ГДЗ по Литературе 11 класс учебник Зинин С.А., Чалмаев В.А. номер 218

Вопросы и задания (с. 218) 1. Символизм своеобразно вошел даже в быт определенных кругов Петербурга и Москвы. Поэтесса Нина Петровская (она же Рената в романе В.Брюсова «Огненный ангел» ) вспоминала:«дамы, еще вчера тяжелые как кули в насиженных гнездах, загрези ли о бальмонтовской «змеиности», о «фейности» (от слова «фея». В. Ч. ) и «лунноструйности», обрядились в хитоны... Появились томно напудренные юноши с тенями под глазами Излюбленным цветком ста ла «тигровая орхидея». Вошли в моду тусклые линялые тона, в употреб лета Кре: «нюанс», «аспект», «переживанье» «многогранность». В эти годы успешно работали и величайшие обновители рус ской музыкальной традиции А. Н. Скрябин, создавший в 1 9 1 0 году симфоническую поэму « Прометей» ( « Поэма огня * ), С.В. Рахмани нов, написавший в 1 9 1 3 году вокально-симфоническую поэму « Коло кола* На 1 9 10-19 13 годы приходится и наивысший успех « Русских балетов* в Париже с сугубо русской темой И. Ф. Стравинского «Жар птица* ( 19 1 0) Степун ( 1 884 - 19 15) в книге « Бывшее и не с( ееся ® скажет, что « сотни восторженных гимназисток и сельских учительниц перепис в свои альбомы блоковские строки: А проститутки, гуляя по Невскому с прикрепленными к шляпам черными страусовыми перьями, рекомендовал и себя проходящим в качестве «незнакомок*®... Всюду царствовало одно и то же: беспочвенность, беспредметность, полет и бездна К.Д. Бальмонт в статье « Элементарные слова о символической поэзии* ( 1 900) говорил, что поэты будут «всегда овеяны дуновениями, идущими из области запредельного», что они создадут поэзию, говорящую языком «намеков и недомолвок, нежным голосом сирены*, дадут «новые сочетания мыслей, красок и звуков*. Валерий Брюсов в статье «Ключи тайн® ( 1 904) обещал дать «иные постижения мировых явлений, глубже проникающие за их внешнюю кору, в их сердцевину* 2. Старая шарманка ( 1 9 1 0 ). Исследователи давно заметили, что для Анненского чрезвычайно важны были образы циферблата, маятника, часов «бабочки газа (т.е. трепещущего язычка газовой горелки ), вокзала (эмблемы разлуки ), даже старой детской куклы, брошенной в водопад. Там она крутилась в потоках, не приближаясь к берегу, на потеху туристам рвалась и вперед, и назад Знаете что, скрипка? Давайте будем жить вместе! А?

Откуда она пришла - эта страдающая, плачущая скрипка и смычок прикасающийся к её струнам? Здесь мы находим отзвуки одного из нежнейших стихотворений Анненского *Смычок и струны*. Этот смычок как живое существо, не просто ощутил, что «струны ластились к нему, / Звеня, но, ластясь, трепетали, но и услышал их «просьбу Один из учеников И. Анненского, русский поэт ХХ века Н. Гумилев очень точно определил характер поэтической индивидуальности автора « Кипарисового ларца : «У него не чувство рождает, как это вообще бывает у поэтов, а сама мысль крепнет настолько, что становится чувством, живым до боли ( «Письма о русской поэзии ). Процесс превращения мысли в живое чувство-боль, в чувство сострадания рождал необычайно изысканный и музыкальный лиризм, оригинальное сочетание летучих, прерывистых впечатлений, «диалогизм речевого строя стихотворений Анненского Поэт и старую шарманку, и цепкий вал в «Старой шарманке», что помогает шарманке петь, сделал... символом своей же души 3. Связь муки, страдания и счастья с музыкой — лейтмотив стихотворения «Старая шарманка», в котором через «предметность» и реалии зримого мира раскрывается внутренняя «боль» мира, которая людям видится как гармония Анненский не прибегал к объемным символам, и в этом было его принципиальное отличие от старших и младших символистов. Он наделяет реальный предмет свойствами символа, психологизирует объектные реалии мира, видя в их жизни общие с человеческой жизнью законы. И чем обыкновеннее был этот предмет, тем суггестивнее становился создаваемый поэтом его образ, тем насыщенннее был символический контекст стихотворения, охватывающий сцепление разрозненного и раскрывающий единство жизни как таковой «Вещи» Анненского становятся символами духовных переживаний, они и остаются, и перестают быть реальными, наделяются свойствами живого и мыслящего существа. Мир предстает как книга, в которой уже все написано но ее язык (смысл) утрачен В этом замечательном стихотворении интереснейшим образом соединены два слова-омографа: мука И мука Поэтесса говорит о фразеологизме, известном каждому: всё перемелется. Его употребляют в разговорном стиле, при каких-либо затруднениях, сложных жизненных обстоятельствах, дабы поддержать человека и сказать, что все завершится благополучно. Все пройдет, перемелется, тоска превратится в муку, и будет хорошо. Именно такую позицию людей и отвергает автор стихотворения. Именно эти позиции сходны у Анненского и Цветаевой Для Цветаевой хуже, чем скука, быть ничего не может. И, в принципе, для каждого человека, на мой взгляд, скука является убийственной почвой, в

которой — постепенно — завянут — даже — самые — сильные — цветки Поэтесса предупреждает Люди, поверьте: мы ЖИВЫ тоской! Только В тоске мы победны И здесь специальное выделение, чтобы каждый человек обратил внимание над скукой Стоит точка. Такое утверждение сразу привлекает своей строгостью и категоричностью. И хотя стихотворение написано довольно непринужденно и в шутливой форме, в нем есть ярко выраженная антитеза, присутствующая во многих стихотворениях этой поэтессы Цветаева бросает вызов толпе, общественному мнению. Она - выступающая против скуки — ставит себя на один берег реки. На другом же берегу оказываются все остальные люди, которые “утешены этой наукой”, которые абсолютно бесцельное существование готовы влачить до конца своих дней лишь бы не испытывать мук 4. "Рокотание моря", "рокот волн", "отдаленный шум прилива" оказываются намного сильнее соловьиной песни. Это вполне верно с точки зрения простого правдоподобия. Вспомним вместе с тем и о другом. Соловей и роза традиционные в мировой лирике образы нежной любви. Море у многих поэтов выступает как символ, можно сказать, что Блок утверждает необходимость подчинить личные интересы общественным 5. Акмеизм (от греч. слова акте - высшая степень чего-либо, пик, вер шина, цветущая пора), в представлении поэта Николая Гумилева, автора статьи Наследие символизма и акмеизм » ( Аполлон. 1 9 1 3.№ 1 ), - это мужественный и твердый взгляд на жизнь», разрыв с переизбыточным тяготением символизма в область неведомого», с привычкой ради яркости символов и метафор забывать о прочих способах поэтического воздействия» Мужественный и твердый взгляд, по Гуми леву, требует от поэта равновесия между ним и окружающим миром нельзя только своими переживаниями, видениями заслонять весь окру жающий мир, делать его продуктом фантазии, одинокого тоскующего Я». А символизм, как скажет Вл. Ходасевич, кажется, родился с этой отравой в крови», он был похож, в глазах М. Цветаевой, на самопитающийся фонтан » Надо сделать материальный мир веществен нее, предметнее, попросту говоря, грубее, ощутимее, вырвать его из царства видений, туманностей » музыкальных стихий, делавших мир бесплотным Незнакомка у Блока — это преобразованный образ Прекрасной Дамы который обрел реальные черты. Изящная женщина, легкая и хрупкая, одетая в темную вуаль. Она настолько сильно выбивается из общей картины окружающей ее среды, как будто снизошла из совершенно другой

реальности, лишенной грубости, пошлости и беспробудного пьянства. Она появляется словно сон, окутанная таинственностью и манящей красотой Же! а, о которой пишет А. Ахматова, - прекрасна и печальна Печаль ее - любовь. Неразделенная любовь - это чувство пронизывает ахматовские стихи. Любовь - это всегда боль, всегда трудно. Потому что не всем дано любить, и лирической героине просто некуда деться со своей любовью. Поэтому лирическая героиня, по сути дела, бездомна («ах, я дома, как не дома»), все дома, в которых она могла бы жить, оказываются потерянными Волынки вдали замирают, Снег летит, как вишневый цвет. И видно, никто не знает, Что белого дома нет. Неразделенная любовь становится источником творчества. Самая существенная черта лирической героини А. Ахматовой - то что она - поэт. Поэтическое творчество постоянно сопровождает её жизнь являясь её главным содержанием. В поэзии находят разрешение муки любви, и поэзия же является единственным способом сохранить то, что пережито 5. В поисках закономерностей современной жизни и поведения современного человека О. Мандельштам выдвинул свое понимание истории и культуры определяющим законом которого стала «архитектура». «Архитектура» и «архитектурность» приобрели у поэта значение основополагающих культурфилософских понятий. Мир мыслился им архитектонически, «в виде законченных структур», и это касалось как бытовых явлений, так и значительных фактов культуры (Л. Гинзбург). Для ©О. Мандельштама культура стала источ Я енностей, а слово - это «Слово - в - Культуре» (3. Минц). Поэтический акт Мандельштам рассматривал через объективные категории художественного смысла, через своеобразное понимание эллинистической природы русской культуры. Слово - и результат культуры и её строительный материал. Язык - смысловая материя поэзии порождающая образ мира и его судеб. Идея жизнестроительного искусства разрабатывалась акмеистами на качественно новых основаниях, обнаруживая возрастающее внимание к изобразительным и пластическим искусствам. В статье «Музыка и архитектура в поэзии» (1913) С. Городецкий выступил за возвращение слову «архитектурноеТМ», связанной с его материальным конкретным значением. В материальной оформленности вещей В. Нарбут видел залог единства мира Архитектура, относящаяся в типологическом плане к области живописи выполняла в акмеизме роль универсального кода. Поэт ассоциировался с зодчим («будьте искусным зодчим» - призывал Кузьмин), стихотворение - с архитектурным — сооружением. Язык архитектуры использовался — для обоснования акмеистической позиции

6. Основные черты Футуризма ° бунтарство, анархичность мировоззрения, выражение массовых настроений толпы ° отрицание культурных традиций, попытка создать искусство устремлённое в будущее ° бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат ° поиски раскрепощённого «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка В декабре 1912 года вышел в свет сборник кубофутуристов "Пощечина общественному вкусу". Этот сборник открывался программной статьей которую подписали Д. Бурлюк, А. Крученых, В. Маяковский, В. Хлебников) Позиция группы была выбрана разрушительная и скандальная. "Только мы лицо нашего Времени", — утверждали они Но кубофутуристы не были единственной литературной футуристической группой » в Петербурге в 1911 году возвестили о своем появлении эгофутуристы во главе с И. Северяниным; в группу входили К. Олимпов, И. Игнатьев В. Гнедов, Г. Иванов » группу "Мезонин поэзии" в 1913-1914 годах составили В Шершеневич, Р. Ивнев, С. Третьяков, Б. Лавренев, Хрисанф » — в течение 1914—1916 годов существовала футуристическая группа "Центрифуга", в которую вошли С. Бобров, Н. Асеев, Б. Пастернак, К Большаков, Божидар Существование каждой из футуристических групп было недолгим: они появились перед Первой мировой войной и распались в первые военные годы. Каждая из этих групп считала, как правило, именно себя выразительницей идей "истинного" футуризма и вела ожесточенную полемику с другими группами Иногда у Анатолия Васильевича Луначарского вызывало чувство досады окружение Маяковского, особенно так называемые теоретики Лефа. О них он сказал как-то после вечера, проведенного у Маяковского: "Люблю тебя, моя комета, но не люблю твой длинный хвост" Но, в общем, все это было как пятна на солнце, которые не мешают солнцу ни светить, ни греть. А света и тепла в отношениях Луначарского и Маяковского было много

7. Ореол безумца Хлебникова, пноэга-дервиша, вечного скитальца одержимого словом и малопонятными даже людям, у которых он жил проектами преобразования поэзии, мира, прочно установился вокруг его имени. Он был для всех - и символистов, и акмеистов - слишком нов. Из всей группы — кубофутуристов он был, пожалуй, самым последовательным ниспровер гателем гладкописи символизма. Он создавал новый поэтический язык, действовавший как «заноза», тормозивший скольжение по рельефу слов, как «сильно шероховатая поверхность». Он создавал калейдоскоп необычных образов, утопических видений. Его самовитое слово - это слово овеществленное, ставшее частью пространства, наделенное энергией саморазвития, растущее как растение, строящее жизнь. « Усадьба ночью чингизхань! » - скажет он, создав глагол действия из имени Чингизхан. Его полевой кузнечик, «крылышкуя золото письмом тончайших жил... в кузов пуза уложил прибрежных много трав» ( « Кузне чик» ): глагол «крылышкуя» образован из действий, взмахов крыльев Хлебников был порой неопримитивистом, искал опоры в лубке, час тушке, сказке. Слово он видел не как наименование вещи, но как факт жизни как слово-вещь, самостоятельное произведение, предметную изваянность Таким — раздражающе-занозистым — было — демонстративно — сло вотворческое стихотворение «Заклятие смехом» ( 1 9 1 0), где от одного корня разбегались слова-побеги, слова-ветви О, рассмейтесь, смехачи ! О, засмейтесь, смехачи ! Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно, О, засмейтесь усмеяльно ! В этом стихотворении неологизм «смехач» произведен по привыч ному и законному типу - например, «рифмач », «трепач» - и означает одно весельчак, наделенный даром смеха, скоморох из балагана, оживляющий даже царевну Несмеяну Настоящее поэт не принимал. Реальный мир для Хлебникова дос тоин одной оценки: «долой ! » Этот мир - вековечная давильня, где сильные пожирают, подавляют слабых, чтобы в свою очередь стать жертвой еще более сильных 8. Самобытным явлением в литературе стала «новокрестьянская» поэзия которая быстро завоевала внимание читателй. Литературное направление представленное творчеством Н. Клюева, С. Есенина, С. Клычкова, П Карпова, А. Ширяевца, сложилось и утвердилось в сер. 1910-х. Об этом свидетельствует переписка Клюева с Ширяевцем, завязавшаяся в 1913. "О матерь пустыня! Рай душевный, рай мысленный! Как ненавистен и черен

кажется весь так называемый Цивилизованный мир, и что бы дал, какой бы крест, какую бы голгофу понес, чтобы Америка не надвигалась на сизоперую зарю, на часовню в бору. на зайца у стога, на избу-сказку..." Термин «новокрестьянская» поэзия, использованный для того, чтобы отделить поэтов "крестьянской купницы" (по определению С. Есенина) от крестьянских поэтов Х1Х в., впервые появился в литературной критике на рубеже 10-20-х ХХ столетия в статьях В.Л. Львова-Рогачевского и И.И Розанова «Новокрестьянских» поэтов объединяло, прежде всего, следование традициям русской культуры: любовь к деревенской России, желание показать исконные ценности русских верований. Гордость за многовековую национальную культуру, философия «избяного космоса», всечеловеческий пафос, связь с родной природой, благословение родному их душе миру красоты и гармонии - вот главные общие устои, объединявшие поэтов «новокрестьянской» плеяды. Тесная связь с миром природы и устным народным творчеством определили смысл «новокрестьянской» лирики; но поэты принимали и стилевые устремления русского модерна. Объединение древнего образного слова и новой поэтики обусловил художественное своеобразие их лучших произведений, а общение с Блоком, Брюсовым другими символистами помогло творческому росту Революцию они принимали с «крестьянским уклоном». Он заключался прежде всего в том, что поэты приняли революцию как осуществление народной мечты о мировой справедливости, совпадавшей для них со справедливостью социальной. Это не только установление справедливости на просторах России, но и братство народов всей земли