ГДЗ по Литературе 11 класс учебник Зинин С.А., Чалмаев В.А. номер 262

Лингвистический з текста (с. 262) Б.М. Эйхенбаум, обращая внимание на синтаксис А.А. Ахматовой, пишет „Я считаю синтаксис особенно характерным для поэзии А.А. Ахматовой Недаром подражателей А.А. Ахматовой узнаешь сразу не столько, по словам сколько по синтаксису. Части предложений, которые в более распространенной и последовательной речи естественно стушевываются и играют подчиненную роль, выступают в поэзии А. А. Ахматовой как носители большой смысловой энергии и придают её стилю совершенно своеобразный характер” [31, с. 459]. \ „Лаконизм и энергия выражения -- основные особенности поэзии А.А Ахматовой” [126, с.425]. Б.М. Эйхенбаум обращает внимание на короткость и дробность фраз в художественной речи поэтессы. „А. А. Ахматова утвердила малую форму, сообщив ей интенсивность — выражения Образовалась своего рода литературная „частушка”. Это сказалось как на величине стихотворений, т на их строении. Господствуют три или четыре строфы -- пять строф пой ЯСНЫ сравнительно редко, а больше семи не бывает. Особую смысловую спрессованность и законченность получают восьмистишия, которые выделяются у А.А. Ахматовой, как по числу, так и по самому своему характеру. Интереса к изысканным строфам у поэтессы нет. На протяжении всех ее ранних сборников имеется один сонет („Тебе покорной? ” в „Аппо Ропмитп!”), притом не строгой формы

От четырехстрочной строфы А.А. Ахматова ОТу:унак: редко преимущественно в стихах торжественного стиля. Строфа эта получает у нее несколько — необычный — вид — благодаря — наполнению — неполными предложениями. Быстрая смена фраз дробит ее на части и придает интонации подвижный, прерывистый характер. На эту „короткость дыхания” обращал внимание и Н. Гумилев. Особенно это характерно для „Четок”: „ У меня есть улыбка одна:/ Так, движенье, чуть видное губ” [2, с. 53], „Я пришла к поэту в гости./ Ровно полдень./ Воскресенье "2, с. 72] Очень часто мы находим у А.А. Ахматовой точки среди строки ритмическая и интонационная цельность строки, таким образом, разбивается но именно поэтому ощущается сжатость и разговорная выразительность речи. Обычно излюблены поэтессой точки перед концом строки - последнее слово, относящееся уже к следующей фразе, благодаря этому выступает из ритмического ряда со своей особой интонацией и приобретает особую выпуклость: „Так холодно в поле. Унылы/ У моря груды камней” [2, с 32], „Я только вздрогнула: этот/Может меня приручить” [2, с. 45], „Я только сею. Собирать/ Придут другие. Что же! ” [2, с. 74] Для стиля А.А. Ахматовой этот прием важен. Короткость фраз поддерживается общим характером синтаксиса. Синтаксис неполного предложения характеризуется отсутствием при глаголе местоимения. Прием распространившийся в русской прозе под влиянием польской литературы (Пшибышевский, Тетмайер И др.) У Ахматовой мы имеем: с руки, поклонился, подошел, коснулся, села, шутил наметил, ходили и т.д. Часто, даже неясно, какое именно местоимение должно здесь подразумеваться Как велит простая учтивость Подошел (он?) ко мне, улыбнулся Полуласково, полулениво Поцелуем рукикоснулся Отошел ты...[2, с. 45] Стремление к лаконической энергии выражается также в резких синтаксических переходах. Очень редко фразы идут в последовательном и связном порядке; большей частью связи отсутствуют - образуются резкие скачки, — делающие — поэтическую — речь — поэтессы —— судорожно напряженной: „Сжала руки под темной вуалью... / Отчего ты сегодня бледна? ” [2, с. 28], „Он мне сказал: „Я верный друг! ”-/ И моего коснулся платья./ Как не похожи на объятья/ Прикосновенья этих рук” [2, с. 47], „О

как сердце мое тоскует!/ Не смертного ль часа жду?/ А та, что сейчас танцует, Непременно будет в аду” [2, с. 48] Эта сжатость и прерывистость речи делает синтаксическое движение фраз необыкновенно выпуклым, ощутимым „Лирическое стихотворение, - пишет Т.И. Сильман, - есть, прежде всего разговор лирического героя „с самим собой” [23, с. 18]. Это не значит, что условного адресата в тексте стихотворения нет. Поэт обращается к природе к предметному миру, к человечеству в целом. Он обращается не только к живой возлюбленной, но и к мертвой. Очевидно, что условности, связанные с активностью лирического субъектного начала, отражаются и в строе поэтической речи и в ее функционировании В поэзии активнее, чем в прозе и драме, проявляются фигуры „поэтического” синтаксиса: синтаксические повторы, параллелизмы градации, противопоставления, инверсии, эмоционально-экспрессивные („риторические”) вопросы, обращения, восклицания, бессоюзие многосоюзие, неполные предложения и др Для поэтического языка А. А. Ахматовой характерны междометные восклицания: „Ах, дверь не запирала я” [2, с. 37], „Ах, пусты дорожные котомки” [2, с. 38], „Ах! Кто-то взял на память” [2, с. 49], „О, я не была уверена” [2, с. 28], „О, как сердце мое тоскует! ”[2, с. 48], „О, она наверное, ответит” [2, с. 38], „О, сказавший, что сердце из камня” [2, с 42], „О, как красив ты, проклятый!” [2, с.45]. Заметим, что данные междометия встречаются достаточно часто и подчеркивают аффективное состояние героини (гнев, страдание, страсть и т.п.), что в целом свидетельствует о повышенной экспрессии художественного текста В художественной речи А. А. Ахматовой можно — встретить противопоставления: „Не с теми я, кто бросил эту землю,.../ А здесь... ” [2 с. 147], „Ты дышишь солнцем, я - луною” [2, с. 52], инверсии: „Зла, мой ласковый, не делай/ В мире никому” [2, с. 88], риторические вопросы: „Для того ль тебя я целовала, Для того ли мучилась любя, Чтоб теперь спокойно и устало’ С отвращеньем вспоминать тебя?” [2, с. 28]. Пример целого стихотворения, построенного на риторических вопросах, несущих соответствующую экспрессию: „Что? И ты не хочешь спать, В год не мог меня забыть, Не привык свою кровать’ Ты пустою находить?// Не с тобой ли говорю/ В остром крике хищных птиц,/ Не в твои ль глаза смотрю/ С белых, матовых страниц?// Что же кружишь, словно вор, У затихшего жилья?/ Или помнишь уговор/ И живую ждешь меня? ” [2, с. 101] Н.П. Васильева, например, пишет: „Момент кульминации идейно эмоционального напряжения, лежащий в основе стихотворения, обладает протяженностью и сам по себе и в силу речевых возможностей его

выражения. Иными словами, во-перьыл, мильное чувство ищет повторного выражения даже тогда, когда оно достаточно просто, чтобы быть вполне обозначенным краткой словесной формой. Во-вторых, сильное чувство часто содержательно синкретично, и повторное выражение его связано с содержательной конкретизацией. Вот почему одной из основных категорий стихотворной поэтической речи является повтор. Он проявляется как в содержательно-функциональном, так и в структурном плане, как на уровне макроструктуры, так и на уровне микроструктуры, как в аспекте сходства так и в аспекте противопоставления, он функционально активизирует элементы „чистой формы” [7, с. 213] Очень многочисленны повторы у поэтессы „Скажи, скажи, зачем угасла память’ И, как томительно лаская слух, Ты отняла блаженство повторенья? ” [2, с. 158], „Только страшно так что скоро, скоро... ” [2, с. 48], „Но сердце знает, сердце знает/ Как от предсмертной боли бьется, бьется” [2,, с. 43] Нередки такие повторы в восклицательных конструкциях: ‚ Что сделал с тобой любимый,/ Что сделал любимый твой! ” [2, с. 51] Необходимо отметить еще одну синтаксическую особенность ахматовской речи. Это ослабление роли глагола как такового в предложении возобладание иных форм сказуемости: тенденция, вообще характерная для современной поэзии. Наиболее обыкновенное и привычное явление - простое отсутствие глагола, мотивированное формой перечисления, общей сжатостью речи или особой интонацией «Не тот ли голос: „Дева! Встань... Удары сердца чаще, чаще Прикосновение сквозь ткань’ Руки, рассеянно — крестящей” [2, с 65]; „Пустых небес прозрачное стекло, Большой тюрьмы белесое строенье И хода крестного торжественное пенье/ Над Волховом, синеющим светло” [2, с. 96]; „Двадцать первое. Ночь. Понедельник./ Очертанья столицы во мгле” [2, с. 112] Характерны другие случаи. Часто появляется творительный образ действия. Приведем только наиболее интересные примеры: ‚„, Только в спальне горели свечи’ Равнодушно-желтым огнем” [2, с. 31], „Пусть камнем надгробным ляжет/ На жизни моей любовь” [2, с. 45], „Звенела музыка в саду” Таким невыразимым горем” [2, с. 47], „Серой белкой прыгну на ольху/ Ласочкой пугливой пробегу, Лебедью тебя я стану звать” [2, с 115], „Я к нему влетаю только песней/ И ласкаюсь утренним лучом” [2, с 117], „А тайная боль разлуки/ Застонала бело пайкой ” [2, с. 54)

„Она сначала обожжет,/ Как ветерок студеный„/ А после в сердце упадет/ Одной слезой соленой” [2, с. 74]; „Лежал закат костром багровым,/ И медленно густела тень” [2, с. 79] Ослабление роли глагола как такового выражается у Ахматовой и в других формах. Чрезвычайно широко пользуется она краткой — формой прилагательных и причастий, а также наречиями в сравнительной степени в роли сказуемого: „Был светел ты, взятый ею... ” [2, с. 27], „Желтей трава” [2, с. 28], „Руки голы выше локтя,/ А глаза синей, чем лед... ” [2, с 40], „Был скуп на похвалы, Но чужд хулы и гнева” [2, с. 38] и т.д. Кажется что А. А. Ахматова всеми силами избегает употребления глаголов получаются странные синтаксические движения, глагол выглядит очень ослабленным и как бы мешает интонации, выпадает из цепи фраз Весенним солнцем это утро пьяно И на террасе запах роз слышнен А небо ярче синего фаянса Тетрадь в обложке мягкого сафьяна Читаю в ней элегии и стансы Написанные бабушке моей [2, с. 33] В других случаях употребление глагола как бы мотивируется рифмой и выступая в этом качестве, ослабляется как грамматическая величина. К этому еще присоединяется иногда намеренная его прозаичность, что придает его появлению особый стилистический смысл, с глаголом как таковым не связанный „Перо задело верх экипажа. Я поглядела в — глаза его” [2, с 46]; „Настоящую нежность не спутаешь! Ни с чем, и она тиха./ Ты напрасно бережно кутаешь/ Мне плечи и грудь в меха... ” [2, с. 53] Давая структурную характеристику художественной речи в целом, следует прежде всего, отметить нейтрально-книжную основу ее строя. В ее синтаксическом строе и порядке слов отражается и — выражается „программируемый писателем поток образно-эмоциональных впечатлений из которых вырастает и развивается рационально-аналитическое начало” [5 с. 252]. Этот строй не отвечает полностью синтаксическому строю исходного языка, хотя он приближается к литературной разновидности описательно повествовательной устной речи в нем, - правда, и сама она формируется под влиянием художественной литературы. Этот строй складывается на основе № 22 „взаимного приспособления реального стпоя „потока впечатлений И

синтаксических —„правил” исходного языка, и в процессе такого приспособления неизбежны те или иные отклонения от „правил” одного в пользу „правил” другого” [5, с. 252]. Это один из важнейших факторов специфики строя художественной речи Таким образом, к особенностям поэтического строя синтаксиса А. А Ахматовой мы можем отнести короткость и дробность фраз, ослабление глагола, что придает синтаксису сжатость и лаконизм. Средствами усиления экспрессивной выразительности уникального стиха А. А. Ахматовой являются фигуры поэтического синтаксиса: синтаксические повторы параллелизмы, градации, противопоставления, инверсии, эмоционально экспрессивные — („риторические”) вопросы, обращения, восклицания бессоюзие, многосоюзие, неполные предложения Стремление к лаконической энергии выражается также в резких синтаксических переходах, образуя резкие скачки, придают поэтической речи Ахматовой — судорожно-напряженный — характер. Следовательно использование неполных синтаксических конструкций придает синтаксису сжатость и лаконизм. В четырехстрочной строфе поэтессы, благодаря наполнению неполными предложениями, происходит быстрая смена фраз что придаёт интонации подвижный, прерывистый характер Список использованных источников 1. Ахманова О.С. Словарь лингвистических терминов. - М.: Едиториал УРСС, 2004. - 576 с 2. Ахматова А.А. Лирика / В. Черных, И. Махов. - М.: Худож. лит., 1989 415 с 3. Бабайцева В.В. Современный русский язык. Синтаксис. Пунктуация / В Бабайцева, Л. Максимов. - М.: Просвещение, 1987. - 256 с. - Режим доступа: аКе › исвебтК1 уу 5оутетеппуу уахуК-у-3 4. Белошапкова В.А. Современный русский язык / Белошапкова В.А. - М Высшая школа, 1989. - 800 с 5. Блок А.А. Избранные произведения: Стихотворения и поэмы / Н.В Орлова; Худож. Ю.А. Чеканюк. - К.: Веселка, 1985. - 262 с 6. Валгина Н.С. Синтаксис современного литературного языка / Валгина Н.С. - М.: Высшая школа, 1978. - 439 с 7. Васильева А.Н. Художественная речь. Курс лекций по стилистике для филологов. / Васильева А.Н. - М.: Русский язык, 1983. - 25бс. - Режим доступа: ЫМо14.сопу›БооК/збоуу/14/966809

Темы сочинений 1. Тема любви и страданий в лирике А. Ахматовой Своеобразна поэзия Анны Ахматовой. Центральное место в ее творчестве занимает любовная тематика. Но, любовь эта выражается не только в проявлениях чувств к мужчине. В стихах Ахматовой — это и материнские чувства, и любовь к России, выражающаяся в глубоких переживаниях Время, в которое жила Ахматова было непростым для России. И непростая судьба выпала на долю поэтессы. Все это нашло отражение в ее стихотворениях Произведения, посвященные любовной тематике, никогда не писала Анна с представлением безмятежного их протекания. Ее стихи — всегда всплеск чувства, будь то влюбленность, либо же расставание. Всегда предстают они в самом своем апогее, либо же это начало трагедии Ранние стихи Ахматовой воспринимаются как дневник, записи в котором представлены в стихотворной форме. Творческая муза и простая земная любовь ведут в них бесконечную борьбу Большой интерес проявляет поэтесса к духовному миру человека. Стихи ее откровенны и искренни. Поэтический — язык строг, лаконичен и одновременно, емок Рисуя картины простого человеческого счастья и горестей, Анна сочетала в своих строках классику и новаторство. А проявления любовных чувств настолько сильны, что заставляют застыть весь окружающий мир Непростое время для страны и народа всегда накладывает отпечаток на творчество писателей и поэтов. Так и Ахматова пишет об этом. В «Молитве» она обращается с просьбой о том, чтобы быстрее прошла эта туча над Россией. Целый цикл стихотворений посвящает Анна блокадному Ленинграду. Народная трагедия находит отражение в ее телпчестве. Она часть этого народа, часть страны и страдает так же Личные трагедии поэтессы тоже находят свое выражение в произведениях Многих ее близких людей постигла печальная участь. В одном из стихов Ахматова пишет, что накликала милым погибель. Осознание вершащегося рока заставляет считать её себя причиной злосчастной судьбы близких. В другом стихотворении она с горечью напишет строки о необходимости расставания с любимым человеком. Ведь иначе, как пишет Анна, не бывать ему живым. В этих строках показечн “горечь, и безысходность, и подчиненность року Сильнее всего — материнская любовь и, страшнее всего — материнское горе Перед эти несчастьем даже горы гнутся, как пишет Ахматова в «Реквиеме» Единственный ее сын провел больше 10 лет в заключении. Ему и посвящено это лирическое произведение. А начало дала ему встреча с одной женщиной в тюремной очереди с поэтессой. Разговор, возникший между ними и сподвиг Анну на то, чтобы описать материнское горе

В «Реквиеме» показывается вся боль и напряженная обстановка, в которой находится женщина в ожидании того, что же станет с её ребенком Переживание, отчаяние, неизвестность дальнейшего — все это заставляет материнское сердце страдать и болеть. А, описанная в посвящении встреча подчеркивает то, что очень много таких несчастных матерей было в то время в стране, что горе это — всенародное В лирике Ахматовой и любовь, и страдания, как общенародные, так и личностные — все есть. Все это передано ей с большой глубиной и лаконичностью простым и, в то же время, всеобъемлющим языком 2. Жанр лирической исповеди в творчестве А. А. Ахматовой Первый сборник А. А. Ахматовой вышел в 1912 г. После Великой Октябрьской революции стихи Ахматовой почти не печатались. О себе поэтесса писала: «Я не переставала писать стихи. Для меня в них — связь моя с временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных» Творчество Ахматовой обогатило русскую лирику. Диалогом со временем вечностью и собственным сердцем «Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа Х1Х века». Лирика Ахматовой — это сплав мгновения и вечности Главная тема ее лирики — любовь как возвышенное и прекрасное всепоглощающее чувство. Любовь в стихах Ахматовой — это одновременно источник неиссякаемой радости и горьких страданий. Это песнь песней счастье, светлое чувство, расцвет всего лучшего в человеке, подъем сил прежде всего духовных, но это и слезы, печаль, страх, сомнения, страдание казнь... Но в любом случае — это высота человеческого «я», высота его сущности. И в этом Ахматова — наследница великой русской классической литературы, утверждающей, что любовь возвышает человека, окрыляет, дает силы, очищает, это катарсис, необходимый каждому из живущих на Земле людей. Вспомним Н. Г. Чернышевского: «Истинная любовь очищает и возвышает всякого человека, совершенно преобразуя его». В стихотворении «Любовь» мы слышим приподнятые, нежные интонации. Поэтесса говорит о любви нежно, ласково, утверждая, что любовь великое таинство: То змейкой свернувшись клубком, У самого сердца колдует, То целые Ди голубком На белом окошке воркует... Любовь для Ахматовой 99%, Новые чувства переживания, она уводит ее от спокойной жизни... Но верно и тайно ведет От радости и от покоя... Для Ахматовой любовь — это всегда новое прекрасное, неизведанное: Умеет так сладко рыдать В молитве тоскующей скрипки, И страшно ее угадать В еще не знакомой улыбке. На примере этого небольшого стихотворения мы еще раз убеждаемся в том, что для Анны Ахматовой любовь — это всегда нежное и прекрасное чувство. Искренность

интонаций и мубок а Нрерриетизы ахматовской лирики сродни огромной сложности и психоЯогическому богатству русского романа Х1Х в. В стихотворении «Ты письмо мое, милый, не комкай...» Ахматова пишет о любви иначе. Мы чувствуем другое настроение поэтессы. Это стихотворение перекликается с темой безответной любви в романах русской литературы Х1Х в. с их психологическим богатством. В просьбе, обращенной к любимому, слышится большое чувство: Ты письмо мое, милый, не комкай До конца его, друг, прочти. Надоело мне быть незнакомкой, Быть чужой на твоем пути. В стихотворении говорится о том, что эта любовь не первая, но она все равно страстная и глубина и яркость переживаний сильны: Не гляди так, не хмурься гневно, Я любимая, я твоя. Не пастушка, не королевна И уже не монашенка я... ... Но, как прежде, жгу НО Ре Тот же страх в огромных глазах... В последних строках стихоте ООЯЕ лирическая героиня говорит любимому, что не стоит отвергать ее любовь сразу, думать «о заветной лжи» Она надеется, что любовь все же придет к нему, и утверждает этим, что любовь, даже безответная, никогда не проходит бесследно. Разговорность интонации и музыкальность стиха определяют своеобразие этого стихотво рения и лирики Ахматовой в целом. В стихотворении «Я не знаю, ты жив или умер...» раскрывается еще одна сторона любви, свойственная русской классической литературе, гениально выраженная в пушкинском «Я вас любил...» и составляющая огромную сложность и психологическое богатство русского романа Х1Х в. Из стихотворения так зримо явствует, что любовь не может быть эгоистичной, любовь — это высшая степень самопожертвования. Всё тебе: и молитва дневная, И бессонницы млеющий жар, И стихов моя белая стая, И очей моих синий пожар. В последних строках стихотворения Ахматова говорит, что любовь — это мука, не сравнимая ни с чем. ГРусВевуе и горечь от осознания преходящей красоты чувств часто выражается в лирической исповеди: Помолись о нищей, о потерянной, О моей живой душе. Тема любви в лирике Анны Ахматовой носит порой характер болезненного надрыва: Пусть камнем надгробным ляжет На жизни моей любовь. Но любовь — это жизнь, и любовь побеждает смерть, когда поэт проникается сознанием единства с миром, с Родиной, с Россией, с родным народом. Родина и родная культура это высшие ценности в сознании Ахматовой: «Молитва», «Мне голос был Он звал утешно...», «Родная земля» ... «Мне голос был. Он звал утешно...» но жить без Родины, без родной земли, без России немыслимо для Ахматовой. Оставить «свой край глухой и грешный», она не сможет никогда это противоречит её нравственным устоям. ОвНааНит и понимает, что «Россия без каждого из нас обойтись может, но нйкто из нас без нее не может обойтись» (И. С. Тургенев). И поэтому она «не с теми..., кто бросил землю...». Так звучит в поэзии Ахматовой тема Родины, тема огромной сложности русского романа Х1Х в. Слиянность темы России и собственной судьбы придают особую исповедальность лирике Ахматовой. Особенно громко, ярко и проникновенно --- —-эявилось в мощном трагическом звучании «Реквиема», где нераЗдумоны, 2ДИНЫ Трагедия страны, народа и

поэта. Рецензия Выбор темы СОЧ\,.....акыл „ВИдетельствует о глубоком интересе автора сочинения к русской литературе, классическому, золотому Х1Х в. ик творчеству А. Ахматовой, принесшей «в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа Х1Х века» (О. Э Мандельштам). Автор сочинения обладает несомненным чувством поэзии и тонким художественным вкусом, что позволило ему обосновать, что «Поэзия Ахматовой — лирический дневник много чувствовавшего и много думав шего» (А. Т. Твардовский) человека 3. «Час мужества пробил на х часах» ( исторические мотивы в лирике А. А. Ахматовой) Анна Андреевна Ахматова - один из замечательных поэтов России. Ее творчество - это поэзия высокого строя и отточенного словесного мастерства Она по праву занимает одно из самых достойных мест в русской поэзии. В начале своего творческого пути Ахматова пишет стихотворения относящиеся к любовной лирике, но затем эта любовь перерастает в чувство глубокого патриотизма. Все это произошло по-тому, что поэтесса пережила несколько войн, она чувствовала нужду народа в её поддержке. Уже в 1917 году Ахматова написала: Мне голос был. Он звал утешно, Он говорил: «Иди сюда, Оставь свой край, глухой и грешный, Оставь Россию навсегда...» Но равнодушно и спокойно Руками я замкнула слух, Чтоб этой речью недостойной Не осквернился скорбный дух Она твердо знала, что в эти дни надо быть на родной земле, со своим народом, а не искать спасения за рубежом В 1922 году после того, как многие из её друзей, знакомых уехали за пределы Родины, спасаясь от грядущих перемен, Анна Ахматова пишет Не с теми я, кто бросил землю На растерзание врагам. Их мести я не внемлю Им песен я своих не дам. Но вечно жалок мне изгнанник, Как заключенный как больной. Темна твоя дорога, странник, Полынью пахнет хлеб чужой Ахматова жалеет тех, кто покинул Родину, говоря, что они обречены на вечные муки В своей поэзии Ахматова называет Родиной не только Россию, к ней относятся все места, которые ей дороги. Так, она очень любила писать о Ленинграде И мы забыли навсегда, Заключены в столице дикой, Озера, степи, города И зори Родины великой. В кругу кровавом день и ночь Фонит жестокая истома... Никто нам не хотел помочь За то, что мы остались дома. За то, что город свой любя, А не крылатую свободу, Мы сохранили для себя Его дворцы, огонь и воду В стихотворениях Ахматовой Петербург описывается именно таким, какой

он есть, поэтесса нисколько не украшает город. В годы Великой Отечественной войны, в блокаду Ленинграда, Анна Андреевна делила с ленинградцами все трудности, она находилась в городе до последнего момента. В поддержку городу она пишет стихотворение «Клятва» Мы детям клянемся, клянемся могилам, Что нас покориться никто не заставит! А почти год спустя, едва ли не в самые трудные дни, ленинградцы могли прочесть на плакатах, наклеенных на стенах домов, ахматовское стихотворение «Мужество» Мы знаем, что ныне лежит на весах И что совершается ныне Час мужества пробил на наших часах, И мужество нас не покинет Перед лицом надвигающегося на город фашизма, стремящегося уничтожить героический Ленинград, Ахматова продолжает свою клятву: Не страшно под пулями мертвыми лечь, Не горько остаться без крова, И мы сохраним тебя русская речь, Великое русское слово. Свободным и чистым тебя пронесем, И внукам дадим, и от плена спасем Навеки! В поэме «Реквием» Анна Андреевна соединяет свою судьбу с целой эпохой В этой поэме она показывает народ, его беды и горе, а также трагедию матери, потерявшей сына. Ахматова рассказывает про женщин, стоявших вместе с ней у двери тюрьмы и пытавшихся узнать хоть что-нибудь о своих родных и близких. Эти женщины приходят сюда, как домой Опять поминальный приблизился час. Я вижу, я слышу, я чувствую вас: И ту что едва до окна довели, И ту, что родимой не топчет земли, И ту, что красивой тряхнув головой Сказала: «Сюда прихожу, как домой!» Во вступлении поэтесса описывает несколько исторических картин Смертный пот на челе... Не забыть! Буду я, как стрелецкие женки, Под кремлевскими башнями выть В конце поэмы Ахматова пишет А если когда-нибудь в этой стране Воздвигнуть задумают памятник мне Согласье на это даю торжество, Но только с условьем - не ставить его Ни около моря, где я родилась: Последняя с морем потеряна связь, Ни в Царском саду у заветного пня, Где тень безутешная ищет меня, А здесь, где стояла я триста часов И где для меня не открыли засов Ознакомившись с творчеством Анны Андреевны Ахматовой, я убедился, что своими произведениями поэтесса создала себе памятник, и он надолго останется в сердцах людей, читавших ее произведения 4. Тема творчества и вдохновения в лирике А. А. Ахматовой Тема поэта и поэзии занимает важное место в творчестве великой поэтессы Ахматовой. В цикле «Тайны ремесла» рассматривается тема поэта и поэзии В своих стихотворениях она рассматривает такие вопросы, как роль поэта в жизни общества, предназначение поэта на этой земле, его миссия. Как влияет поэзия на людей, ее положительные отрицательные стороны? Как влияет дар поэта на него и на общество? И многие, многие другие, за свою не очень

долгую жизнь она успела Напичсаль МНОГО прекрасных стихотворений, итак посмотрим на них, а именно на цикл «Тайны ремесла». Стихотворение «Творчество» показывает обратную сторону поэзии, сам процесс. Читатель видит уже готовое произведение, не задумываясь над самим процессом создания шедевра. Поэт — человек, чувства которого развиты лучше, чем у обычных людей, он более ранимый, чувствительный. Творчество — состояние души, когда приходит вдохновенье «и просто продиктованные строчки ложатся в белоснежную тетрадь». Творчество не поддается законам, это порыв души, который находит свое отражение на бумаге. Суть поэзии Ахматова видела в диалоге с читателем, в том, чтобы донести до него свою мысль. Стихотворение «Муза» пок Ндрсю неординарность работы поэта. Муза — покровительница искусств и наук. Ее своеобразный нрав Ахматова рассматривает в своем стихотворении: Жестче, чем лихорадка оттреплет, И опять весь год ни гу-гу. Это является еще одним доказательством того, что труд поэта нельзя сравнивать с физической работой обычных людей, это уникальные творения. Стихотворение «Поэт» рассматривает тему поэта и общества. Так, общество воспринимает творчество как простое занятие, не требующее физических усилий, но труд поэта другой, он исчисляется в душевных терзаньях. Поэт выполняет важную функцию - он сохраняет и передает следующим поколениям красоту языка его глубину. Цель поэта — не только вдохновлять своего читателя, но и передать воспоминания о своем времени, об укладе жизни, о победах и поражениях. Лирический герой с иронией говорит о представлениях людей по поводу поэзии. Автор п ивает, что общество недооценивает заслуги поэтов. Но взаимодействие д Я НЫ го читателя очень важно, потому что если не будет читателей, то исчезнет поэзия. Подумаешь, тоже работа Беспечное это житье: Подслушать у музыки что-то И выдать шутя за свое Стих «Последнее стихотворение» - отражение философских размышлений о поэтическом «ремесле», творчестве в целом. Автор рассматривает природу поэзии, как она появляется. Этот цикл открывает тайны поэзии и процесса написания стихотворения, для того, чтобы сделать поэта и читателя еще ближе друг к другу, тем самым Ахматова раскрыла душу обществу, надеясь на понимание и поддержку 5. Патриотические мотивы в произве; х А. А. Ахматовой «Великая земная любовь» - вот движущее начало всей ахматовской лирики. Лирическая героиня ее стихов — натура страстная, чувствительная легко ранимая. Она и любит, и чувствует все как-то тоньше, проникновеннее Но любовь к Родине — это особая любовь. Родина Ахматовой не только родная природа, родная земля. Этот образ шире и глубже, потому что Родина это люди, это история страны, ее нелегкая судьба Патриотическая лирика поэтессы начиналась с признаний в любви к «обледенелому саду», который «весь сверкает и хрустит», к зеленой ветке распустившейся раньше других, к кисти рябины, которая так похожа на

собственную судьбу. Ее родина -— это Пустых небес прозрачное стекло Большой тюрьмы белесое строенье А город помнит о судьбе своей Здесь Марфа правила, и правил Аракчеев Любовь к родному городу пройдет через все творчество Ахматовой Сначала это будет признание в любви Царскому Селу, в котором «невозможно песен не слагать», затем к любимому Петербургу-Ленинграду Совсем юная, она заявляет Но ни на что не променяем пышный Гранитный город славы и беды Широких рек сияющие льды И голос Музы еле слышный В 1941 году читателя буквально пронзят проникновенные строки признания: «И ленинградцы вновь идут сквозь дым рядами: для славы мертвых нет...» Это преклонение Ахматовой перед теми, кто отважно просто и мудро жил, защищая свой город, свою страну. Но еще задолго до войны ее Родина много перенесет, и испытает все трудности сама поэтесса 1917 год... Революция, гражданская война, смерть и страдания... И «был голос», который «звал утешно» «Оставь свой край глухой и грешный Оставь Россию навсегда» ‚..Но равнодушно и спокойно Руками я замкнула слух Чтоб этой речью недостойной Не осквернился скорбный дух Ахматова категорически отвергает любую мысль об эмиграции. Чуть позже она скажет еще более категорично: «Не с теми я, кто бросил землю на растерзание врагам». По-мужски категорично она отвергнет «их грубую лесть» Ахматова навсегда сохранит верность своей родине, вместе с ней она пройдет все трудности, которые выпали ее согражданам. Поэтесса вместе с другими будет стоять у ворот тюрьмы с «передачкой» в руках, она будет писать письма поддержки тем, кто осужден невинно Суров, печален и правдив рассказ Ахматовой о тех страшных годах. Она никого не будет проклинать, а выстоит, выдержит все, что выпало на долю её страны, потому что это - ее страна. И любовь к ней неизменна и вечна Любовь эта будет неоднократно подтверждена в стихах. Атмосфера тревожного предчувствия надвигающейся беды — военного лихолетья сразу найдет выражение в ее ставших хрестоматийными строках Мы детям клянемся, клянемся могилам Что нас покориться ничто не заставит И так, по-матерински просто, но пронзительно, прозвучит стихотворение «Победителям», прочитав которое каждый сразу вспоминал своего, дорогого любимого, единственного

Вот о вас и напишут книжки «Жизнь свою за други своя» Незатейливые парнишки Ваньки, Васьки, Алешки, Гришки Внуки, братики, сыновья! Любовь к Родине у Ахматовой лишена каких-либо философских метаний Россия — это люди, это ее город, ее друзья, ее стихи, ее Муза. Ее речь, родной русский язык, который она чувствует поразительно тонко, которым она безукоризненно владеет. Поэтому и не воспринимаются пафосно следующие знаменитые строки Не страшно под пулями мертвыми лечь Не горько остаться без крова Но мы сохраним тебя, русская речь Великое русское слово И Ахматовой читатель верил и верит. Она не «с теми», кто издавал несправедливые постановления, кто необъективно судил её поэзию Признание читателей пришло, независимо от мнений тех, кто издавал постановления. Ахматова будет много ездить по стране, неоднократно побывает за рубежом. Но по-прежнему самым радостным и счастливым будет для нее возвращение домой Уже в пожилом возрасте Ахматова признавалась: «Я не переставала писать стихи. Для меня в них — связь со временем, с новой жизнью моего народа Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события которым не было равных» 6. Жан: композиционное своеобразие и образное звучание поэмы «Реквием» Поэма имеет реальную основу: два года Анна Ахматова стояла в тюремных очередях. В 1935 году был арестован ее сын Лев, в 1939 - второй арест сына и мужа. Поэма «Реквием» - это дань памяти тем страшным годам и всем прошедшим с ней этот трудный путь, всем замеченным, всем родным осужденных. В поэме отражены не только личные трагические обстоятельства жизни автора, но и горе всех русских женщин, тех жен матерей, сестер, что стояли с ней вместе 17 страшных месяцев в тюремных очередях в Ленинграде. Об этом говорит автор в предисловии к поэме - © моральном долге перед своими «сестрами по несчастью», о долге памяти перед безвинно погибшими Звезды смерти стояли над нами И безвинная корчилась Русь Под кровавыми сапогами

И под шинами черных марусь Описать все ужасы ежовщины попросила ее незнакомая женщина, так же как и Ахматова, стоявшая в тюремных очередях. Поэтесса откликнулась. А иначе и не могло быть, ведь как она сама говорит Я была тогда с моим народом Там, где мой народ, к несчастью, был Тема заступничества за миллионы матерей зазвучала из уст Ахматовой Личное переживание автора тонет в общенародном страдании Нет, это не я, это кто-то другой страдает Я бы так не могла, а то, что случилось Пусть черные сукна покроют И пусть унесут фонари Ночь Через всю поэму проходит судьба матери и сына, образы которых соотнесены с евангельской символикой. В поэме расширены временные и пространственные рамки сюжета, которые показывают общечеловеческую трагедию. Мы видим то простую женщину, у которой ночью арестовывают мужа, то библейскую Мать, сына которой распяли. Вот перед нами простая русская женщина, в памяти которой навсегда останется плач детей оплывшая свеча у божницы, смертный пот на челе любимого человека которого уводят на рассвете. И так же она будет плакать по нему, как когда то плакали стрелецкие «женки» под стенами Кремля. То в образе лирической героини проступают черты самой Ахматовой, которая не верит, что все происходит именно с ней - «насмешницей», «любимицей всех друзей» «царскосельской грешницей» Арестовывают невинных людей, и все сильнее матери невольно обращаются к смерти. После «каменного слова» - приговора - нужно научиться дальше жить, надо убить память, сделать душу окаменелой. И мать снова думает о смерти, как о спасении, только о смерти своей. Лишь смерть сможет спасти ее от страданий и от душевной пустоты, так как эти страдания сравнимы лишь со страданиями Матери Иисуса, также потерявшей Сына. Но она понимает, что это не выход, и не позволяет смерть унести с собой Ни сына страшные глаза Окаменелое страданье Ни день, когда пришла гроза Ни час тюремного свиданья Ни милую прохладу рук Ни лип взволнованные тени

Ни отдаленный легкий звук Слова последних утоливший Получается, надо жить ради того, чтобы назвать поименно тех, кто погиб в сталинских застенках, помнить, вспоминать всегда и везде стоявших «И в лютый холод, и в июньский зной под красною ослепшею стеной». Свой долг Поэта Ахматова выполнила с честью - воспела и возвеличила страдания тысяч матерей, которые стали жертвами кровавого произвола Основная часть поэмы А. Ахматовой «неквием» создавалась в 1935-1940 годах. Это произведение посвящено времени «большого террора» страданиям репрессированного народа. Слово «реквием» (лат.) значит «заупокойная месса» - католическое богослужение по умершим, а также траурное музыкальное произведение. Поэма состоит из десяти стихотворений, прозаического Предисловия, названного Ахматовой «Вместо предисловия», Посвящения, Вступления и двухчастного эпилога. Кроме того поэме предпослан эпиграф из стихотворения «Так не зря мы вместе бедовали...» Сюжетный центр поэмы- 5 и 6 главы. Обе они посвящены сыну и движению Времени - времени его заключения. Этим двум центральным главам предшествуют четыре коротких, в которых звучат различные голоса. Первый женщины из российской истории, может быть петровской эпохи; второй женщины из русской (казачьей) народной песни; третий - женщины из трагедии, близкой по стилю к шекспировской; четвёртый- некий голос обращающийся к Ахматовой десятых годов и к Ахматовой тридцатых годов 20 века Каждое из десяти стихотворений, составляющих поэму, лирическое. Почти каждой главке поэмы свойственна фрагментарность. Это может быть отрывок народно-исторического сюжета, песня, без начала и конца фрагменты из Евангелия После обширного «Посвящения», раскрывающего адресатов поэмы, следует «Вступление». Оно, в отличие от «Посвящения», в котором речь идёт о женщинах, разлучённых с арестованными, обращено непосредственно к тем кого они оплакивают, то есть к уходящим в лагеря или на расстрел И только после «Вступления» начинает звучать конкретная тема «Реквиема» плач Матери по Сыну. А. Ахматова придаёт сцене прощания широкий смысл. Прощаясь с сыном, она имеет в виду не только себя, но и тех, с которыми вскоре сведёт её тюремная очередь. Говоря о «стрелецких жёнках», воющих под кремлёвскими башнями, она тем самым показывает кровавую дорогу, которая тянется из глубины времён в современность. Эта кровавая дорога никогда не прерывалась. А в то время она стала ещё более

широкой Затем в «Реквиеме» неожиданно появляется мелодия, напоминающая колыбельную. Мотив колыбельной, связанный с Доном, подготавливает другой, ещё более страшный мотив - безумия, бреда, полной готовности к смерти или самоубийству Сама трагично возникающая в «Реквиеме» ситуация Матери и казнимого Сына неизбежно соотносилась в сознании А. Ахматовой с евангельским сюжетом. Она расширила рамки поэмы до вселенского, общечеловеческого масштаба. С этой точки зрения стихотворение «Распятие» можно считать философским центром произведения. Каждая из матерей, потерявших сына подобна Богоматери. Поэт слышит речь Иисуса (и своего сына), но не слышит голоса Матери. Нет таких слов, которые способны передать её состояние, ощущение вины, её бессилие при виде страданий и смерти сына В образе Богоматери сливаются все матери мира, детей которых убивают. И если Иисусу - смерть, ей - страдания: старость, страх, молитва Богоматерь уже много веков оплакивает каждого невинно гибнущего ребёнка, и любая мать, теряющая сына, степенью своей боли как бы сближается с ней. Постепенно к «Эпилогу» голоса сливаются: голос матери и поэта начинают звучать нераздельно Эпилог, состоящий из двух частей, сначала возвращает читателя к мелодии и общему смыслу «Посвящения» и «Предисловия». Здесь мы вновь видим образ тюремной очереди, но уже обобщённый, символический Узнала я, как опадают лица Как из-под век выглядывает страх Как клинописи жесткие страницы Страдание выводит на щеках Вторая, заключительная часть «Эпилога» развивает хорошо известную в русской литературе тему памятника. Но у А.А. Ахматовой она приобретает совершенно необычный, глубоко трагический облик. Никогда ещё в русской и мировой литературе не возникало столь необычного образа Памятника Поэту, стоящему по его желанию, у Тюремной Стены. Это памятник всем жертвам репрессий, замученным в страшные 30-е годы А здесь, где стояла я триста часов И где для меня не открыли засов Затем, что и в смерти блаженной боюсь Забыть громыхание черных марусь