ГДЗ по Литературе 10 класс учебник Зинин С.А., Сахаров В.А. номер 57

рифмах) - это ширина, вышина и глубина, все три измерения пространства. И пространство от такого разглядывания не дробится, а наоборот, предстает все более единым и цельным: "равнина" и "луна" еще, пожалуй, противопоставляются друг другу; "небеса" и "снег" уже соединяются в общей атмосфере - свете, блеске и, наконец, последнее, ключевое слово стихотворения, "бег", сводит и ширь, и высь, и даль к одному знаменателю: движению. Неподвижный мир становится движущимся: стихотворению конец, оно привело нас к своей цели Это - последовательность образов; а последовательность чувств? Начинается это стихотворение-описание эмоциональным восклицанием (смысл его; не по хорошу мила, а по милу хороша эта описываемая далее картина!). Затем тон резко меняется: от субъективного отношения поэт переходит к объективному описанию. н1о эта объективность - и это самое замечательное - на глазах у читателя тонко и постепенно вновь приобретает субъективную, эмоциональную окраску. В словах: "Белая равнина, полная луна" ее еще нет: картина перед нами спокойная и мертвая. В словах "свет небес... и блестящий снег" она уже есть: перед нами не цвет, а свет, живой и переливающийся. Наконец, в словах "саней далеких одинокий бег" - картина не только живая, но и прочувствованная: "одинокий бег" - это уже ощущение не стороннего зрителя, а самого ездока, угадываемого в санях, и это уже не только восторг перед "чудным", но и грусть среди безлюдья. Наблюдаемый мир становится пережитым миром - из внешнего превращается во внутренний "интериоризируется": стихотворение сделало свое дело Мы даже не сразу замечаем, что перед нами восемь строк без единого глагола (только восемь существительных и восемь прилагательных!), - настолько отчетливо вызывает оно в нас и движение взгляда, и движение чувства. Но может быть, вся эта четкость - только оттого, что стихотворение очень маленькое? Может быть, восемь образов - настолько небольшая нагрузка для нашего восприятия, что, в какой последовательности они ни предстань, они сложатся в цельную картину? Возьмем другое стихотворение, в котором таких сменяющихся образов - не восемь, а двадцать четыре Это утро, радость эта Эта мощь и дня и света Этот синий свод Этот крик и вереницы Эти стаи, эти птицы Этот говор вод Стихотворение построено очень просто - почти как каталог. Спрашивается, чем определяется последовательность образов этого каталога, какова основа их порядка? Основа - та же самая: сужение поля зрения и интериоризация изображаемого мира Стихи Фета безглагольные. Не нужны действия, просто отдельные мгновения жизни, впечатления поэта. Фет стремится зафиксировать в стихах впечатления от мига жизни (не реальность), создаёт импрессионистический образ природы в лирике. В большинстве имён сутествительных заключено движение — трели колыханье

Темы сочинений 1. «Культ мгновения» в лирике А. А. Фета А. А. Фет — представитель “чистого искусства” или “искусства для искусства”. В русской поэзии трудно найти поэта более “мажорного”, чем он. Поэт опирался на философию Шопенгауэра — философа, отрицавшего роль разума, искусство это бессознательное творчество, дар Божий, цель художника — красота Прекрасное — это природа и любовь, философские размышления о них. Природа и любовь и являются основными темами лирики Фета. Стихотворение “Я пришел к тебе с приветом...” стало своеобразным поэтическим манифестом Фета. Три поэтических предмета — природа, любовь и песня — тесно связаны между собой, проникают друг в друга, образуя фетовскую вселенную красоты Используя прием олицетворения, Фет одушевляет природу, она у него живет “лес проснулся”, “солнце встало”. И лирический герой полон жажды любви и творчества Впечатления Фета об окружающем мире передаются живыми образами “Ярким солнцем в лесу пламенеет костер...” Ярким солнцем в лесу пламенеет костер, И, сжимаясь, трещит можжевельник Точно пьяных гигантов столпившийся хор, Раскрасневшись, шатается ельник Создается впечатление, что в лесу бушует ураган, раскачивающий могучие деревья, но затем все больше убеждаешься, что ночь, изображенная в стихотворении, тиха и безветренна. Оказывается, что это всего лишь блики от костра вызывают впечатление, будто деревья шатаются. Но именно это первое впечатление, а не сами гигантские ели стремился запечатлеть поэт. Фет сознательно изображает не сам предмет, а то впечатление, которое этот предмет производит. Его не интересуют детали и подробности, не привлекают неподвижные, законченные формы, он стремится передать изменчивость природы, движение человеческой души Жужжал пчелами каждый куст, Над сердцем счастье тяготело, Я трепетал, чтоб с робких уст Твое признанье не слетело Эту творческую задачу ему помогают решить своеобразные изобразительные средства: не четкая линия, а размытые контуры, не цветовой контраст, а оттенки полутона, незаметно переходящие один в другой. Поэт воспроизводит в... слове не предмет, а впечатление. С таким явлением в русской литературе мы впервые сталкиваемся именно у Фета Поэт не столько уподобляет природу человеку, сколько наполняет ее человеческими эмоциями. Стихи Фета насыщены ароматами, запахом трав “благовонных ночей”, “благоуханных зорь” Свеж и душист твой роскошный венок, Всех в нем цветов благовонья слышны Но иногда поэту все-таки удается остановить мгновение, и тогда в стихотворении создается картина замершего мира Месяц зеркальный плывет по лазурной пустыне, Травы степные унизаны влагой вечерней, Речи отрывистей, сердце опять суеверней, Длинные тени вдали потонули в ложбине

Здесь каждая строчка фиксирует краткое законченное впечатление, причем между этими впечатлениями нет логической связи. В стихотворении “Шепот робкое дыханье...” быстрая смена статичных картин придает стиху удивительную динамичность, воздушность, дает поэту возможность изобразить тончайшие переходы из одного состояния в другое. Без единого глагола, только краткими назывными предложениями, как художник — смелыми мазками, Фет передает напряженное лирическое переживание Стихотворение имеет конкретный сюжет: в нем описано свидание влюбленных в саду. Всего в 12 строках автору удалось выразить целый букет чувств, утонченно передать все оттенки переживаний. Поэт не изображает подробно развитие взаимоотношений. а воссоздает лишь самые важные моменты этого великого чувства В этом стихотворении прекрасно передаются минутные ощущения, и, чередуя их, Фет передает и состояние героев, и течение ночи, и созвучие природы душе человека, и счастье любви. Лирический герой стремится “остановить мгновенье”, запечатлеть самые дорогие и сладостные минуты общения с любимой, с красотой, с природой, с самим Богом: шепот и дыхание возлюбленной, звуки протекающего мимо ручья, первые робкие лучи приближающейся зари, свой восторг и упоение Таким образом, основные темы лирики Фета — природа и любовь, как бы слиты воедино. Именно в них, как в единой мелодии, соединены вся красота мира, вся радость и очарование бытия 2. Русская природа в лирике А. А. Фета Русская литература познала немало великих поэтов, воспевших красоту родной природы. И особое место занимает Афанасий Фет — поэт, ценитель «чистого искусства», показавший важность каждого явления природы. каждого мгновения жизни Творчество Фета пропитано любовью к природе. В каждом слове мы можем почувствовать трепетное отношение поэта к её красоте. Как справедливо заметил Н.М. Любимов, «мы не можем не дивиться тому, как прекрасна природа у Фета во всей переливчатости красок, звуков, благоуханий, как прекрасен человек во всей сложности его душевных порывов, в силе его привязанностей, в глубине его переживаний» В каждом своем стихотворении Фет с филигранной точностью описывает мельчайшие детали картины природы, будто рассматривает полотно живописца «Сядем здесь, у этой ивы Что за чудные извивы На коре вокруг дупла! А под ивой как красивы Золотые переливы

Струй дрожащего стекла!» Благодаря дарованию Фета, мы видим не только красивый пейзаж, но и вдыхаем аромат цветов, прислушиваемся к звукам природы: нежное пение птиц дополняется стрекотанием кузнечиков, и уже слышны отдаленные раскаты грома... Как легко представить знойный летний день, когда в воздухе «несется запах медовой» и слышен «кузнечиков неугомонный звон»! Необыкновенно точно, емко и, вместе с тем, динамично рисуют картины природы безглагольные стихи Афанасия Фета. Стихотворение «Это утро радость эта...» с каждой строкой все больше волнует нас. Мы видим яркое синее небо, на нас обрушивается лавина звуков, и финальным аккордом — бессонная ночь, «мгла и жар постели». Так бывает только весной! Невероятно романтичное стихотворение «Шепот, робкое дыханье» переносит нас в тихую летнюю ночь Журчание ручья и соловьиная песнь — музыка, сопровождающая встречу влюбленных. А «Чудная картина...» дарит спокойствие и легкую грусть: под лунным светом блестит снег, и вдаль уносятся сани Эта образность, это пристальное внимание к деталям, насыщенность эпитетами, определениями составляют особый стиль поэта. В теме природы раскрываются и другие особенности лирики Фета: его ассоциативность и музыкальность слога Казалось бы. поостое детское стихотворение «Кот поет, глаза прищуря Мальчик дремлет на ковре На дворе играет буря Ветер свищет во дворе» но насколько ритмично, ярко передано нам настроение зимнего вечера Звонкие согласные задают четкий ритм четверостишию, и вот в нашем воображении предстает картина: теплая комната, маленький мальчик, уснувший за игрой, уютное мурлыканье кота... а за окном — метель, холодно Ассоциативность — фирменный стиль Фета. Автор не выстраивает перед нами четкой логической пепочки, а рисует хоровод образов «В дымке — неведимке Выплыл месяц вешний Цвет садовый дышит Яблонью, черешней Так и льнет, целуя Тайно и нескромно И тебе не грустно? И тебе не томно?» Не совсем понятно, почему должно быть грустно в такую тихую, томную ночь. И даже дочитав стихотворение до конца, нас не покидает ощущение

некоторой недосказанности, как будто мы не узнали что-то очень важное. И нам остается только догадываться, фантазировать, мечтать Особое место в природной лирике А. Фета занимает тема весны. С приходом весны все вокруг меняется: природа будто просыпается после долгого сна сбрасывает оковы зимы. И такое же пробуждение, обновление происходит и в душе лирического героя Фета. Но вместе с радостью душу наполняет непонятная тоска, грусть, смятение. И Фет стал первым поэтом, показавшим сложные противоречивые чувства героя. смену его настроений, влияние природы на его душевное состояние Интересно стихотворение «Еще весны душистой нега...», в котором автор показывает самое начало весны, когда природа еще только — только начинает пробуждаться. Снег еще лежит, дороги скованы льдом, а солнце пригревает только в полдень. Но душа уже живет в предвкушении тепла, света, любви Читая «Весенние мысли», остается только восхищаться, насколько виртуозно Афанасий Фет владеет словом «Снова птицы летят издалека К берегам, расторгающим лед» «Расторгающие лед берега» — и мы уже слышим треск ломающегося льда видим бурлящие речные потоки и даже ощущаем терпкий, острый, волнующий запах, которым наполнен только мартовский ветер В стихотворениях о весне как нельзя более явно прослеживается неразрывная связь между природой и человеком. Практически все стихотворения, которые казалось бы, написаны о природе, рассказывают и о любовных переживаниях Фет часто раскрывает душу лирического героя через образы приролы. поэтому можно говорить о символизме его стихов Афанасий Фет, воспевая красоту природы, показал и красоту душ человеческих. Его стихи, искренние, глубокие, чувственные до сих пор находят отклик в сердцах читателей 3. Философские мотивы в поэзии А. А. Фета В позднем творчестве Фета углубляется философское начало, очерчивается жанр философской «думы», усиливается ее метафорический, ассоциативный характер Более того, в стихи Фета поздней поры проникают учительские, назидательные интонации. Лирические строки приобретают афористичность: «Только песне нужна красота, красоте же и песен не надо»; «Пора за будущность заране не пугаться, пора о счастии учиться вспоминать». Позднее творчество Фета во многом — обнаруживает — влияние философии — Шопенгауэра. Об этом свидетельствуют слова самого поэта, писавшего в 1879 году Льву Толстому «Второй год я живу в крайне для меня интересном философском мире, и без него едва ли можно понять источник моих последних стихов». Действительно, работая над переводами Шопенгауэра, Фет использовал и переосмыслял философские темы его статей, они становились темами и мотивами лирических стихотворений

Среди этих размышлений — мысли о вечной мудрости природы, о низости обыденной жизни, о свободе творчества, о тщете человеческой суеты, бедности человеческого познания и т. д. Интересно, например, что у Фета, как и в философии Шопенгауэра, природа предстает как могучая, стихийная сила; в то же время она врачует лушевные раны человека, приобщает его к простой естественной жизни Я рад, когда с земного лона Весенней жажде соприсущ, К ограде каменной балкона С утра кудрявый лезет плющ. И рядом, куст родной смущая, И силясь и боясь летать, Семья пичужек молодая Зовет заботливую мать... Очень часто внимание поэта направлено на живые связи человека с природой, лирический герой любуется окружающим его миром даже в минуты душевных волнений Можно ли, друг мой, томиться в тяжелой кручине? Как не забыть, хоть на время язвительных терний? Травы степные сверкают росою вечерней, Месяц зеркальный бежит по лазурной пустыне. Чувство близости человека и природы часто приобретает характер космизма. Отсюда появление в стихах позднего Фета символического образа звезд, звездного неба, в котором растворяется человек: На стоге снега ночью южной Лицом ко тверди я лежал, И хор светил, живой и дружный, Кругом раскинувшись, дрожал. Земля, как смутный сон немая Безвестно уносилась прочь, И я, как первый житель рая, Один в лицо увидел ночь Тот же образ звезд возникает в стихотворении-размышлении о природе человека смерти и бессмертии: Может быть, нет вас под теми огнями: Давняя вас погасила эпоха, — Так и по смерти лететь к вам стихами, К призракам звезд, буду призраком вздоха! Интересно, что К. Г. Паустовский считал Фета родоначальником космической лирики. По его словам, стихи Фета «вплотную приближали космос к нашему человеческому, земному восприятию». В философской лирике Фета перед нами предстает образ мыслителя, который мыслит «умом сердца» (определение Л. Толстого), образ человека, влюбленного в жизнь, красоту, человечность. Вот почему поэзия Фета — это наше духовное достояние 4. Тема любви и образ возлюбленной в лирике А. А. Фета Любовь — это чувство, которое является вдохновляющим для любого поэта Переживания, эмоции, разочарование, разлука — это струны, используемые поэтом в творчестве Поэзия любви А.А.Фета — это не только его талант, как поэта, это еще и личная драма, оставившая печальный след в его сердце. Стихи о любви у Фета большей частью автобиографичные. В молодости поэт был страстно влюблен в Марию Лазич . Поэт был женат, поэтому Мария всегда знала, что он не может связать себя узами брака с ней, однако чувства были настолько высокими, что это казалось неважным. Мария погибает. Вину за ее смерть Фет будет чувствовать всю Жизнь В быту А.Фет был прагматичным, холодным, расчетливым человеком. В стихах тонкий лирик, живущий в параллельном мире. Фет все время хочет объединиться с любимой(«АМег его»). Мария умерла, но Фет ежеминутно чувствует ее присутствие

Поэма «Сон» - еще одно подтверждение неразрывной связи поэта с любимой Поручик Лосев в поэме — это сам Фет. Сомнения и терзания поручика — это переживания поэта. Колебания поручика — это из биографии поэта. Образ любимой Фета виден в каждой строчке поэта Лирика Фета наполнена любовью и страстью, трагедией и терзаниями. Яркий пример двойственности чувств поэта стихотворение «На заре ты ее не буди...» Если вначале произведения чувствуется безмятежность, то постепенно напряжение нарастает, а в конце звучит крик души Страстные поэтические порывы у Фета в стихах «Сияла ночь, луной был полон сад...», «Когда читала ты мучительные строки...» Печальный опыт любви поэта в молодости не опустошил его. Современники удивлялись, как ему удается писать о любви с такой страстностью и в преклонном возрасте. Фет отвечал, что у него очень хорошая память на чувства. Ярким подтверждением этому является стихотворение «На качелях». Фет описал девушку и свои чувства через 40 лет В своей поэзии Фет, кроме душевных переживаний, очень точно передает звуки природы. Он мастерски вплетает их в общий текст. Критики, рассматривая поэзию Фета, иногда сравнивают его с художником, который знает, где краски сгустить, а где наоборот, заретушировать. На стихи поэта написано очень много романсов: «На заре ты ее не буди...», «Осень», «Я тебе ничего не скажу...» и другие. П.Чайковский высоко оценил музыкальность стихов Фета Творчество Фета ценно лиричностью и душевностью. Его стихи легко заучиваются и в памяти остаются надолго Коллективные и индивидуальные проекты 1. Доклад : «Русская дворянская усадьба в лирике А. А. Фета» А.А. Фет (1820-1892) — один из тончайших русских лириков, главное в поэзии которого — живое чувство красоты, красоты земли, духовной и душевной красоты человека: «Целый мир от красоты ,/От велика и до мала» (1886 г.) красоты как единственной цели искусства вообще и поэзии в частности. Он часто задавался вопросом: «Что такое русская дворянская усадьба с точки зрения нравственно-эстетической?» И сам отвечал: «Это — «дом» и «сад», устроенные на лоне природы, когда человеческое едино с «природным» в глубочайшем органическом расцвете и обновлении, а природное не дичится облагораживающего культурного возделывания человеком, когда поэзия родной природы развивает душу рука об руку с красотой изящных искусств, а под крышей усадебного дома не иссякает особая музыка домашнего быта, живущего в смене деятельности труда и праздного веселья, радостной любви и чистого созерцания» [4, 477]. По мнению Фета, дом — это его крепость, где он спасается от суетного и враждебного мира: «Свершилось! Дом укрыл меня от непогод, / Луна и солнце в окна блещет, / И, зеленью шумя, деревьев хоровод/Ликует жизнью и трепещет (послание «Тургеневу», 1864 г.). Соприкосновение с душой

природы доставляет герою высшее эстетическое наслаждение, как это происходит в стихотворении «Цветы» (1858 г.). Счастливый миг выражен в стихотворении «Я тебе ничего не скажу...» (1885 г.): «Целый день спят ночные цветы, / Но лишь солнце за рощу зайдёт, / Раскрываются тихо листы /И я слышу как сердце цветёт». Цветение сердца — символ духовного соединения с природой. Восторженная привязанность к природе уводит героя Фета в мир красоты. Такой же властью над героем обладает и женская красота: «Я пред тобой, прекрасное созданье, / Безвестных сил дыханьем окрылён» (1858 г.) Лирику А.А. Фета за немногими исключениями можно целиком отнести к «усадебному тексту». Доминантой лирики является нежность, тесно связанная с ощущением домашнего тепла и любви. «Деревня» (1842 г.), «Фантазия» (1847 г.). Усадьба для Фета — это не социокультурный локус, а родной дом В посланиях И.С. Тургеневу поэт перечисляет все преимущества усадебного бытия, а себя изображает как демиурга, преобразующего этот хронотоп. Через ряд стихотворений проходит противопоставление России (большей частью усадебной), олицетворением которой является русская берёза, и Европы («Тургеневу», 1858 г.). В известной мере Фет оказывается созвучным Тургеневу Идиллия - вот основной эмоциональный тон художественног^ *‘*^2 ^. Фета В ранний период творчества появляется образ сада. Он подвергается мифологизации и выступает как дивный и таинственный мир, изображаемый и в дневном сиянии, и в ночном блеске. Но все картины природы важны лишь потому, что их воспринимает лирический герой, они созвучны проявлениям его внутренней жизни или являются фоном для такого частотного в лирике Фета мотива, как «усадебное свидание» («Люди спят; мой друг, пойдем в тенистый сад», 1853 г.; «В лунном сиянии», 1885 г.; «Жду я, тревогой объят...» 1886 г.) Мечты о скором свидании часто были связаны с плеском струй, журчанием ручья: «Так ласково шепчут струи, / Словно робкие струны воркуют гитар, / Напевая призывы любви...» («Благовонная ночь», 1887 г.). Усадебный фонтан разряжая тишину дня или ночи и наполняя «мелодиями» окрестности дома и сада, не раз наводил Фета на раздумья «Героиней» многих усадебных стихотворений поэта является непременная составляющая, характерная и для «английского», и для «французского» парка липовая аллея, часто подстриженная в виде арки или туннеля, символизирующая замкнутость пространства: «Как здесь свежо под липою густою — / Полдневный зной сюда не проникал, / И тысячи висящих надо мною / Качаются душистых опахал» (1854 г.). Выделялась на фоне окружающей зелени светлая песчаная аллея — в усадебной поэзии она избирается местом действия: «Солнца луч промеж лип был и жгуч. и высок, / Пред скамьей ты чертила блестящий песок...» (1885 г.)

Фет стремится и к философскому осмыслению усадебного бытия. Стих получает особую суггестивность, напевность, музыкальность. Он все менее насыщен материальными образами, которые становятся лишь точками опоры при раскрытии эмоций, психических состояний, «впервые в русскую поэзию Фет вводит «безглагольные» стихи: «Шёпот...», «Чудная картина, / Как ты мне родна», «Это утро, радость эта» и др. [2, 21—32] Одно из самых ярких «усадебных» стихотворений Фета, с которого началась его слава, — «Шепот, робкое дыханье...» (1850). Оно построено только из одних назывных предложений. Но, несмотря на это, его трудно назвать вещественным предметным. В стихотворении передается самый обычный и самый трогательный сюжет «усадебной лирики» — свидание в саду. Но это свидание окутано таинственным полумраком: робкое дыханье, сонный ручей, ночной свет Фету важно было передать «музыку любви». Любовная и пейзажная лирика Фета составляют одно целое. (В ранней редакции первая строка читалась «Шёпот сердца, уст дыханье...» — ещё отчетливее говорила о герое, чем о подруге; вторая — о героине, а третья — о них вместе). От слышимого и зримого к действенному, от прилагательных к существительным — так выражается в стихотворении нарастающая полнота страсти. В стихотворении две линии («что мы видим» и «что мы чувствуем») переплетаются, чередуются: «серебро ручья», «милое лицо», в завершение — «пурпур розы» (символ красоты, огня страсти, земной радости), «и лобзания, и слёзы» переходят в неожиданно яркий синтез — торжествующую «зарю», высшее выражение душевного подъема в прямом значении «зарю утра!», в метафорическом — «зарю любви!». «Это чередование двух образных рядов находит себе соответствие в ритме расширений и сужений лирического пространства» (Гаспаров) Усадьса как «идеальный мир природы, жизни, искусства» в поэзии Фета выявляется в его стихотворных текстах, созданных им с разделением их на периоды пребывания в одноименных усадьбах («новоселковский» «степановский», «воробьевский»). Этот мир — дары жизни, а по словам самого Фета, — «хранение жизненных впечатлений»: «поэт есть собственно человек у которого изо всех пор сочится жизнь независимо от его воли». Фет — один из первых в русской поэзии импрессионистов: он изображает не столько предметы явления, сколько отдельные обрывки явлений, тонкие оттенки, отражения, тени неопределенные эмоции. Но взятые вместе они образуют цельную и достоверную картину Исследуя признаки усадебного пространства и особенности усадебного времени мы находим стихи, когда память погружала Фета в детские годы («Помню я старушка-няня...», 1842 г. или «Мама, глянь-ка из окошка...», 1887 г.) В сюжетных стихотворениях поэт не только передавал чувства лирического героя, но и рассказывал о событиях, происходивших в имении. О том, что вчерашний мороз побил в саду георгины, Фет сообщил в письме к Софье

Андреевне, жене Толстого — поэтическая картина всего из трёх слов «дыханьем ночи обожгло» отразила это событие в стихотворении «Осенняя роза» (1886 г.) Воспоминаниями о музыкальном вечере в кругу людей, близких Льву Толстому высоко ценившему поэтический дар Фета, навеяно стихотворение «Сияла ночь Луной был полон сад...» (1877 г.). «Сияла ночь»... «Это настоящая любовь, над которою бессильно время» (Вл. Соловьев). Поэт создал психологический яркий образ певицы, выразил красоту изящного и вдохновенного пения, силу истинной любви и истинного искусства, которые поднимают его над временем. Любое «земное» чувство великий художник переживает в тысячи раз острее, трагичнее Фет, охваченный любовью, чувство это обращает в такую мощную симфонию столько извлекает из неё мелодий, мотивов. что невозможно не понять уникальнейший «инструмент» — чело веческая луша Выдающийся образец «усадебной лирики» Фет написал под впечатлением от пения Татьяны Андреевны Кузминской, сестры Софьи Андреевны Толстой В стихотворении есть строки о «жгучей муке сердца», о «томительных» и «скучных» годах, о «рыдающих звуках музыки». Эти загадочно-печальные образы связаны с тонкой ценительницей стихов Фета, его возлюбленной Марией Лазич, имевшей незаурядные музыкальные способности (Ф. Лист во время пребывания в России слышал ее игру и в знак одобрения написал в альбом Марии Лазич прощальную «музыкальную фразу необыкновенной красоты») Полюбив Марию Лазич, Фет, однако, расстался со своей возлюбленной: он не решился связать судьбу с бедной девушкой-бесприданницей. Вскоре Лазич трагически погибла при загадочных обстоятельствах. С тех пор ее образ вошёл в поэзию Фета, придав любовным стихам трагизм Платон в своих философских рассуждениях сравнил поэта с пчелой, назвал его существом «легким», «крылатым», обосновав сказанное ярким доказательством они (поэты) «летают и приносят нам свои песни, собранные у медоносных источников в садах и рощах Муз». Поэт может творить лишь тогда, «когда сделается вдохновенным и исступленным...» [3. 138]. Концепт раннего Фета актуален и в эпоху «Вечерних Огней» (1888 г.): поэт состарился, но его «пчелиный инстинкт» все так же могуч, все так же влечет его и красота розы и красота женщины, неотъемлемые источники «усадебной лирики». Однако этот период творчества характеризуется появлением трагических мотивов «усадебный» мир разрушается. Старинные усадьбы приходили в запустение Центрами культурной жизни становились среднепоместные усадьбы и усадьбы новых владельцев. Усадьбы, принадлежавшие творческой интеллигенции в большей мере становясь средоточием западноевропейского культурного влияния, способствовали формированию новых художественных направлений в литепатупе живописи, архитектуре

Художественные открытия Фета обрели значение определённой литературной традиции, к которой сильно тяготели поэты Серебряного века, в частности симвопист Бальмонт В начале ХХ-го века трактовка «усадебных» мотивов в поэзии существенно изменяется: усадьба рассматривается как дорогой сердцу памятник далекого прошлого, подвергающийся забвению. Лирический герой осознаёт обреченность «старого» мира с его «несравненной красотой», «несомненной порочностью» Каждого из художников слова Серебряного века ждала своя беспощадная судьба, но их стремление самой жизнью создать произведение искусства было неумолимым. Это ещё не удавалось никогда и никому. На первое место выходит биография поэта, место его рождения как личности, заветные края, житейская устроенность. В этом есть определенное его сходство с веком «золотым» приходящимся на расцвет «усадебной» культуры. Но Серебряный век творился в «осколках сельских усадеб». И тем не менее лучшие уголки Отчизны стали колыбелью для многих русских поэтов Серебряного века, как для Блока Шахматово, Родина его души, источник 300 его стихов, где он не сочинял стихи а «слушал сначала музыку, слова — потом», где талантливой поэтессой интересной художницей Е.А. Бекетовой — родной тётей А. Блока (по матери) было написано стихотворение «Сирень» (1878 г.), ставшее известным романсом Романс Рахманинова «Сирень» выделяется одухотворённостью, царящей в нём атмосферой тончайшей душевности, в нём оживает образ парка и сирени подмосковной усадьбы в Шахматове. А садово-парковый ансамбль, и пруд и травяной диван, и ограда из шиповника, и серебристый тополь, и всё та же роскошная сирень, в которой утопал усадебный дом, найдут своё отражение в поэтическом, эпистолярном творчестве Блока, традиции «усадебной» жизни в рассказе Е. Бекетовой «Старый дом». Всё отозвалось в душах и «усадебных» стихах талантливых поэтов. Всё, что составило летопись эпохи «Усадебная поэзия» развивается, трансформируется, обогащаясь за счет меняющихся исторических, а порой общественно-политических факторов вплоть до 80-х годов ХХ века «Усадебная поэзия» — это не только замечательные стихи, но и нити к истокам нашей истории, культуры, духовности. «Разрушение всегда боль» (Блок) Творчество А.А. Фета — вершина «усадебной поэзии», главным признаком которой Лев Толстой считал «заразительность». В возможности на примере «усадебной лирики» Фета расширить диапазон изучения «усадебного текста» русской усадебной культуры Х1Х - ХХ вв. в целом видится не только актуальность проведённого исследования, но актуальной остается и проблема новаторства и традиций, сопутствующих созданию образа усадьбы в лирике как модели бытия русского человека, что требует осмысления в современных культупных и исторических условиях, что создает предпосылки для дальнейшего

исследования места и значения «усадебной лирики» как явления культуры в творческом сознании и поэтике литераторов меняющихся эпох 2. Коллективный проект: сценарий и проведение поэтического вечера по лирике А. А. Фета «Опять к тебе иду с невольной песней...» Ведущий 2: Весна — самое желанное для Фета время года. Поэт радуется приходу весны, его душа волнуется и блаженствует, в своих стихах он показывает нам и пробудившуюся природу, и свое настроение. Природа у Фета спокойная, словно замерзшая, и в то же время она удивительно богата звуками и красками, живет своей жизнью, скрытой от невнимательного глаза ЖЖ Я пришел к тебе с приветом Рассказать, что солнце встало Что оно горячим светом По листам затрепет Рассказать, что лес проснулся Весь проснулся, веткой каждой Каждой птицей встрепенулся И весенней полон жаждой ЖжЖЖ Уж верба вся пушистая Раскинулась кругом Опять весна душистая Повеяла крылом Станицей тучки носятся Теплом озарены И в душу снова просятся Пленительные сны ЖЖЖ Это утро, радость эта Эта мощь и дня и света Этот синий свод Этот крик и вереницы, эти стаи, эти птицы Этот говор вод Ведущий 1: Сколько голосов на лугу, в саду, в поле славят лето! Пение птиц звон ручья, треск кузнечиков, жужжание пчел сливаются в радостную музыку. Строчки Фета вбирают ее в себя и тоже начинают звучать напевно мелодично. Фет превосходно передает благоухающую свежесть чувств

навеянных природой, ее красотой, прелестью. Его стихи проникнуты светлым, радостным настроением, счастьем любви ведущий 2:Фет пристально и любовно вглядывается в жизнь природы. В его стихах она полна гармонии и поэтичных событий. Розы грустят и смеются тонко позванивает колокольчик в цветнике. Из плавных мелодичных сточек Фета рождаются воздушные очерки мотылька и бабочки. Мы слышим голоса соловья, жаворонка, стук вертлявого дятла. Словно впервые видим лукавую рыбку, пчел, ласточек, петуха, серебристого зайца, коня. В стихах поэта весь этот пестрый, ладный мир движется, дышит, радуется жизни! ЖЖЖ Шепот, роокое дыханье Трели соловья Серебро и колыханье Сонного ручья Свет ночной, ночные тени Тени без конца Ряд волшебных изменений Милого лица Ласточки Природы праздный соглядатай Люблю, забывши все кругом Следить за ласточкой стрельчатой Над вечереющим прудом Вот понеслась и зачертила И страшно, чтобы гладь стекла Стихией чуждой не схватила Молниевидного крыла и снова то же дерзновенье И та же темная струя Не таково ли вдохновенье И человеческого я? Не так ли я, сосуд скудельный Дерзаю на запретный путь Стихии чуждой, запредельной Стремясь хоть каплю зачерпнуть? (1884)

Рвет и мечет и воет в лесу Ведущий 4: отшумела осень почерневшей листвой, выплакалась дождями Природа устала бороться с ледяным дыханием непогоды, покорилась ему и однажды утром застыла...Зима. Какой радостной, праздничной выглядит она после тоскливой осени! Ведущий 1.Фет с любовью описывает зиму и плоды ес нерукогворного труда. Мы угадываем в ней то заботливую хозяйку, то искусного мастера Перед глазами возникают георгины, обожженные дыханием первого мороза береза, которая летом была живой и теплой, а теперь зимой, стала похожа на искристую снежную статую ЖЖ Печальная береза У моего окна И прихотью мороза Разубрана она как гроздья винограда Ветвей концы висят И радостен для взгляда Весь траурный наряд ЖЖЖ Еще вчера, на солнце млея Последним лес дрожал листом И озимь, пышно зеленея Лежала бархатным ковром Глядя надменно, как бывало На жертвы холода и сна Себе ни в чем не изменяла Непобедимая сосна Ведущий 2: Для Фета — природа храм: и пейзажным картинам и зарисовкам свойственно зачаровывающее романтическое звучание Что за крик в полумраке вечернем? Бог весть То кулик простонал или сыч Расставанье в нем есть, и страданье в нем есть И далекий неведомый клич Точно грезы больные бессонных ночей

В этом плачущем звуке слиты И не нужно речей, ни огней, ни очей Мне дыхание скажет, где ты 1887 г Ведущий 1: В своих поздних творениях поэт все дальше углубляется в мир природы, все больше у него сопоставлений, параллелей с человеческой жизнью. Природа и человек — составные части единого мира, и, познавая природу, человек лучше понимает себя; он должен учиться у нее стойкости умению надеяться на лучшее ЖЖЖ Учись у них - у дуба, и березы Кругом зима. Жестокая пора! Напрасные на них застыли слезы И треснула, сжимаяся, кора Все злей метель и с каждою минутой Сердито рвет последние листы И за сердце хватает холод лютый Они стоят, молчат; молчи и ты! Ведущий 2: Природа для Фета — храм и фон для проявления человеческих чувств, роскошная декорация для тончайших сюжетных изгибов любовного чувства, для вдохновения и молитвы красоте ведущий 2: А. Фета считают поэтом — музыкантом. Ему было тесно в рамках поэзии, и свои стихи он интуитивно строил по законам музыкального искусства. Он писал: « Поэзия и музыка не только родственны, но и нераздельны». «Что не выскажешь словами, звуком на душу навей», — писал А. Фет РОМАНСЫ Ведущий 2: При жизни Фета его поэзия не нашла должного отклика у его современников. Только двадцатое столетие по-настоящему открыло Фета его удивительную поэзию, которая дарит нам радость узнавания мира познания его гармоничности и совершенства Ведущий 1. Его поэзия завораживает нас своим звучанием. Она отражает живую жизнь, одновременно раскрывая внутренний мир человека, красоту русской природы, воспитывает любовь к русским просторам, выражает радость и светлую восторженность

Ведущий 2. Читаешь Фета — и сдается: вся еще твоя жизнь впереди. Сколько доброго сулит идущий день. Стоит жить! Таков Фет Бедущии 1. На этом наш вечер закончен. До новых встреч! 3. Исследовательский проект «Творчество А. А. Фета в контексте полемики «о чистом искусстве» во второй половине 19 века» Творчество А.А. Фета (1820-1892) — одна из вершин русской классической поэзии. К сожалению, и при жизни, и долгое время после смерти поэта его лирические шедевры оценивались не по законам искусства, а с точки зрения их социальной значимости, с классовых позиций Следует отметить, что поначалу появление лирических откровений Фета сопровождались хорошими откликами. Давая оценку таланта молодого автора Белинский писал: “Из живущих в Москве поэтов всех даровитее г-н Фет” (1840 г.). Это же отмечал и Некрасов: “Смело можно сказать, что человек понимающий поэзию и охотно открывающий душу свою её ощущениям, ни в одном русском авторе после Пушкина не почерпнет столько поэтического наслаждения, сколько доставит г-н Фет” Но позже, когда накануне крестьянской реформы 1861 г. и после нее обострились социальные отношения и на страницах журнала “Современник” развернулась общественно-политическая борьба, оценка творчества Фета резко изменилась. Революционно-демократическая критика все чаще и чаще отзывается о нем недоброжелательно Добролюбов в статье “Темное царство” (1859) писал: “... г. Фет очень верно выражает неопределенные впечатления природы, и однако ж отсюда вовсе не следует, чтобы его стихи имели большое значение в русской литературе”, а в статье “Когда же придет настоящий день” (1860) иронически замечал, что “поэта, которого хвалили когда-то, давно уже позабыли и, пожалуй, теперь только десяток любителей помнят десяток его стихов” Собрание сочинений Фета, появившееся в 1863 г. было встречено градом насмешек и оскорблений “В семье второстепенных русских поэтов, - писал Салтыков-Щедрин, - г-ну Фету, бесспорно, одно из видных мест” А. Писарев утверждал, что произведения Фета ни на что не годны, кроме как оклеивания комнат под обои и для завертывания сальных свечей, сыра и рыбы” только тогда они будут приносить долго пользы” А товарищ Писарева Зайцев потешался: “Он в к:ихах придерживается “гусиного миросозерцания”; такое занятие, как выдумывать такие стихи, ничем не отличается от перебирания пальцами, которому с наслаждением предаются многие купчихи” Точку над “1” поставил Чернышевский (1878): “И есть у него пьесы очень миленькие, но все они такого содержания, что их могла бы написать лошадь если 6 выучилась писать стихи” [33

Отношение к творчеству Фета изменилось в начале ХХ века, когда последовали одно за другим выступления поэтов-символистов К. Бальмонта. В. Брюсова, в которых подчеркивались достоинства произведений Фета После 1917 г. поэзия Фета, как и эстетическая теория “чистого искусства” вновь была подвергнута острым нападкам, даже в “Литературном энциклопедическом словаре” (М., 1987 г., с. 133) в статье “Искусство для искусства” (“чистое искусство”) находим такие рассуждения: марксистская эстетика непримирима к антиобщественным тенденциям в литературе, будь то продукция массовой литературы или “искусства для искусства”, которая стремится “воссоздать мир красоты помимо и вопреки действительности”, т.е упрекали представителей “чистого искусства”, к которым относился Фет Тютчев в отсутствии связи с социальными явлениями жизни Подобные высказывания можно было найти до недавнего времени и в учебниках литературы для школ, до 1994 г. творчество Фета, Тютчева не изучалось в школе или о них упоминали как о второстепенных поэтах Но, из воспоминаний Фета узнаем: В одном многочисленном собрании в Москве, в январе 1858 г., где предметом шумных обсуждений были пути решения “крестьянского вопроса”, к Фету подошел редактор модного тогда журнала “Русский вестник” М. Катков и восторженно призвал Вот если бы вашим поэтическим пером иллюстрировать это событие! “Я, - вспоминал Фет, - не отвечал ни слова, не чувствуя в себе никаких сил иллюстрировать какие бы то ни было события. Я никогда не мог понять, чтобы искусство интересовалось чем-либо, помимо красоты” Фет оказался единственным из представителей так называемой “школы чистого искусства” (в которую включены Майков, Мей, Жемчужников), кто не написал ни одного “тенденциозного стихотворения”, Фет в поэзии своей никогда не демонстрировал своей гражданской позиции И сейчас, когда мы возвращаемся к осознанию приоритета общечеловеческих ценностей, верным нашим помощником в этом может стать творческое наследие А. Фета, который постоянно повторял в своем творчестве, что Целый мир от красоты От велика и до мала У литературного движения, сложившегося под эгидой программных принципов, условно названных «чистым искусством», непростая судьба. В то же время она по-своему рельефна и — выразительна. Творческая практика поэтов и критиков либерально-дворянского лагеря, живших и творивших в середине Х1Х века, направлялась общим для данной группы эстетическим кодексом. Литературоведческий опыт в продолжение многих десятилетий предлагал рассматривать вопрос о «чистом искусстве» по преимуществу в классово-идеологическом ракурсе. Если изучению каждого из тех, кто так или иначе был связан с программой, господствующая методология в итоге не воспрепятствовала, выработав общую для исследовательской картины исходную целеустановку на выведение из «чистого искусства», то созданию необходимых условий для предметного разговора по существу вопроса о русском «эстетизме» она способствовать не

могла. В итоге, все более и более отдаляясь во времени, проблема как бы замерла в ожидании интереса к ней, который мог бы реализовать себя с позиций поисковых задач, подсказанных самим материалом В значительной степени своеобразие «чистому искусству» середины Х1Х века придавало то, что большинство связанных с доктриной художников слова были по преимуществу лирическими поэтами. Их волновала сама природа лирики и творческого — вдохновения, © чём — составлена целая поэтическая летопись. Весь этот обширный материал программно обусловлен. Выводимый из-за барьера предубеждений и адекватно прочитанный в соответствующем контексте, он превращается в живой и многофункциональный — историко-литературный эпизод, раскрывая свое подлинное естество В основе «чистого искусства» как системы эстетических представлений лежит воспринятая от Пушкина идея творческой свободы, понимаемая как право личности на собственные убеждения и независимость. Она защищала художника от попыток приобщения к политической пропаганде любого толка, давления коммерческих условий, ориентировавшихся на усредненный спрос, вкусы «толпы». Понимание свободы не означало игнорирования современности с общественно-политическим лицом, не — отрицало глубочайшей связи художника с действительностью, предоставляло широкие возможности для индивидуальных откликов на многообразные жизненные проявления с учетом по вдохновению возникшей потребности творца Значение имела идея «вечного» как признак глубины постижения изображаемого Итак, мы видим, что Фет был истинным _ приверженцем _ “чистого искусства”. Его мысли: “Если песня бьет по сердечной струне слушателя то она истинна и права. В противном случае она ненужная парадная форма и поэзия должна обходиться без наставлений, нравоучений” - не могли быть приняты революционно-демократическими критиками. Поэтому его поэзию уничтожали, а в ее лице и все “чистое искусство”. Эта оценка творчества Фета была подхвачена критикой соцреализма и долгое время не давала массовому читателю почувствовать всю прелесть его произведений Таким образом, мы сделали вывод, что оценка творчества Фета была заведомо искаженной и долгое время не давала читателю почувствовать всю красоту его произведений К счастью, отношение изменилось и мы с вами можем почувствовать, сколь глубоки философские обобщения и сколь эстетически прекрасны стихи Фета одного из ярких представителей “чистого искусства” Фет далеко еще не открыт, но, несомненно, что и тот Фет, который всем известен, - прекрасен

4. Исполнительский з и выразительное чтение стихотворении А.А Фета «уснуло озеро; безмолвен лес...» Афанасий Фет Уснуло озеро; безмолвен лес Русалка белая небрежно выплывает Как лебедь молодой, луна среди небес Скользит и свой двойипи ип елаге созерцает Уснули рыбаки у сонных огоньков Ветрило бледное не шевельнет ни складкой Порой тяжелый карп плеснет у тростников Пустив широкий круг бежать по влаге гладкой Как тихо... Каждый звук и шорох слышу я Но звуки тишины ночной не прерывают Пускай живая трель ярка у соловья Пусть тпавы на воде русалки колыхают Стихотворение «Уснуло озеро; безмолвен лес» словно бы приоткрывает завесу тайны над миром, в котором правят неведомые нам силы. Автор рассказывает о том, как «русалка белая небрежно выплывает» и как скользит «луна среди небес», придавая неодушевленным предметам черты живых существ Читать стихотворение следует умеренно сильным голосом с таинственной интонацией, чтобы передать ночную атмосферу, покой и умиротворение которым так восхищается поэт Тихим голосом читаем ‚ как «уснули рыбаки у сонных огоньков», и даже ветер не нарушает их отдыха. Лишь изредка озерную гладь прорежет всплеск карпа, который пускает «широкий круг бежать по влаге гладкой» Можно сделать акцент на звуки Ш, чтобы передать шуршание, шорох звуков «Каждый звук и шорох слышу я». Поэт отмечает, что ночные шорохи не нарушают общего спокойствия и словно бы окрашивают его в мягкие тона гармонично вплетаясь в канву сумрака, опустившегося над старым озером лесом и садом, в котором изредка звучит «живая трель» соловья

Поэзия имеет свой стиль и отличается оригинальностью. Трудно вс1рстиТЬ В стихах, например, описание обычных птиц. В каждом произведение он придает им определенную силу и возможности. Такие птицы, как орлы лебеди, соловьи не встречаются, вовсе. Фет отдает предпочтение чибисам куликам, чернышам, стрижам. Каждую деталь птицы, он описывает конкретно, дает уникальный образ Й Кроме традиционных для т литературы птиц, мы встретим в Е) УФ его стихах и сыча, и луня, и чибиса, № В № ы и черныша, и кулика, и стрижа и НЯ т.п И По голосу поэт определяет не & только то, какая это птица, но и гдей ходится, и как сила звука ее \ ‚ голоса соотносится с общей ? картиной и общим настроением в ' природе и в душе человека

Фет, безусловно, воспевают природу в каждой строчке. Такие краски и пейзажи до него раскрыть никому не удавалось. Это отделенный вид лирики русской литературы Рассмотрим конкретные особенности его стиля. Самое первое, что бросается с первых строк, это возможность поэта разглядеть во всю любую мелочь. Он часто, отдается описанию листьев от деревьев, песку из пустынь. Несмотря на это, это не считается занудным, а наоборот, затрагивает душу читателя Подчеркивает внимательность и наблюдательность автора. Если внимательно читать произведения, то можно сделать вывод, что сам предмет или человек автора не волнует. Он отдает большее предпочтение ошушениям, которые ему удалось получить от того или иного объекта