкевича, оставшимися на периферии литературной жизни 1910-х годов Разнонаправленными оказались и творческие устремления трех наиболее значительных поэтов акмеизма. Наиболее последовательным акмеистом был в своем дореволюционном творчестве Н.Гумилев — поэт красочной экзотики романтизированной мужественности, сторонник эстетической отдаленности и гармонической завершенности стиха. Творчество А.Ахматовой с самого начала выделялось на фоне акмеистической поэзии тесной связью с традициями русской классики и развивалось в направлении психологического реализма. Поэзия О.Мандельштама, проникнутая «тоской по мировой культуре», была сосредоточена ча философском осмыслении

истории и отличалась повышенной ассоциативностью — качеством, столь ценимыми символистами Программа, на основе которой сплотились акмеисты: неприязнь к метафизическим абстракциям, верность земному миру, пафос литературного мастерства - оказалась не столько новым шагом в осмыслении природы искусства, сколько мировоззренческим поводом для погружения в сферу формально — стилистических поисков В отличие от символизма, акмеизм сразу же отказался от любых реформаторских попыток в сфере религиозно — нравственного мировоззрения. Три крупнейших поэта акмеизма были подчеркнуто традиционны в своих нравственно — религиозных представлениях. Со временем, особенно после начала первой мировой войны, утверждение высших духовных ценностей в поэзии акмеистов усиливается, все чаще звучат мотивы совести, сомнения, душевной тревоги и даже самоосуждения Прежде безоговорочное приятие мира сменяется почти символистской жаждой приобщения к высшей реальности 4) Акмеистическая реалистичность и неореализм Ахматовой выразился в четкости изображения внешней обстановки, интерьера, даже в своеобразной стереоскопичности изображения, когда отчетливо видна подробность, тот или иной штрих, а также в психологической мотивированности всех поступков и переживаний, в полнейшей объективности анализа любовного чувства Ахматова говорила больше об обстановке происходящего, решая тем самым сложнейшую задачу соединения лирики и психологической повести. Чувство воплощалось в явлениях внешнего мира; подробности, детали становились свидетельствами душевных переживаний Как белый камень в глубине колодца Лежит во мне одно воспоминанье Поэзия Анны Ахматовой вырастала из житейской почвы, не чуждаясь ее, не порывая с ней Самые заурядные мелочи вводились в стих. «На стволе корявой ели муравьиное шоссе». «Ноги ей щекочут крабы, выползая на песок». «И везут кирпичи за оградой» И не только примелькавшиеся, «непоэтические» штрихи быта, но прямо-таки серые, неказистые, затрапезные: «туфли не босу ногу», «убогий мост скривившийся немного», «стынет грязная вода» Поэзии Ахматовой свойственно внутреннее напряжение, внешне же она сдержанна и строга Стихи Ахматовой оставляют впечатление душевной строгости Ахматова — признанный мастер любовной лирики, знаток женской души, ее увлечений, страстей, переживаний. Первые ее стихи о любви имели некий налет — мелодраматизма, но скоро в её произведениях — зазвучал психологический — подтекст, — приоткрывающий — душевное — состояние

лирической героини через описание её внешнего поведения, через выразительные, четкие детали Это стихотворение («Сжала руки под темной вуалью... », 1911, «Вечер») — по сути дела маленькая лирическая повесть, взятая в момент кульминации Но читатель способен восстановить весь сюжет целиком — сюжет любви противостояния, любви-конфликта, когда героиня, которая «терикой печалью напоила его допьяна», поняла вдруг, что наступил тот критический момент, когда он предпочтет разрыв страданиям и мукам близости И он действительно уходит, уходит навсегда, произнеся со «слокойно жуткой» улыбкой обыденно - холодную, отчужденно-вежливую фразу: «Не стой на ветру» Психологически эта фраза найдена абсолютно точно - фраза души опустошенной страданием, в которой не осталось ни капли сил, которая выбрала мертвый покой Большую роль в ее стихотворениях играет психологизм. Очень характерная для всей ее последующей лирики эта ранняя строка Сегодня я с утра молчу, А сердце — пополам Психологизм — отличительная черта ахматовской поэзии. О. Мандельштам утверждал, что "Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа девятнадцатого века... Свою поэтическую форму, острую и своеобразную, она развивала с оглядкой на психологическую прозу" Но психология, чувства в стихах поэтессы передаются не через непосредственные описания, а через конкретную, психологизированную деталь: «на правую руку надела перчатку с левой руки», «сбежала, перил не касаясь» и т.д Возможно, именно такие стихи наблюдательный В й Гиппиуси называл "гейзерами", поскольку в подобных стихах - фрагментах чувство действительно как бы мгновенно вырывается наружу из некоего тяжкого плена молчания, терпения, безнадежности и отчаяния Николай Гумилев в 1914 году в «Письме о русской поэзии» заметил: «Я перехожу к самому значительному в поэзии Ахматовой, к ее стилистике она почти никогда не объясняет, она показывает» Показывая, а не объясняя, используя прием говорящей детали, Ахматова добивается достоверности — описания, высочайшей — психологической убедительности Это могут быть детали одежды (меха, перчатка, кольцо, шляпа и т.п.) предметы быта, времена года, явления природы, цветы, и т.д Редко у какого поэта наблюдалось такое тяготение к жесту, такое богатство жеста, как у Ахматовой. И такое тончайшее проникновение в душевное состояние через жест

Заключение Акмеизм объединил поэтов, разных по своему творчеству и литературным судьбам. Но общее, что объединяло их,-- поиски выхода из кризиса символизма. Стремясь — освободить поэзию — от — иррационального мистического, акмеисты принимали весь мир -- видимый, звучащий слышимый; они культивировали в поэзии адамизм -- мужественный, твердый и ясный взгляд на жизнь. «Прочь от символизма, да здравствует живая роза!» восклицал О. Мандельштам. Акмеисты возвращались в своей поэзии к традициям мировой культуры. «Поэты говорят на языке всех времен, всех культур»,-- подчеркивал Мандельштам. Поэтому для акмеистов является характерным обращение к мировой мифологии (античной, библейской восточной, славянской), к преданиям, легендам -- античные Греция и Рим в стихах Мандельштама, библейские мотивы ахматовских стихов, всемир ность гумилевской «Музы дальних странствий». Акмеисты принимали реальность земного бытия во всей полноте и целостности, не противопоставляли себя миру и не пытались его переделать. Они вовлекали в свое творчество самые приземленные, бг"”=^=''® реалии: сор, лопухи пыльную дорогу, колодец, песок, время И Вучпуим:о, СОеДИНЯЯ «ВЫСОКОЕ» С «земным», прозревая в темном высокое -- и наоборот. Акмеисты разрабатывали «поэтику вещей» -- «поэзию детали»: «свежо и остро пахли морем на блюде устрицы во льду» (Ахматова); «в комнате белой, как прялка стоит тишина» (Мандельштам). «Любить существование вещи больше самой вещи и свое бытие больше самих себя -- вот высшая заповедь акмеизма» провозглашал Мандельштам. Все эти черты акмеизма нашли свое воплощение в творчестве Анны Ахматовой 3. Сценарий литературно-музыкальной композиции: «Я научилась просто, мудро жить» (по лирике А. А. Ахматовой) Ведущий 1 Наша сегодняшняя встреча посвящена судьбе и творчеству одного из величайших поэтов Серебряного века, представителя такого литературного течения, как акмеизм. Анна Ахматова многое пережила в своей жизни, но на всю жизнь сохранила в себе тот огонек который позволил ей писать свои стихи, остающиеся созвучными чувствам многих поколений, выросших с этим именем на устах Ведущий 2 Исследователь жизни Анны Ахматовой Михаил Кралин делит её жизнь на три периода «Если обратить внимание на хронологию судьбы поэта, получается трехчастная композиция, состоящая из «блистательного пролога» (1912-1922), глубоко трагической центральной части (собственно Судьбы) (1923-1955) и не менее блистательного эпилога «победы над судьбой». Эпилог охватывает последнее десятилетие её жизни (1956-1966)» Ахматова Я - голос ваш, жар вашего дыханья Я -— отраженье вашего лица Напрасных крыл напрасны трепетанья

Ведь все равно я с вами до конца А.Ахматова. Многим Я родилась 23 июня 1889 года под Одессой (Большой Фонтан). Мой отец был в то время отставной инженер-механик флота. Годовалым ребенком я была перевезена на север - в Царское Село. Там я прожила до шестнадцати лет. Мои первые воспоминания царскосельские; зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал и нечто другое, что вошло впоследствии в "Царскосельскую оду" По аллее проводят лошадок Длинны волны расчесанных грив О, пленительный город загадок Я печальна, тебя полюбив ее А.Ахматова. В Царском Селе Ведущий 1 Ее мать, Инна Эразмовна Стогова, происходила из старинного дворянского рода. Она была очень красива: огромные голубые глаза, черные до колен волосы, удивительно нежный цвет лица. Ее характерная форма носа с горбинкой досталась и дочери. Она хорошо знала литературу и любила её. Мать всегда была невероятно доброй и внимательной к детям, и они очень любили ее Ахматова Читать я училась по азбуке Льва Толстого. В пять лет, слушая, как учительница занималась со старшими детьми, я тоже начала говорить по-французски Первое стихотворение я написала, когда мне было одиннадцать лет Стихи начались для меня не с Пушкинаи Лермонтова, а с Державинаи Некрасова. Эти вещи знала наизусть моя мама. Училась я в Царскосельской женской гимназии. Сначала плохо, потом гораздо лучше, но всегда неохотно Ведущий 2 С юности Анна читала римскийх авторов — Горация, Овидия. Знала французский немецкий и итальянский языки. А позже, годам к 30, по её словам, она подумала: «Так глупо прожить жизнь и не прочесть Шекспира, Любимого писателя» и стала учить английский язык. Занималась по 8 часов в день. Через полгода она уже свободно читала У.Шекспира в оригинале Ахматова Каждое лето я проводила под Севастополем, на берегу Стрелецкой бухты, и там подружилась с морем. Самое сильное впечатление этих лет - древний Херсонес, около которого мы жили В 1905 году мои родители расстались, и мама с детьми уехала на юг. Мы целый год прожили в Евпатории, где я дома проходила курс предпоследнего класса гимназии тосковала по Царскому Селу и писала великое множество беспомощных стихов Ахматова (берет свечу) Мне дали имя при крещенье - Анна Сладчайшее для губ людских и слуха Так дивно знала я земную радость И праздников считала не двенадцать А столько, сколько дней в году (Ставит свечу, уходит) Ведущий 2 Когда в печати стали появляться ее первые серьезные стихи, отец запретил ей подписывать их своей настоящей фамилией Горенко. Тогда юная Анна взяла литературный псевдоним — фамилию прабабушки — татарской княжны Ахматовой

24 декабря 1903 года она познакомилась с Николаем Гумилевым, он был старше Ав три года и тоже учился в Царскосельской гимназии Гумилев (со свечой) Я конквистадор в панцире железном Я весело преследую звезду Я прохожу по пропастям и безднам И отдыхаю в радостном саду Я пропастям и бурям вечный брат Но я вплету в воинственный наряд Звезду долин, лилею голубую (Ставит свечу, уходит) Ведущий 1 Николай Гумилев родился 15 апреля 1886 года бурной штормовой ночью, и, по семейному преданию, старая нянька предсказала, что у него будет бурная жизнь. Существует версия что фамилия Гумилевых происходит от латинского слова Бит!!15, что значит “ смиренный”, но поэт Николай Гумилев жил всякому смирению вопреки, был жесток и требователен к себе и окружающим. Анна Ахматова, тонкая стройная девушка, долго не хотела замечать надменного и нескладного юношу с лицом, далеким от представления о красоте. Три года длились его объяснения в любви и повторялись ее отказы, после одного из которых Гумилев пытался покончить с собой Гумилев Я знаю женщину: молчанье Усталость горькая от слов Живет в таинственном мерцанье Ее расширенных зрачков Ее душа открыта жадно Лишь медной музыке стиха Пред жизнью, дольней и отрадной Высокомерна и глуха Ведущий 2 В апреле 1910 года она, наконец, дала согласие на брак и на месяц они поехали в Париж Ахматова Я выхожу замуж за друга моей юности Николая Гумилева. Он любит меня уже три года и я верю, что моя судьба быть его женой. Люблю ли я его, не знаю, но кажется мне, что люблю Гумилев Из логова змиева Из города Киева Я взял не жену, а колдунью А думал - забавницу Гадал - своенравницу Веселую — птицу - певунью Покликаешь - морщится Обнимешь - топорщится А выйдет луна - затомится И смотрит, и стонет Как будто хоронит Кого-то, - и хочет топиться Ахматова Он любил три вещи на свете За вечерней пенье, белых павлинов

И стертые карты Америки Не любил, когда плачут дети Не любил чая с малиной И женской истерики ‚..А я была его женой В 1910 году явно обозначился кризис символизма, и начинающие поэты уже не примыкали к этому течению. Одни шли в футуризм, другие - в акмеизм. Вместе с моими товарищами по Первому Цеху поэтов - Мандельштамом, Зенкевичем, Нарбутом - я сделалась акмеисткой В 1912 году вышел мой первый сборник стихов "Вечер". Критика отнеслась к нему благосклонно Ведущий 1 Сама Ахматова, в особенности в поздние годы, относилась очень критически к своим ранним стихам. В полушутливой форме она писала о книге «Вечер»: «Эти бедные стихи пустейшей девочки почему-то перепечатываются тринадцатый раз... Появились они и на некоторых иностранных языках. Сама девочка не предрекала им такой судьбы и прятала под диванные подушки номера журналов, где они впервые были напечатаны: «чтобы не расстраиваться»! Ахматова 1 октября 1912 года родился мой единственный сын Лев. В марте 1914 года вышла вторая книга - "Четки" Ведущий 2 Корней Чуковский вспоминал: «Анну Андреевну Ахматову я знал с 1912 года. Тоненькая стройная, похожая на робкую пятнадцатилетнюю девочку, она ни на шаг не отход мужа, молодого поэта Н.С.Гумилева, который тогда уже, при первом знакомстве, назвал её своей ученицей. То были годы её первых стихов и необыкновенных, неожиданно шумных триумфов. Прошло два-три года, и в её глазах, и в осанке, и в её обращении с людьми наметилась одна главная черта её личности: величавость. Не спесивость, не надменность, не заносчивость, а именно величавость: «царственная», монументально важная поступь, нерушимое чувство уважения к себе, к своей высокой писательской миссии» Ведущий 1 Нарисуем портрет Ахматовой той поры: высокая, тонкая, нос с характерной горбинкой глаза — глубокие и мягкие, как серый бархат, длинная шея, челка. Среди нескольких десятков портретов Ахматовой особое место занимает полотно Натана Альтмана 1914 года. В ней простые, почти геометрические линии повторяют сложные ритмы поэтических строк, а различные голубые оттенки фона картины передают глубину ее поэзии (Демонстрируются фотографии А Ахматовой) Гумилев Как у большинства молодых поэтов, у Анны Ахматовой часто встречаются слова: боль тоска, смерть. Этот столь естественный и потому прекрасный юношеский пессимизм до сих пор был достоянием «проб пера» и, кажется, в стихах Ахматовой впервые получил своё место в поэзии. Я думаю, каждый удивлялся, как велика в молодости способность и охота страдать Ахматова "Белая стая" вышла в сентябре 1917 года. К этой книге читатели и критика несправедливы. Почему-то считается, что она имела меньше успеха, чем "Четки". Этот сборник появился при еще более грозных обстоятельствах. Транспорт замирал - книгу нельзя было послать даже в Москву, она вся разошлась в Петрограде. Журналы закрывались, газеты тоже. Поэтому в отличие от "Четок" у "Белой стаи" не было

шумной прессы. Голод и разруха росли с каждым онем. мак ни странно, ныне все эти обстоятельства не учитываются Гумилев: (Корнеев Марк) Да, я знаю, я Вам не пара Я пришел из иной страны И мне нравится не гитара А дикарский напев зурны Не по залам и по салонам Темным платьям и пиджакам Я читаю стихи драконам Водопадам и облакам Я люблю, как араб в пустыне Припадает к воде и пьет А не рыцарем на картине Что на звезды смотрит и ждет И умру я не на постели При нотариусе и враче А в какой-нибудь дикой щели Утонувшей в густом плюще Чтоб войти не во всем открытый Протестантский, прибранный рай А туда, где разбойник, мытарь И блудница крикнут: “Вставай!” Ведущий 1 Корней Чуковский вспоминал: «Изо всех мук сиротства она особенно облюбовала одну муку безнадежной любви. Я люблю, но меня не любят; меня любят, но я не люблю такова была её излюбленная тема... У неё был величайший талант чувствовать себя разлюбленной, нелюбимой, нежеланной, отверженной Говоря от лица нелюбимых, она создала целую вереницу страдающих, почернелых от неразделенной любви, смертельно тоскующих...» (1967) Ахматова (Сазанова Ирина) Сжала руки под темной вуалью “Отчего ты сегодня бледна?” Оттого, что я терпкой печалью Напоила его допьяна Как забуду? Он вышел, шатаясь Искривился мучительно рот Я сбежала, перил не касаясь Я бежала за ним до ворот Задыхаясь, я крикнула: “ Шутка Все, что было. Уйдешь, я умру” Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: “ Не стой на ветру.” Ведущий 2 В год развода Анна Ахматова подарила Гумилеву сборник стихов “ Белая стая” с надписью: “Моему дорогому другу Н. Гумилеву с любовью А.Ахматова. 10 июня 1918 г Петербург. Николай Гумилев был расстрелян по ложному доносу в 1921 году за участие в контрреволюционном заговоре (Гасит свечу у портрета Николая Гумилева) Ахматова

Еще не раз вы вспомните меня И весь мой мир волнующий и странный Нелепый мир из песен и огня Но меж других единый необманный Он мог стать Вашим тоже, но не стал Его Вам мало было или много Должно быть, плохо я стихи писал И Вас неправедно просил у Бога Песня последней встречи: (Малина Полина) Так беспомощно грудь холодела Но шаги мои были легки Я на правую руку надела Перчатку с левой руки Показалось, что много ступеней А я знала - их только три! Между кленов шепот осенний Попросил: “Со мною умри! Я обманут моей унылой Переменчивой, злой судьбой” Я ответила: “ Милый, милый! И я тоже. Умру с тобой...” Это песня последней встречи Я взглянула на темный дом Только в спальне горели свечи Равнодушно-желтым огнем 29 сентября 1911 Ахматова В 1921 году вышел сборник моих стихов "Подорожник", в 1922 году - книга "Апо Рот". Примерно с середины 20-х годов я начала очень усердно и с большим интересом заниматься архитектурой старого Петербурга и изучением жизни и творчества Пушкина Ведущий 1 27 октября 1935 году были арестованы Николай Пунин (второй муж Ахматовой) и Лев Гумилев (сын). 30 октября Михаил Булгаков помогал Ахматовой составить письмо Сталину об облегчении участи двух близких ей людей. 3 ноября Н.Пунин и Л.Гумилев были освобождены 10 марта 1938 года — второй арест сына за участие в молодежной антисоветской террористической организации в ЛГУ. Приговорен сначала к 10 годам исправительно трудовых лагерей, а затем, после пересмотра дела, к 5 Ведущий 2 Над лирическим циклом «Реквием», позднее называемым ею и поэмой, Ахматова работала в 1934-1940 годах и в начале 60-х годов. По словам Лидии Чуковской, «Реквием» заучивался людьми, которым Ахматова доверяла, а таких было не более десятка Рукописи, как правило, сжигались, и только в 1962 году Ахматова передала «Реквием» в редакцию «Нового мира» Поэма «Реквием» впервые опубликована в журнале «Октябрь» в 1987 году Ведущий 1 Слова «Реквиема» обращены ко всем «умершим» на семьдесят лет согражданам. Тем, кто сажал, и тем, кто сидел. Тем, кто мучил, и тем, кто был замучен. И в этом смысле это глубоко народное произведение. В небольшой по объему поэме показана очень горькая страница жизни всего народа. Три голоса, звучащие в ней: матери, поэта, и историка, - в конце поэмы сплетаются с голосами целого поколения, всего народа

РЕКВИЕМ Нет, и не под чуждым небосводом, И не под защитой чуждых крыл Я была тогда с моим народом, Там, где мой народ, к несчастью, был 1961 Вместо предисловия В страшные годы ежовщины я провела семнадцать месяцев в тюремных очередях в Ленинграде. Как-то раз кто-то "опознал" меня. Тогда стоящая за мной женщина, которая конечно, никогда не слыхала моего имени, очнулась от свойственного нам всем оцепенения и спросила меня на ухо (там все говорили шепотом) А это вы можете описать? И я сказала Могу Тогда что-то вроде улыбки скользнуло по тому, что некогда было её лицом 1 апреля 1957, Ленинград Посв; е Перед этим горем гнутся горы, Не течет великая река, Но крепки тюремные затворы, А за ними "каторжные норы" И смертельная тоска. Для кого-то веет ветер свежий, Для кого-то нежится закат - Мы не знаем, мы повсюду те же, Слышим лишь ключей постылый скрежет Да шаги тяжелые солдат. Подымались как к обедне ранней, По столице одичалой шли, Там встречались, мертвых бездыханней, Солнце ниже, и Нева туманней, А надежда все поет вдали. Приговор... И сразу слезы хлынут, Ото всех уже отделена, Словно с болью жизнь из сердца вынут, Словно грубо навзничь опрокинут, Но идет... Шатается... Одна... Где теперь невольные подруги Двух моих осатанелых лет? Что им чудится в сибирской вьюге, Что мерещится им в лунном круге? Им я шлю прощальный свой привет. — Март 1940 ВСТУПЛЕНИЕ Это было, когда улыбался Только мертвый, спокойствию рад. И ненужным привеском качался Возле тюрем своих Ленинград. И когда, обезумев от муки, Шли уже осужденных полки, И короткую песню разлуки Паровозные пели гудки, Звезды смерти стояли над нами, И безвинная корчилась Русь Под кровавыми сапогами И под шинами черных марусь. 1 Уводили тебя на рассвете, За тобой, как на выносе, шла, В темной горнице плакали дети, У божницы свеча оплыла. На губах твоих холод иконки, Смертный пот на челе... Не забыть! Буду я, как стрелецкие женки, Под кремлевскими башнями выть. — /Ноябрь] 1935, Москва 2 Тихо льется тихий Дон, Желтый месяц входит в дом. Входит в шапке набекрень, Видит желтый месяц тень. Эта женщина больна, Эта женщина одна. Муж в могиле, сын в тюрьме, Помолитесь обо мне. 1938 3 Нет, это не я, это кто-то другой страдает. Я бы так не могла, а то, что случилось, Пусть черные сукна покроют, И пусть унесут фонари... Ночь. 1939 4 Показать бы тебе, насмешнице И любимице всех друзей, Царскосельской веселой грешнице, Что случится с жизнью твоей Как трехсотая, с передачею, Под Крестами будешь стоять И своею слезою горячею Новогодний лед прожигать. Там тюремный тополь качается, И ни звука - а сколько там Неповинных жизней кончается... 1938 5 Семнадцать месяцев кричу, Зову тебя домой, Кидалась в ноги палачу, Ты сын и ужас мой. Все перепуталось навек, И мне не разобрать Теперь, кто зверь, кто человек, И долго ль казни ждать. И только пыльные цветы, И звон кадильный, и следы Куда-то в никуда. И прямо мне в глаза глядит И скорой гибелью грозит Огромная звезда. 1939 6 Легкие летят недели, Что случилось, не пойму. Как тебе, сынок, в тюрьму Ночи белые глядели, Как они опять глядят Ястребиным жарким оком, О твоем кресте высоком И о смерти говорят. — Весна 1939 7 ПРИГОВОР И упало каменное слово На мою еще живую грудь. Ничего, ведь я была готова, Справлюсь с этим как-нибудь. У меня сегодня много дела: Надо память до конца убить, Надо, чтоб душа окаменела, Надо снова научиться жить. А не то... Горячий шелест лета, Словно праздник за моим окном. Я давно предчувствовала этот Светлый день и опустелый дом. — /22 июня] 1939, Фонтанный Дом К СМЕРТИ ТЫ все равно придешь - зачем же не теперь? Я жду тебя - мне очень трудно. Я потушила свет и

отворила дверь Тебе, такой простои и чудной. Прими для этого какой угодно вид, Ворвись отравленным снарядом Иль с гирькой подкрадись, как опытный бандит, Иль отрави тифозным чадом. Иль сказочкой, придуманной тобой И всем до тошноты знакомой,- Чтоб я увидела верх шапки голубой И бледного от страха управдома. Мне все равно теперь Клубится Енисей, Звезда Полярная сияет. И синий блеск возлюбленных очей Последний ужас застилает. — /9 августа 1939, Фонтанный Дом 9 Уже безумие крылом Души накрыло половину, И поит огненным вином И манит в черную долину. И поняла я, что ему Должна я уступить победу, Прислушиваясь к своему Уже как бы чужому бреду. И не позволит ничего Оно мне унести с собою (Как ни упрашивай его И как ни докучай мольбою): Ни сына страшные глаза - Окаменелое страданье, Ни день, когда пришла гроза, Ни час тюремного свиданья, Ни милую прохладу рук, Ни лип взволнованные тени Ни отдаленный легкий звук - Слова последних утешений. 9д2.ги 4 мая 19-40 Фонтанный Дом 10 РАСПЯТИЕ Не рыдай Мене, Мати, во гробе зрящия. __ Хор ангелов великий час восславил, И небеса расплавились в огне. Отцу сказал: "Почто Меня оставил!" А матери: "О, не рыдай Мене..." 1938 ___ Магдалина билась и рыдала, Ученик любимый каменел, А туда, где молча Мать стояла, Так никто взглянуть и не посмел. 1940 Фонтанный Дом ЭПИЛОГ 1 Узнала я, как опадают лица, Как из-под век выглядывает страх, Как клинописи жесткие страницы Страдание выводит на щеках, Как локоны из пепельных и черных Серебряными делаются вдруг, Улыбка вянет на губах покорных, И в сухоньком смешке дрожит испуг. И я молюсь не о себе одной, А обо всех кто там стоял со мною, И в лютый холод, и в июльский зной Под красною ослепшею стеною. П Опять поминальный приблизился час. Я вижу, я слышу, я чувствую вас: И ту, что едва до окна довели, И ту, что родимой не топчет земли, И ту, что красивой тряхнув головой, Сказала: "Сюда прихожу, как домой". Хотелось бы всех поименно назвать, Да отняли список, и негде узнать. Для них соткала я широкий покров Из бедных, у них же подслушанных слов. © них вспоминаю всегда и везде, О них не забуду и в новой беде, И если заж й измученный рот, Которым кричит стомильонный народ, Пусть так ж нают меня В канун моего поминального дня. А если когда-нибудь в этой стране Воздвигнуть задумают памятник мне, Согласье на это даю торжество, Но только с условьем - не ставить его Ни около моря, где я родилась: Последняя с морем разорвана связь, Ни в царском саду у заветного пня, Где тень безутешная ищет меня, А здесь, где стояла я триста часов И где для меня не открыли засов. Затем, что и в смерти блаженной боюсь Забыть громыхание черных марусь, Забыть, как постылая хлопала дверь И выла старуха, как раненый зверь. И пусть с неподвижных и бронзовых век Как слезы, струится подтаявший снег, И голубь тюремный пусть гулит вдали, И тихо идут по Неве корабли Ахматова Отечественная война 1941 года застала меня в Ленинграде. В конце сентября, уже во время блокады, я вылетела на самолете в Москву. До мая 1944 года я жила в Ташкенте жадно ловила вести о Ленинграде, о фронте. Как и другие поэты, часто выступала в госпиталях, читала стихи раненым бойцам. В Ташкенте я впервые узнала, что такое в палящий жар, древесная тень и звук воды. А еще я узнала, что такое человеческая доброта: в Ташкенте я много и тяжело болела. В мае 1944 года я прилетела в весеннюю Москву, уже полную радостных надежд и ожидания близкой победы. В июне вернулась в Ленинград В 1962 году я закончила "Поэму без героя", которую писала двадцать два года Я не переставала писать стихи. Для меня в них - связь моя с временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных (Демонстрируются фотографии А Ахматовой)

Ведущий 2 Анна Ахматова скончалась 5 марта 1966 года в Москве после четвертого инфаркта Похоронена поэтесса в Комарове, под Санкт-Петербургом. На ее могиле нет грандиозного памятника, только самодельный крест. Она и не нуждается в монументах — вечным и самым прочным памятником стала ее жизнь и её стихи Один идет прямым путем Другой идет по кругу И ждет возврата в отчий дом Ждет прежнюю подругу А я иду - со мной беда Не прямо и не косо Ав никуда и в никогда Как поезда с откоса (Гасит свечу) 4. Творческий проект «Подготовка музыкального сопровождения к тексту поэмы А. А. Ахматовой «Реквием» Прежде чем рассматривать и понять «Реквием» А.А. Ахматовой, необходимо разобраться в названии произведения, а именно, узнать, что представляет собой жанр реквием. Не имея представлений о сущности этого жанра, невозможно понять взаимосвязь между названием и самим произведением. Жанр реквиема по своей природе — музыкальный жанр, поэтому за его определением и характеристикой обратимся к музыкальной энциклопедии Реквием (от первого слова латинского текста «Кедшет ае!етат опа е1$, Роптите» «Покой вечный дай им, Господи») — траурная заупокойная месса, посвященная памяти усопших. От торжественной католической мессы отличается отсутствием некоторых частей («С1опа» — «Слава», «Сгейо» — «Верую»), вместо которых вводятся другие (вначале «Кедшет», далее «О1е$ 1гае» — «День гнева», «Тиба пигит» — «Чудесная труба» «Гасгетова» — «Слезная», «ОНепопо» — «Приношение даров», «Глих аетегпа» — «Вечный свет» и др.). Само назначение и содержание реквиема обусловливает его скорбно трагический характер Как и месса, первоначально реквием складывался из мелодий григорианского хорала исполнявшихся в унисон; при этом в выборе мелодии существовали различные местные традиции. Уже в 15 в. стали появляться многоголосые обработки этих мелодий. Первый такой реквием, созданный композитором 92, рдемени первой франко-фламандской школы Г. Дюфан (первая половина 15в.), „а хранился. Дошедший до нас реквием этого типа принадлежит композитору второй франко-фламандской школы И. Окегему (вторая половина 15в.). написанный для хора а сареПа в традициях строгого полифонического стиля, он еще содержит «Стейо» — часть, выпавшую в реквиеме последующих эпох. В жанре реквиема работали многие композиторы 16 века во главе с О. Лассо и Палестриной В 1570 римской церковью был строго регламентирован состав реквиема. В 17-18 вв., в эпоху зарождения и развития оперы и утверждения гомофонно-гармоничного стиля реквием превратился в крупное циклическое произведение для хора, солистов и оркестра Канонизированные мелодии григорианского хорала перестали быть его интонационной основой, и вся его музыка стала сочиняться композитором. При господстве гомофонно

гармоничного склада полифония сохранила значение, но в новом качестве, всту гармоничную взаимосвязь Будучи по тексту связан с католической церковной заупокойной службой, реквием в его наиболее выдающихся образцах приобрел внекультовое значение и, как правило, звучит не в церквах, а в концертных залах. В 18 веке наиболее значительные произведения этого жанра написали итальянцы А. Лотти, Ф. Дуранте, Н. Иоммелли, А. Хассе (немец по происхождению), поляк М. Звешховский. Величайшим является Реквием Моцарта (1791) последнее произведение композитора, законченное его учеником Ф. Зюсмайером. В реквиеме Моцарта выражен глубокий мир человеческих переживаний с преобладанием скорбной лирики К жанру реквиема обращались многие композиторы 19 века. Наиболее выдающиеся получившие широкое распространение реквиемы этого времени принадлежат Г. Берлиозу (1837) и Дж. Верди (1873) [7, 594] Тем самым становится более понятным смысл названия поэмы Ахматовой. Аналогом католическому ритуалу выступает в православной традиции — плач. Ахматова сыграла в русской поэзии роль плакальщицы. Явившись своеобразной «Ярославной ХХ века», она оплакала в стихах свое поколение — рассеянное по всему миру, раздавленное и расстрелянное. Она оплакала трагические судьбы современников — гибель Н.С. Гумилева смерти А.А. Блока, М.А. Булгакова, М.М. Зощенко, Б.Л. Пастернака. На протяжении полустолетия Ахматова отзывалась на общие для страны беды, голосом плакальщицы изливала общенародное страдание. В ряду произведений-плачей «Реквием», отпевающий мучеников сталинских тюрем и лагерей занимает центральное место [10, 420] Но один рассмотренный вопрос рождает другие. Например, почему Ахматова назвала поэму именно «Реквием», ведь это жанр католической религии; что автор хотел нам передать через чувства героини, через поэму, и вообще, поэма ли это? Но рассмотрим все по порядку. Чтобы понять душу народа — нужно узнать его историю Также и с произведением: чтобы до конца понять его смысл, идею, нужно узнать о его истории создания История «Реквиема» Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных...» А.А. Ахматова [2, 20] «”Реквием” — поэма А.А. Ахматовой. Произведение, посвященное жертвам сталинского террора [10, 420]» — так «Энциклопедия мировой литературы» сразу указывает причину того, что поэма была опубликована в Советском Союзе лишь в 1987 году. Но это было не первая публикация поэмы. В 1963 году «Реквием» вышел в Мюнхене отдельной книжкой с пометой о том, что он издается без ведома и согласия автора [4, 86] Хотя после смерти Анна Ахматова была возведена в ранг классика русской литературы «ее сборники и собрания стихов еще долго выходили без “Реквиема”» [10, 420]. Чтобы объяснить причину такой скрытности, опять обратимся к «Энциклопедии мировой

литературы», где сказано, что «поэтический рассказ о страданиях матери, потерявшей сына, представлялся опасным лпя общества» Но начнем историю о поэме с самого ее рождения Из дневника Ахматовой: «В начале января я почти неожиданно для себя написала «Решку», а в Ташкенте (в два приема) — «Эпилог», ставший третьей частью поэмы и сделала несколько существенных вставок в обе первые части. ...8 апреля 19чзг. Ташкент» [3, 224] Но, родившись внезапно и легко, поэма пройдет длинный и трудный путь, прежде чем читатель сможет познакомиться с ней. «В 30-40-е гг. Ахматова не могла даже записать эти стихи на бумаге (за что можно было заплатить жизнью) и доверяла их памяти только самых близких людей» [10, 420]. Но А. Шилов вспоминает, что еще в 1940 году в сборнике «Из шести книг» и в журнале «Звезда» (№ 3-4) было напечатано стихотворение «Приговор» о неизбывном горе матери, узнавшей о безжалостной расправе над единственным сыном И упало каменное слово На мою, еще живую грудь Ничего, ведь я была готова Справлюсь с этим как-нибудь У меня сегодня много дела Надо память до конца убить Надо, чтоб душа окаменела Надо снова научиться жить А не то... Горячий шелест лета Словно праздник за моим окном Я давно предчувствовала этот Светлый день и опустелый дом Чтобы замаскировать подлинный смысл этих пронзительных строк о своем материнском горе и о всенародной беде, Ахматова в книжном варианте сняла название стихотворения а в журнальной публикации поставила заведомо неверную дату его создания (1934). И стихотворение, которое являлось, «как мы узнали много позже», — пишет Шилов кульминацией тюремного цикла «Реквием», было воспринято цензурой, критикой, да и почти всеми читателями как рассказ о некой любовной драме (настоящая дата — 1937 год была восстановлена Ахматовой лишь в более поздних стихотворных сборниках) [9, 26] Как и другие авторы, Шилов говорит, что «только несколько самых верных, самых преданных друзей Ахматовой понимали подлинный смысл этого стихотворения, знали

другие ее «крамольные» строки, за любую из которых в те годы можно было заплатить свободой, а то и жизнью» «Время было апокалипсическое», — писала позже об этом Ахматова, рассказывая, что даже даря друзьям книги, некоторые не подписывала, так как в любой момент такая подпись могла стать уликой, а в «Реквиеме о тех страшных годах говорилось Звезды смерти сияли над нами И безвинная корчилась Русь Под кровавыми сапогами И под шинами черных «Марусь» [9, 26] Сохранить такие стихи в доме, где шел обыск за обыском, в городе, где пустела одна квартира за другой, можно было только одним способом: не доверять их бумаге, а держать лишь в памяти. Ахматова так и поступила. Вплоть до 1962 года она не заносила на бумагу ни одной подобной строки более, чем на несколько минут: иногда она записывала тот или иной фрагмент на клочок бумаги, чтобы познакомить с ним кого-то из ближайших и надежнейших друзей. Произносить вслух такие строки Ахматова не решалась: она чувствовала, что и «у стен были уши». После того, как безмолвный собеседник их запоминал, рукопись предавалась огню. В одном из стихотворений мы можем прочитать, как об этом скорбном обряде рассказывает она сама Я стихам не матерью Мачехой была Эх, бумага белая Строчек ровный ряд! Сколько раз глядела я Как они горят Сплетней изувечены Биты кистенем Мечены, мечены Каторжным клеймом [9, 27] Но трудности и опасности, связанные с поэмой для Ахматовой не были причинами, чтобы не воплотить произведение в жизнь. Словно родное дитя, она вынашивала поэму под сердцем, вложив в нее чувства, боль, переживания, утраты... И. Ерохина в своей статье о «Реквиеме» напоминает тот факт, что «почти через 20 лет к циклу 1935 — 1940 годов Ахматова пишет прозаичес В ИД о предисловия». Оно датировано 1 апреля 1957 года, но, скорее всего, написано позже: в записных книжках Ахматовой 1959 — 1960 годов мы дважды можем найти план цикла Кедшет, но ни в одном нет предисловия». И при

этом автор статьи замечает, что Кедшет тогда еще мыслился именно как цикл из 14 стихотворений; «Эпилог» был только названием одного из них, а не структурно смысловой частью целого: в одном из планов цикла это стихотворение идет под номером 12, а за ним следует «Распятие» и «Приговор». Ермолова задается вопросом, почему именно 1 апреля 1957 года, и тут же рискнула предположить, что это подчеркивало ретроспективность взгляда — выполнить «заказ» поэт смог уже после всего: 15 мая 1956 года вернулся из заключения Лев Гумилев (быть может, это тоже некая поминальная дата «опять поминальный приблизился час») [4, 214] Итак, в течение почти двух десятилетий возникали лирические фрагменты, казалось, мало связанные друг с другом. До марта 1960 года не осознавалась сюжетная взаимосвязь этих «отрывков». И только когда Ахматова написала Пролог («Посвящение» и «Вступление») и двухчастный Эпилог, «Реквием» получил формальную завершенность. Основной корпус текстов «Реквиема» (пролог; 10 отдельных фрагментов, частично озаглавленных, и эпилог) создан с осени 1935 по весну 1940 года. Еще позднее, в период «оттепели», когда по-видимому, мелькнула надежда на публикацию произведения (в реальности не состоялась), написаны важные дополнения к основному тексту: «Вместо предисловия» (1 апреля 1957г.) и 4 строки эпиграфа (19б1г.) [10, 420] Внешнее построение и внутренний мир «Реквиема» Бывают в истории времена, когда только поэзии под силу совладать с действительностью непостижимой простому человеческому разуму, вместить ее в конечные рамки И. Бродский [4, 198] История создания произведения, несомненно, важна для изучения самой поэмы, так как она тесно связана с жизнью Ахматовой. «Реквием» повторяет определенный отрывок жизни в миниатюре, означая главные события. В этом можно убедиться, сопоставив биографию поэта и произведения. Вот как И. Ерохина делает это в своей статье «22 октября 1935-го — первый арест Л. Гумилева и М. Пунина («Уводили тебя на рассвете», ноябрь 1935, Москва) 10 марта 1938-го — второй арест Гумилева, следствие; все остальные стихи датированы 1938-1939 гг. («Приговор» 22 июня 1939, Фонтанный Дом) 22 июля 1939-го - Л. Гумилеву вынесли окончательный приговор — 5 лет в ИТЛ, в середине августа 1939 он отправлен по этому («К смерти», 19 августа 1939, Фонтанный Дом) [4, 200] И С.И. Кормилов тоже указывает на очень тесную связь поэмы с жизнью поэта «“Реквием” — одно из наиболее автобиографичных произведений Ахматовой. Уже в эпиграфе из собственного стихотворения 1961 года есть местоимения «я» и «мой» (дважды использованное), но в обоих случаях «мой» — народ. «Реквием» — это и самое обобщенное по содержанию и самое общезначимое ахматовское произведение» [5, 87] Но перейдем от обобщенных фактов к непосредственно структуре «Реквиема». Как уже говорилось выше, поэма состоит из отдельных отпывков, частей-стихотворений, которые

живут своей жизнью, если не знаешь, что это элементы одного целого, как показал нам автор лишь через некоторое время после их создания Еще, как считает Кормилов, уникальна и композиция «Реквиема». Кормилов замечает, что ни в одном другом произведении или цикле обрамление не составляет половину текста Между тем в десяти стихотворениях-главах «Реквиема» в совокупности сто стихов, а в автоэпиграфе, «Посвящении», «Вступлении» и двухчастном «Эпилоге» 87 стихов «Вместо введения» играет роль стихотворения в прозе, все вместе - около 100 строк, что с учетом сравнительно длинных размеров «Эпилога» (пятистопный ямб и четырехстопный амфибрахий) примерно равен «Основному» тексту. Ахматовой как бы трудно начать рассказывать о том, что затронуло ее лично, но трудно и закончить только своей личной болью. Хотя выделенность обрамления относительна, в нем об общем сказано больше чем о своем [5,95] Главной героиней «Реквиема» является мать, у которой некие безликие силы (государство и жизнь) отнимают сына, лишая его свободы и, может быть, и жизни. Произведение строится как диалог матери с роком, то есть необратимыми обстоятельствами независимыми от возможностей человека [10, 420]. Ерохина пишет, что главная мысль Эпилога — мысль памяти, в единое кольцо замыкающей время и в этом противостоящей его изначальной линейности: «Опять поминальный приблизился час...» Прошлое переживается сегодня... сейчас... как когда-то... и как будет еще не раз всегда Цикличность подчеркивается повтором: «Я вижу, я слышу, я чувствую вас...» и анафорами «И ту, что едва до окна довели И ту, что родимой не топчет земли И ту, что Забыть громыхание черных Марусь Забыть, как постылая хлопала дверь...» Поминальный час — точка соединения душ, одной и всех («О них вспоминаю всегда и везде» — «Пусть также они вспоминают меня...») живых и ушедших [4, 218]. Л.М Ельницкая («Энциклопедия мировой литературы») выделяет в «Реквиеме» несколько планов содержания. Прежде всего в поэме имеются указания на современность - ту эпоху когда «ненужным привеском болтался / Возле тюрем своих Ленинград». Выстраивается сюжет ареста, осуждения и ссылки сын, в котором все реально и узнаваемо «Уводили тебя на рассвете, / За тобой как на выносе шла...» Сцена ареста метафорически замышляется как элемент похоронного обряд — вынос тела усопшего

2-ой план: обобщенно-фольклорный, характеризуется разрушением — конкретно исторической ситуации и возвелением её к неизменной архитипической модели Особенность личной биограф... ...„--: «Муж в могиле, сын в могиле» - предстает как вечная в русской истории. Поэма раскрывает внутренний мир русской матери, во все времена проходящей через страданья обездоленности и покинутости, через отчаянье желание смерти, наконец — безумия. В обобщенный сюжет вплетаются личные мотивы (например, противопоставление «Царско-сельской веселой грешницы » - Ахматовой 30-х гг. стоящей под стенами тюрьмы «трехсотою, с передачею» и надеждою узнать что-либо о судьбе своего сына). Такие подробности, однако, не служат индивидуализации образа автора, а только ставят его в общий ряд человеческих судеб той эп Наконец, 3-й план содержания связан с библейским мифом: уводимый на гибель «сын человеческий» отождествляется с Иисусом Христом. Матерь Божья — с земной женщиной героиней поэмы. Сцена распятья, в которой цитируются прямые слова Христа в момент казни, свободно перетолкована автором и служит «возвышению» массовой трагедии времени «большого террора» до высшей трагедии человеческого рода [10, 420] Структура «Реквиема» определяется движением автора, воспитанного культурой «середины века», к соборности, к слиянию своей жизни с судьбой народа, о чем и заявлено в Эпиграфе: «Я была тогда с моим народом, / Там, где мой народ к несчастью был» [10, 421] Жанр «Реквиема» Я соглашусь с Л.М. Ельницкой, Н. Лейдерманом и другими критиками, которые считают вопрос о жанре «Реквиема» спорным. Вот как Н. Лейдерман в своей статье «Время и величие скорби» описывает ситуацию, сложившуюся вокруг этого вопроса: «О жанре ахматовского «Реквиема» высказываются разные суждения. Одни исследователи называют «Реквием» лирическим циклом, другие возражают («Реквием» не обычный цикл стихотворений, а скорее поэма с огромным эпическим размахом), третьи предпочитают уйти от жанровых дефиниций, заместив их неопределенным обозначением — «некое органическое целое». Однако ни те, ни другие, ни третьи не приводят сколько-нибудь серьезных аргументов в пользу своей точки зрения. А ведь проблема жанра — ничуть не формальное дело: это вопрос о типе образа мира, который объединяет все комп 1 произведения в единое художественное целое, а значит ощущение (или узнавание) жанра дает ключ к той системе условностей, которая формирует образ мира и делает пластически осязаемой и зримой авторскую концепцию» [6, 217] Л.М. Ельницкая же считает, что более устойчива тенденция видеть в «Реквиеме» поэму и ссылается на Е. Эткинда, который, анализируя композицию произведения, пришел к выводу о тщательной продуманности «Реквиема» в целом и деталях. «Реквием» подчинен закону симметрии: нельзя ничего прибавить или отнять, не нарушив пропорциональности частей и их равновесия. По мнению исследователя, более всего «Реквием» приближается к «Двенадцати» А.А. Блока. Ахматова, как и её старший современник, также следует принципу монтажа отдельных лирических стихотворений в лирической поэме [10, 420] Но я соглашусь с Лейдерманом, который, как мне кажется, увидел «золотую середину» Он написал, что «Ахматова нашла в «Реквиеме» совершенно уникальный путь

уравнивания автора и героя. Она «скрестила» жанр поэмы, относительно новую литературную форму, с одним из самнм пбеечих жанров русского фольклора — с плачем (причетью). Название — «Реквием» -— .......... „ духе Ахматовой: дать название не в лоб, а «по касательной», с загадкой, требующей от читателя некоторого напряжения при отыскивании жанрового ключа. С одной стороны, это ссылка к европейской культурной традиции, «озвучивание» национальной трагедии России классической мелодией всемирной скорби. А с другой, это название того католического ритуала, аналогом которого в русской, православной традиции выступает именно причеть» [6, 219] Также хочу упомянуть и о роде, к которому принадлежит поэма, хотя, как и на вопрос о жанре, на этот вопрос тоже нельзя дать однозначного и точного ответа: по структуре «Реквием» должен относиться к лирике, а по содержанию он больше относится к эпосу Но, как пишет И. Ерохина, в произведении «лирическое и эпическое воплотилось в нераздельно-неслиянно сосуществующих образах-голосах — женщины (вдовы-матери) и Поэта» [4, 212]. И, действительно, этот эффект усиливает еще то, что в поэме нет имен что характерно для героического эпоса, где важна не индивидуальность, не один человек а народ; лишь упоминается Богородица, которая также выводит поэму на уровень героя народа, а не героя-человека, так как символизирует горе матерей всей России Л.М. Ельницкая указывает несколько способов, которыми постоянно преодолевается личностно-лирический аспект. «Прежде всего», — пишет автор статьи, — «фольклорностью (в тексте поэмы воспроизводятся-имитируются народные песни разного типа, вводятся элементы сказочной гиперболизации и т. д.); стремлением к объединению лирических объектов в циклическое единство, что позволяет преодолеть сиюминутность лирики переходами от «я» к «мы» (лирическое «я» автора стремится выразить чувства всех матерей, убитых горем, ничего не опуская и ничего не забывая) [10, 421] Раскрывая голос Матери, И. Ерохина пишет, что его мы слышим в центральной части поэмы, состоящей из лирических фрагментов, как и музыкальный Кедшет из «номеров» Монтажная фрагментарность композиции отражает расщепленное, разрушенное сознание В поэму эти лирические отрывки, «обрывки» эмоций преобразуют собственно рамочные элементы: «Вместо предисловия», Посвящение и Эпилог, наличие которых указывает на целостность; всепроникающее художественное, а не только тематическое единство заставляет нас искать «сюжет». Важно, что именно в двух частях поэмы мы слышим голос Поэта. Его образ является неким скрепляющим раствором, восстанавливающим целостность личности, события, времени, мира. Сознание Поэта, его голос вбирает в себя сознание и голос героини как один из голосов «стомильонного народа». Ибо только Поэту дано описать это [4, 213] Заключение Забудут? — вот чем удивили! Меня забывали сто раз

Сто раз я лежала в могиле Где, может быть, я и сеичас А Муза и глохла и слепла В земле истлевала зерном Чтоб после, как Феникс из пепла В эфире восстать голубом А.А. Ахматова [8, 1] Анна Ахматова оставила о себе и о своем времени вечную память. И хотя «Реквиема» не знали ее современники, его еще долго будут читать наше и последующие поколения. Они будут читать его, переживая снова и снова те чувства, которые испытал народ когда-то страх, горе, уныние, безнадежность, но, может быть вера в лучшее будущее — и своими переживаниями помянут тех, кто когла-то смог пережить такое страшное время Я выполнила поставленные задачи и достигла поставленной цели: узнала произведение не только снаружи, но и открыла для себя его непростой внутренний мир, воспользовавшись литературной критикой и собственными догадками и идеями. Теперь «Реквием» предстал мне в еще большем значении и предал моему общему чувству, впечатлению множество граней, т. к., читая критику, я соглашалась (или не соглашалась) с авторами статей рассматривая их точки зрения и рассуждения по поводу какой-либо части произведения, и формировала свое собственное мнение Несомненно «Реквием» Ахматовой не останется в дальнейшем вне литературных и научных исследований, представляя литературную и историческую ценность Литература Тексты 1. Современная поэма: Анна Ахматова. Реквием.//Роман-газета. — 1989. — № 21-22. - с. 1-3 Источники 2. Богуславский М.Б., Загидулина М.В., Иванова А.А., Крылов Ю.И., Лукина М.В., Лютов В.В., Сергеева О.В. Русские поэты ХХ века. Собр. Биографий. — Челябинск: Урал А.Т.Д 2001. - чз2с 3. Виленкин В.Х. В сто первом зеркале (Анна Ахматова). — 2-ое изд., дополн. — М Советский писатель, 1990. — ззбс 4. Ерохина И. Гений и злодейство: пушкинский подтекст в ахматовстком «Реквиеме».//Вопросы литературы. Журнал критики и литературоведения. — июль-август 2006. - с. 198-219