ГДЗ по Литературе 10 класс учебник Зинин С.А., Сахаров В.А. номер 280-281

Темы сочинений 1. Проблема авторского идеала в чеховских рассказах («Человек в футляре», «Крыжовник», «Йоныч», «Студент») В 1898 г. в печати появились три чеховских рассказа: «Человек в футляре» «Крыжовник» и «О любви», которые воспринимаются как «маленькая трилогия», ибо они объединены не только общим авторским замыслом, но и сходной композицией («рассказ в рассказе»). Уже само название первого произведения из этого цикла знаменательно. Оно построено на явном противопоставлении, антитезе: человек и футляр. Беликов прячется от мира максимально ограничивая свое пространство, предпочитая широкой и вольной жизни тесный и темный футляр, который становится символом обывательской косности, равнодушия, неподвижности В учителе древнегреческого (мертвого) языка есть что-то мертвенное нечеловеческое. Лишь когда он уже лежал в гробу, «выражение у него было кроткое, приятное, даже веселое, точно он был рад, что, наконец, его положили в футляр, из которого он уже никогда не выйдет!». Однако смерть Беликова еще не означала победы над беликовщиной. Характерно, что учитель Буркин, рассказав о коллеге, не принимает выводов своего собеседника — Ивана Ивановича, который с волнением восклицает: «Нет больше жить так невозможно!» Брат Ивана Ивановича, «добрыщ, кроткий человек», осуществив мечту всей своей жизни и купив усадьбу, становится похожим на свинью («Крыжовник»). Его история дает основание рассказчику вступить в полемику с идеей одного из народных рассказов Л. Н. Толстого: «Принято говорить, что человеку нужно только три аршина земли. Но ведь три аршина нужны трупу, а не человеку... Человеку нужно не три аршина земли, не усадьба, а весь земной шар, вся природа, где на просторе он мог бы проявить все свойства и особенности своего свободного духа». Так художественный — образ пространства становится одним из главных способов выражения авторской концепции. Узкому, замкнутому пространству («футляр», три аршина усадьба) противопоставляется, невиданно широкий простор — «весь земной шар», необходимый свободному человеку

Композиционное построение каждого рассказа позволило Чехову выдвинуть в качестве объекта художественного исследования и самих повествователей Их реакция на жизненные ситуации становится одним из важных средств их объективной характеристики. Иван Иванович, например, рассказывает в «Крыжовнике» не только о судьбе брата, но и о себе, о той перемене, которая произошла в нем под влиянием увиденного в усадьбе новоявленного помещика. Духовное прозрение помогает ему понять гибельность всеобщей тишины и довольства. Должен быть, восклицает он, «человек с молоточком» который возмущал бы сытое спокойствие счастливых людей. Однако его спутники Буркин и Алехин не принимают его выводов и тревоги, не сочувствуют им Заключает «маленькую трилогию» рассказ «О любви», в котором продолжается исследование проблемы «футлярности». Еще в «Крыжовнике» Иван Иванович заметил: «...эти усадьбы те же три аршина земли. Уходить из города, от борьбы, от житейского шума, уходить и прятаться у себя в усадьбе это не жизнь, это эгоизм». Слова эти имеют прямое отношение к Алехину который сам рассказывает о себе. Жизнь, которую Алехин избрал для себя тот же футляр. Он, похожий более на профессора или художника, чем на помещика, почему-то считает необходимым жить в тесных маленьких комнатах (узкое пространство!), хотя в его распоряжении целый дом. Даже мыться ему некогда, и говорить он привык только о крупе, сене и дегте Алехин боится перемен. Даже большая, настоящая любовь не в состоянии заставить его сломать установившиеся нормы, пойти на разрыв со сложившимися стереотипами. Так постепенно он сам обедняет, опустошает свою жизнь, становясь подобным — не в деталях, а по сути — на героев «Человека в футляре», «Крыжовника» и «Ионыча». Расположение рассказов в «трилогии» было тщательно продумано Чеховым. Если в первом из них «футлярность» была показана и разоблачена прямо и наглядно, то в последнем речь идет о скрытых и, быть может, еще более опасных формах бегства человека от действительности, жизни, любви, счастья 2. Философская проблематика рассказа А. П. Чехова «Равнодушие — это паралич души, преждевременная смерть», - считал А.П Чехов. Этот человек, начавший свою профессиональную деятельность с карьеры врача, а затем ставший одним из самых известных писателей мирового масштаба, именно равнодушие считал болезнью своего времени Еще в 18 веке А.Н. Радищев писал в «Путешествии из Петербурга в Москву»: «Я взглянул окрест меня - душа моя страданиями человеческими уязвлена стала». Под этими словами, на мой взгляд, с полной уверенностью мог бы подписаться и Чехов. Но его, как человека глубоко неравнодушного волновали причины человеческих страданий. Я думаю, что их он видел в равнодушии человека к самому себе, своему высшему предназначении и как

следствие, равнодушие ко „--му окружающему Чехов с болью замечает, что его современники боятся жить, а не существовать. Жизнь им кажется враждебной, готовой в каждый миг лишить самого дорого, ценного, родного. Поэтому люди закрываются, прячутся придумывают себе всяческие «футляры». И не замечают, как умирают в них превращаются в живых мумий. Наглядный пример такого отношения к жизни —— — герой — рассказа «Человек в — футляре» — Беликов Этот человек преподает в гимназии. Он должен воспитывать, передавать опыт, учить жизни. Но что он может передать, если «состоит» из сплошных правил, нравоучений, циркуляров? В этом сером человечке, сплошь состоящем из футляров («И зонтик у него был в чехле, и часы в чехле из серой замши, и когда вынимал перочинный нож, чтобы очинить карандаш, то и нож у него был в чехольчике; и лицо, казалось, тоже было в чехле»), уже не осталось жизни. Он существовал по инерции, находя отдушину лишь в «мертвых» (!) языках, которые преподавал Чехов показывает, что Беликов давно превратился в ходячую мумию. И он погиб от одного единственного соприкосновения с жизнью - в лице Вареньки Коваленко. Именно из-за нее Беликов немного «приоткрыл свой футляр» почувствовал к девушке что-то, напоминающее живую эмоцию. И... не смог перенести этого Конечно, учитель Беликов - это патологический пример. Большинство людей не доводят себя до такого состояния, но то, что у всех есть футляры, в которых они закрываются от жизни, Чехов был уверен. Самый распространенный «футляр» - это равнодушие В рассказе «Крыжовник» мы знакомимся с человеком, который посвятил всю жизнь осуществлению своей мечты. Вы скажете: «Что в этом плохого? Это же прекрасно!» Да, но мечта лишила Николая возможности радоваться ЖИЗНИ, замечать других людей Чимша-Гималайский грезил о своей маленькой усадьое — домике с участком земли. И непременно ему хотелось, чтобы у него рос крыжовник Эта кислая неприметная ягода стала символом смысла жизни героя, его мечты — такой же серой, будничной, убогой Герой методично работал, чтобы на склоне лет укрыться, уединиться в деревне, ограничиться жизнью мелкого помещика. Повествователь, а вместе с ним и автор, поражаются и возмущаются этому: «Уходить из города, от борьбы, от житейского шума, уходить и прятаться у себя в усадьбе - это не жизнь, это эгоизм, лень, это своего рода монашество, но монашество без подвига». Автор глубоко убежден, что «человеку нужно не три аршина земли, не усадьба, а весь земной шар, вся природа, где на просторе он мог бы проявить все свойства и особенности своего свободного — духа» Но люди забыли про это. Они прячутся в свои «футляры», прикрываясь равнодушием ко всему, что их не касается Мало того, из равнодушия вырастают более страшные поступки. Так герой рассказа женился на старой некрасивой вдове, у которой были деньги буквально морил ее голодому 7 —---п она умерла, то купил с помощью ее

денег имени^ "* “>-жил припеваючи». Никто и ничто его больше не интересовало Герои рассказа «О любви», на первый взгляд, интеллигентные и порядочные люди. Но и они заражены равнодушием, прежде всего, к самим себе. Они не обращают внимания, душат в себе настоящие, глубокие чувства СКЛОНЯЯ голову перед условностями и стереотипами И действительно, так жить гораздо легче, чем ежеминутно бороться с рутиной и серостью, которая зачастую окружает людей в повседневной жизни. Такая борьба сродни подвигу, это Чехов прекрасно осознает. Но если «плыть по течению», не пытаясь ничего изменить, то человека ждет неминуемая — смерть, — нравственная и — физическая — деградация Так произошло с героем рассказа «Ионыч». Из молодого перспективного врача Дмитрий Ионыч Старцев превратился в обрюзгшего, сварливого старика, все существо которого занимали лишь приземленные, мелкие интересы (еда, карты, деньги) Именно из-за своего равнодушия люди теряют самое дорогое, то, чем они больше всего дорожат. Герои пьесы «Вишневый сад», к примеру, - Раневская и гаев — потеряли свое имение, свое родину, вместе с ним - свое прошлое и настоящее, а значит, ОНИ лишились и своей жизни Таким образом, я считаю, что именно равнодушие А.П.Чехов считал «болезнью века». По его мнению, это самый страшный грех, убивающий в человеке его божественную суть и разрушающий основы человеческого бытия 3. Образ « ого мира» в чеховской прозе Чехов — это сложный, но очень интересный автор, который создавал по настоящему оригинальные произведения. В них он рассматривал проблемы взаимоотношений между людьми, отношение к материальным ценностям и высмеивал пороки общества. Можно сказать, что из произведений Чехова перед нами восстает образ пошлого общества, которое погрязло в пороках В рассказе «Душечка» мы сталкиваемся с типичным умением приспосабливаться. Главная героиня полностью потеряла себя, жила чужими интересами. Конечно, кто-то может посчитать это самоотверженностью или желанием помочь другим людям. На самом деле главная героиня просто не имела своих интересов, своей точки зрения, поэтому она все забирала у других Сначала она заимствовала умные фразы у мужа, потом внимательно вникала в смысл высказываний знакомого мальчика. И вдруг становится ясно, что Душечка - это паразит на теле общества. Она живет за счет других не принося этому миру никакой пользы. И, к сожалению, таких особ много ходит по нашей земле. Они делают вид, что заняты полезным делом, что они все знают, но ничего собой не представляют Также вспоминается рассказ Чехова «Человек в футляре», где главный герой вынужден был укрываться от злости и беспринципности окружающего

мира. Беликов работал учителем в гимназии. Он был настолько зажат собственными принципами и окружающим безобразием, что не заметил, как перешел невидимую черту. Он спрятался от грязи и пошлости в футляр, в который старался поместить и других людей. К сожалению, Беликов перестарался - и все жители города просто боялись его, жили во лжи и страхе, но своего мировоззрения не поменяли. В результате неумение проводить границы между обычными удовольствиями жизни и пошлостью привело — главного героя в — главный — футляр — в — могилу Чехов показывал нам разных людей, которые пытались свои пороки выдавать за добродетель. Он мастерски высмеивал недостатки общества, что очень не нравилось сильным мира сего. И, к сожалению, даже спустя годы многие проблемы так и не нашли своего разрешения, а некоторые — стали более глобальными. Похоже, нужно несколько таких писателей, как Чехов чтобы люди задумались над истинными ценностями 4. «Я все жду чего-то, как будто над нами должен обвалиться дом» (Особенности конфликта в пьесе «Вишнёвый сад») Внешний сюжет «Вишневого сада» — это смена владельцев дома и сада продажа имения за долги. Сначала кажется, что в пьесе четко обозначены противодействующие силы, отражающие разные периоды бытия России того времени: прошлое (Раневская и Гаев), настоящее(Лопахин), будущее (Петя и Аня). Кажется, столкновение этих сил и должно породить главный конфликт пьесы. Персонажи сосредоточены на важнейшем событии в их жизни — на продаже вишневого сада Особенность — конфликта — заключается в — отсутствии — открытого противостояния. У каждого героя собственный внутренний конфликт Для Раневской и Гаева, представителей прошлого, вишневый сад — это единственное место на земле, где они еще могут чувствовать себя дома. В пьесе Чехова призрак покойной матери видится только Раневской. Только она способна уловить в белом вишневом деревце что-то знакомое напоминавшее о материнской ласке, неповторимом детстве, о красоте и поэзии. Несмотря на её доброту, любовь к красоте, она легкомысленная женщина, которая сорит деньгами, беззаботна равнодушна к судьбе России Именно Раневская и потратила на любовника все те деньги, которые должны были пойти на уплату процентов. Она отдаёт последние деньги прохожему когда у самой дома есть нечего и даёт взаймы — «Дай ему. Ему же надо, он вернёт». Мало того, Раневская и сейчас забирает в Париж все деньги присланные бабушкой для Ани. «Да здравствует бабушка!» — это восклицание не красит Любовь Андреевну, в нем слышится не только отчаяние, но и открытый цинизм. Гаев же — человек по-детски беспечный также любит красивые фразы, добр. Но его слова расходятся с делами, он брезглив к народу. От него ушли слуги — они его не понимают. Также не

понимают хода его мыслей и смысл его изречений половые в трактире которым он рассказывает об искусстве Лопахину Ермолаю Алексеевич присущ внутренний конфликт между внутренней самооценкой и внешним благополучием. С одной стороны он купец, который смог позволить себе покупку вишнёвого сада и поместья, в котором всю жизнь трудились его отец и дед, с другой стороны он нелестно очинивает себя с внутренней стороны. Это свидетельствует об шатком положении между его сущностью и внешним правлением. «Мой папаша был мужик, идиот, ничего не понимал, меня не учил, а только бил спьяна, и все палкой. В сущности, и я такой же болван и идиот. Ничему не обучался почерк у меня скверный, пишу я так, что от людей совестно, как свинья.» Также внутренний конфликт в себе имеет Петя Трофимов — учитель покойного сына Раневской. Он заключается в несоответствии слов и действий персонажа. Он ругает все то, что тормозит развитие России критикует интеллигенцию, которая ничего не ищет и не работает. Но Трофимов не замечает, что он сам и есть яркий представитель такой интеллигенции: красивые слова отличны от его действий. Пётр отрицает любовь, считая ее чем-то «мелким и призрачным», он лишь призывает Аню верить ему, так как он предчувствует счастье. Раневская упрекает Т. в холодности, когда он говорит, что нет никакой разницы, продано имение В финале пьесы Т. разыскивает забытые галоши, которые становятся символом его никчемной, хоть и освещенной красивыми словами, жизни В этом и заключается особенность конфликта — нет единого противостояния а каждый герой углублён в решения своего собственного внутреннего конфликта 5. «Вся Россия - наш сад» (по комедии А. П. Чехова «Вишнёвый сад») Внешний сюжет «Вишневого сада» — это смена владельцев дома и сада продажа имения за долги. Сначала кажется, что в пьесе четко обозначены противодействующие силы, отражающие разные периоды бытия России того времени: прошлое (Раневская и Гаев), настоящее(Лопахин), будущее (Петя и Аня). Кажется, столкновение этих сил и должно породить главный конфликт пьесы. Персонажи сосредоточены на важнейшем событии в их жизни — на продаже вишневого сада Особенность — конфликта — заключается в — отсутствии — открытого противостояния. У каждого героя собственный внутренний конфликт Для Раневской и Гаева, представителей прошлого, вишневый сад — это единственное место на земле, где они еще могут чувствовать себя дома. В пьесе Чехова призрак покойной матери видится только Раневской. Только она способна уловить в белом вишневом деревце что-то знакомое напоминавшее о материнской ласке, неповторимом детстве, о красоте и

поэзии. Несмотря на её доброту, муоооь К красоте, она легкомысленная женщина, которая сорит деньгами, беззаботна равнодушна к судьбе России Именно Раневская и потратила на любовника все те деньги, которые должны были пойти на уплату процентов. Она отдаёт последние деньги прохожему когда у самой дома есть нечего и даёт взаймы — «Дай ему. Ему же надо, он вернёт». Мало того, Раневская и сейчас забирает в Париж все деньги присланные бабушкой для Ани. «Да здравствует бабушка!» — это восклицание не красит Любовь Андреевну, в нем слышится не только отчаяние, но и открытый цинизм. Гаев же — человек по-детски беспечный также любит красивые фразы, добр. Но его слова расходятся с делами, он брезглив к народу. От него ушли слуги — они его не понимают. Также не понимают хода его мыслей и смысл его изречений половые в трактире которым он рассказывает об искусстве Лопахину Ермолаю Алексеевич присущ внутренний конфликт между внутренней самооценкой и внешним благополучием. С одной стороны он купец, который смог позволить себе покупку вишнёвого сада и поместья, в котором всю жизнь трудились его отец и дед, с другой стороны он нелестно очинивает себя с внутренней стороны. Это свидетельствует об шатком положении между его сущностью и внешним правлением. «Мой папаша был мужик, идиот, ничего не понимал, меня не учил, а только бил спьяна, и все палкой. В сущности, и я такой же болван и идиот. Ничему не обучался почерк у меня скверный, пишу я так, что от людей совестно, как свинья.» Также внутренний конфликт в себе имеет Петя Трофимов — учитель покойного сына Раневской. Он заключается в несоответствии слов и действий персонажа. Он ругает все то, что тормозит развитие России критикует интеллигенцию, которая ничего не ищет и не работает. Но Трофимов не замечает, что он сам и есть яркий представитель такой интеллигенции: красивые слова отличны от его действий. Пётр отрицает любовь, считая ее чем-то «мелким и призрачным», он лишь призывает Аню верить ему, так как он предчувствует счастье. Раневская упрекает Т. в холодности, когда он говорит, что нет никакой разницы, продано имение В финале пьесы Т. разыскивает забытые галоши, которые становятся символом его никчемной, хоть и освещенной красивыми словами, жизни В этом и заключается особенность конфликта — нет единого противостояния а каждый герой углублён в решения своего собственного внутреннего конфликта 6. «Вишн сад: драма или комедия? Жанр литературного произведения играет огромную роль при создании той или иной поэмы, трагедии или романа. Особенности жанра влияют на сюжет и построение текста, а также на поведение героев и развязку событий Именно поэтому важно четко понимать, к какой разновидности принадлежит произведение. Тем не менее, художественная литература знает такие случаи

когда читателю трудно сделать вывод о том, какой жанр все-таки избрал поэт или писатель. Одним из подобных примеров является пьеса русского драматурга А.П. Чехова «Вишневый сад» Сам Антон Павлович назвал «Вишневый сад» комедией. Но стоит ли подходить к этому вопросу столь категорично? Безусловно, трудно дать однозначный ответ на вопрос о том, к какому жанру относится данное произведение, поскольку в нем сочетаются черты и фарса, и лирической комедии, и трагедии Несмотря на сомнения, стоит довериться автору пьесы, поскольку А.П Чехов изображает героев именно в комическом виде. Достаточно вспомнить фокусы Шарлотты Ивановны, беседы Гаева и его сестры Раневской с мебелью и комнатами их отчего дома, а также «двадцать два несчастья» или несуразного Епиходова. Примечательным в этом плане считается и образ Пети Трофимова: молодой человек мнит себя чуть ли не философом, он осмеливается высказывать шокирующие для представителей старшего поколения идеи человеческих взаимоотношений («Мы выше любви!»). При этом Трофимов так и остается «вечным студентом», которому неподвластен даже уход за собственными калошами Важно отметить, что большинство героев в произведении противоречат самим себе. Например, опечаленный продажей дома Гаев, услышав привычный стук удара бильярдных шаров, моментально оживился и забыл о всех неприятностях вокруг. Подобное поведение персонажей наталкивает на мысль о трагикомичности пьесы. С одной стороны, они действительно омрачены предстоящей вырубкой вишневого сада, но с другой... их горечь и сожаление об утрате любимого и родного дома столь мимолетны. Именно поэтому читателю трудно определиться: смеяться или плакать над книгой Неоднозначен и образ Фирса. Этот герой олицетворяет образ отжившей Российской Империи. Казалось бы, его стоит пожалеть, так как господа несмотря на его преданность, совсем забыли про него. Но Чехов понимал что стране необходимы перемены в любом случае, а значит, у него не было четкой цели вызвать слезы у нас из-за смерти Фирса Таким образом, пьесу А.П. Чехова «Вишневый сад» можно признать трагикомедией или комедией, как считал сам автор Коллективные и индивидуальные проекты 1. Доклад «Новаторство Чехова-драматурга» Первые театральные попытки Чехова воспринимались его современниками достаточно критично. Маститые драматурги полагали, что всё из-за банального неумения Антона Павловича следовать «драматическому движению» пьесы. Его работы называли «растянутыми», в них недоставало действий, было мало «сценичности». Особенность его драматургии заключалась в любви к детализации, что было вовсе не свойственно театральной драматургии, которая в первую очередь была нацелена на действие и описание перипетий. Чехов считал, что люди, в действительности не всё время стреляются. лемонстрируют сердечный пыл и участвуют в

кровавых битвах. По большей части они ходят в гости, беседуют о природе пьют чай, а философские изречения не выстреливают из первого попавшегося офицера или случайно попавшейся на глаза посудомойки. На подмостках должна загораться и пленять зрителя настоящая жизнь, такая же простая и сложная одновременно. Люди спокойно кушают свой обед, и в то же время вершится их судьба, идет мерным шагом история или разрушаются заветные надежды Метод работ Чехова многие обуславливают как «мелкий символический натурализм». Это определение говорит о его любви к повышенной детализации, эту особенность мы рассмотрим чуть позже. Ещё одной особенностью новой драмы — «по-чеховски» — является — намеренное использование «случайных» реплик героев. Когда персонаж отвлекается на какую-то мелочь или вспоминает старый анекдот. В такой ситуации диалог прерывается и петляет в каких-то нелепых мелочах, как заячий след в лесной чаще. Этот столь не любимый современниками Чехова приём в сценическом контексте определяет настроение, какое в данный момент автор хочет передать через данного персонажа Станиславский и — Немирович-Данченко — заметили — новаторскую закономерность развития театрального конфликта, назвав её «подводное течение». Благодаря их глубокому анализу современный зритель смог верно трактовать многие детали, которые автор внедрял в свои произведения. За неприглядными вещами скрывается внутренний интимно-лирический поток всех персонажей пьесы Худож ‘ественные особенности Одна из самых явных художественных особенностей Чеховских пьес детализация. Она позволяет полностью погрузится в характер и жизнь всех действующих персонажей истории. Гаев, один из центральных героев пьесы «Вишнёвый сад», помешан на детском лакомстве. Он говорит, что всё своё состояние проел на леденцах В том же произведении мы можем увидеть следующую художественную особенность, присущую произведениям в жанре классицизма, — это символы. Главный герой произведения- это сам вишнёвый сад, многие критики утверждают, что это образ России, которую оплакивают расточительные люди вроде Раневской и срубают на корню решительные Лопахины. Символика используется на всём протяжении пьесы: смысловая «речевая» символика в диалогах героев, как монолог Гаева со шкафом внешний облик персонажей, поступки людей, их манеры поведения, тоже становится одним большим символом картины В пьесе «Три сестры» Чехов использует один из своих люоимых художественных приёмов- «разговор глухих». В пьесе встречаются действительно глухие персонажи, такие как сторож Ферапонт, но классик заложил в этом особенную идею, которую Берковский в будущем опишет как «упрощённая физическая модель разговора и с теми, у кого глухота иная» Также можно заметить, что почти все Чеховские персонажи разговаривают

монологами. Такой вид взаимодействия даёт каждому персонажу должным образом раскрыться перед зрителем. Когда один герой произносит свою финальную фразу, это становится неким сигналом для следующего монолога его оппонента В пьесе «Чайка» можно заметить следующий Чеховский приём, который автор намеренно использовал при создании произведения. Это отношение ко времени внутри истории. Действия в «Чайке» часто повторяются, сцены замедляются и растягиваются. Таким образом, создаётся особенный исключительный ритм произведения. Что касается прошедшего времени, а пьеса — это действие здесь и сейчас, то драматург выводит его на передний план. Теперь время в роли судьи, что предаёт ему особенный драматический смысл. Герои постоянно мечтают, думают о грядущем дне, тем самым они перманентно прибывают в мистическом отношении с законами времени Новаторство драматургии Чехова Чехов стал первооткрывателем модернистского театра, за что его часто ругали коллеги и рецензенты. Во-первых, он «сломал» основу драматических основ — конфликт. В его пьесах люди живут. Персонажи на сцене «проигрывают» свой отрезок «жизни», который прописал автор, не делая из своего быта «театральное действо» Эра «дочеховской» драматургии была завязана на действии, на конфликте между героями, всегда было белое и чёрное, холодное и горячее, на чём и строился сюжет. Чехов отменил этот закон, позволив персонажам жить и развиваться на подмостках в бытовых условиях, не заставляя их бесконечно признаваться в любви, рвать на себе последнюю рубаху и бросать перчатку в лицо соперника в конце каждого акта В трагикомедии «Дядя Ваня» мы видим, что автор может позволить себе отринуть накалы страстей и бури эмоций, выраженные в бесконечных драматических сценах. В его работах есть много не оконченных действий, а самые смачные поступки героев совершаются «за сценой». Подобное решение было невозможно до новаторства Чехова, иначе бы весь сюжет просто потерял смысл Самой структурой своих произведений писатель хочет показать неустойчивость мира в целом, а уж тем более мира стереотипов. Творчество само по себе — революция, создание абсолютной новизны, которой без человеческого таланта не было бы на свете. Чехов даже не ищет компромиссов со сложившейся системой организации театрального действа он всеми силами демонстрирует ее — неестественность, нарочитую искусственность, которые уничтожают даже намек на художественную правду. искомую зрителем и читателем Своеобразие Чехов всегда выставлял на всеобщее обозрение всю сложность обычных жизненных явлений, что и отразилось в открытых и неоднозначных финалах его трагикомедий. Точки нет не сцене, как и в жизни. Мы ведь, например только догадываемся, что произошло с вишнёвым садом. На его месте воздвигли новый дом со счастливой семьёй или он остался пустырём

который никому больше не нужен. Мы остаемся в неведении, счастливы ли героини «Трёх сестёр»? Когда мы с ними расстались, Маша была погружена в мечтания, Ирина в одиночестве покинула отчий дом, а Ольга стоически замечает, что «...страдания наши перейдут в радость для тех, кто будет жить после нас, счастье и мир настанут на земле, и помянут добрым словом и благославят тех, кто живёт теперь» Творчество Чехова начала 20 века красноречиво говорит о неизбежности революции. Для него и его героев — это способ обновления. Он воспринимает перемены как нечто светлое и радостное, что приведёт его потомков к долгожданной счастливой жизни, полной созидательного труда Его пьесы рождают жажду нравственного преображения в сердце зрителя и воспитывают его, как сознательного и деятельного человека. способного изменить к лучшему не только себя, но и других людей Писателю удаётся запечатлеть внутри своего театрального мира вечные темы, которые насквозь пронизывают судьбы главные персонажей. Тема гражданского долга, судьбы отечества, истинного счастья, настоящего человека- всем этим живут герои Чеховских произведений. Темы внутренних терзаний автор показывает через психологизм героя, его манеру речи, детали интерьера и одежды, диалоги Роль Чехова в мировой драматургии Безусловна! Вот что первое хочется сказать о роли Чехова в мировой драматургии. Его часто критиковали современники, но «время», которое внутри своих произведений он назначил «судьёй», всё расставило по местам Джойс Оутс (выдающаяся писательница из США) полагает, что особенность Чехова выражается в желании разрушить условности языка и самого театра. Также она обратила внимание на способность автора замечать всё необъяснимое и парадоксальное. Поэтому легко объяснить влияние русского драматурга на Ионеско, основоположника эстетического течения абсурда. Признанный классик театрального авангарда ХХ столетия Эжен Ионеско зачитывался пьесами Антона Павловича и вдохновлялся его трудами. Именно он доведет эту любовь к парадоксам и лингвистическим экспериментам до пика художественной выразительности, разовьет на ее основе целый жанр По мнению Оутс, из его произведений Ионеско взял ту особенную «ломаную» манеру реплик героев. «Демонстрация бессилия воли» в театре Чехова даёт основание считать его «абсурдистским». Автор показывает и доказывает миру не вечные бои чувства и разума с переменным успехом, а извечную и непобедимую абсурдность бытия, с которой безуспешно проигрывая и скорбя, борются его герои Американский драматург Джон Пристли характеризует творческую манеру Чехова как «выворачивание» привычных театральных канонов. Это всё равно, что прочитать руководство к написанию пьесы и сделать всё совершенно наоборот Во всем мире написано множество книг о творческих открытиях Чехова и его биографии в целом. Оксфордский профессор Роналд Хингли в своей

монографии «Чехов. Критико-биографический очерк» считает, что у Антона Павловича настоящий дар «ускользания». Он видит в нём человека, который сочетает в себе обезоруживающую откровенность и нотки «лёгкого лукавства» 2. Проект-исследование: «Сценическая история пьесы «Вишневый сад» Цель проекта выявить особенности сценической истории пьесы «Вишневый сад» 1. Задачи проекта Познакомиться с содержанием пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад» Организовать поиск материала по теме проекта в литературе, словарях СМИ, Интернете 2. Вопросы проекта 1) История первой постановки 'Вишневого сада’ на сцене Московского Художественного театра 2) А. П. Чехов «Вишневый сад». Драма или комедия? 3. Необходимое оборудование - текст пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад» дополнительная справочная литература, выход в Интернет, компьютерный класс, принтер, бумага для оформления портфолио проекта Предполагаемый продукт проекта - портфолио проекта (справочные материалы, тексты докладов, фотографии работы над проектом) 1) Первая постановка 'Вишневого сада' на сцене Московского Художественного театра Чехов очень долго и мучительно работает над последней своей пьесой отделывая каждое слово и пытаясь преодолеть всякую театральность. На вопрос М.Горького: “Что — кончили «Вишнёвый сад»?” — Чехов в письме ответил: “Пьесу я кончил, но переписываю её очень долго” Все свои черновики автор сжёг. 17 января 1904 года на сцене Московского Художественного театра состоялась премьера комедии А.П. Чехова «Вишнёвый сад». Станиславский в письме к Чехову писал: “Пьеса очень трудна. Её прелесть в неуловимом, глубоко скрытом аромате. Чтобы почувствовать его, надо как бы вскрыть почку цветка и заставить распуститься его лепестки. Но это должно произойти само собой, без насилия...” Станиславский, наблюдая за процессом работы Чехова над его последней пьесой, вспоминал: “...в воображении Чехова стало рисоваться окно старого помещичьего дома, через которое лезли в комнату ветки деревьев. Затем в воображаемом Чеховым доме поселилась какая-то барыня. «Но только у нас нет такой актрисы. Послушайте! Надо же особую старуху, — соображал

Чехов. — Она же всё бегает к старому лакею и занимает у него деньги...» Около старухи очутился не то её брат, не то дядя — безрукий барин страстный любитель игры на бильярде. Это большое дитя, которое не может жить без лакея. Как-то раз последний уехал, не приготовив барину брюк, и потому он пролежал целый день в постели. «Послушайте, я же нашёл чудесное название для пьесы. Чудесное», — объявил он (Чехов), смотря на меня в упор. «Какое?» — заволновался я. «Вишневый сад». — И он залился радостным смехом. После этого свидания прошло несколько дней или недель. Как-то во время спектакля он зашёл ко мне в уборную и с торжественной улыбкой присел к моему столу: «Не вишневый, а вишнёвый сад», — объявил он и закатился смехом. В первую минуту я даже не понял, о чём идёт речь, но Антон Павлович, продолжая смаковать название пьесы напирал на нежный звук «ё» в слове «вишнёвый», точно стараясь с её помощью обласкать прежнюю красивую, но теперь не нужную жизнь которую он со слезами разрушал в своей пьесе. На этот раз я понял тонкость «Вишневый сад» — это деловой коммерческий сад, приносящий доход Такой сад нужен и теперь. Но «Вишнёвый сад» дохода не приносит, он хранит в себе и своей цветущей белизне поэзию былой барской жизни. Такой сад растёт и цветёт для прихоти, для глаз избалованных эстетов” В художественном театре «Вишнёвый сад» приняли восторженно, но поняли пьесу как “тяжёлую драму русской жизни” “Извещена Стаховичем, что Ольга Леонардовна везёт три акта новой пьесы и мне роль ханжи. Ура! Ура! Ура! Я счастлива и радуюсь за Вас, за себя и за театр”, — писала М.П. Лилина Чехову. Правда, Книппер уехала 19 сентября из Ялты, торопясь к началу сезона, так и не взяв рукописи, — она не была готова. Чехов собирался затем послать её с Марьей Павловной, отбывавшей в Москву 4 октября, — опять не поспел. И только к утру 18 октября 1903 года Книппер наконец получила «Вишнёвый сад». Взахлёб прочитав его и восхитившись адской трудностью предназначенной ей роли Раневской тотчас же понесла рукопись в театр. В кабинете Немировича-Данченко который ради такого случая остановил репетицию возобновлявшихся «Одиноких», участники этой репетиции сошлись, чтобы хоть потрогать, в руках подержать, заглянуть в чеховские страницы. А потом заперли дверь вынули ключ и всемером — Немирович-Данченко, Качалов, Лужский Вишневский, Москвин, Адашев, Книппер — засели читать. Даже Константина Сергеевича не стали ждать: он приехал, когда уже кончали забыв поздороваться, потянулся сразу к рукописи. Впрочем, Савва Морозов перехватил её, чтобы прочитать за вечер: вечером Станиславский был занят играл Брута. Только на спедующее утро, 19 октября, он остался наедине с «Вишнёвым садом» “Сейчас только прочёл пьесу, — писал Станиславский в письме Чехову которое открыло череду восторженных писем. — Потрясён, не могу

опомниться. Нахожусь в небывалом восторге. Считаю пьесу лучшей из всего прекрасного, Вами написанного. Сердечно поздравляю гениального автопа Чувствую, ценю каждое слово. Благодарю за доставленное уже и предстоящее большое наслаждение”. После 20 октября, когда Немирович Данченко прочёл (или, как он предпочёл выразиться, “доложил”) труппе «Вишнёвый сад», Станиславский рад был подкрепить свой восторг общим мнением: “Исключительный, блестящий успех. Слушатели захвачены с первого акта. Каждая тонкость опенена... Ни одна пьеса ещё не была принята так единодушно восторженно” Официально репетиции ещё не были объявлены, но работа пошла буквально с первых минут. Книппер, оставаясь у себя, уже начинала “надумывать и творить Раневскую”, её лёгкость, её почти обескураживающую неспособность угомониться; по совету Станиславского она привыкала к дорогостоящим парижским туалетам, учась, как Раневская, не замечать их шика Лилиной уже важно было всё знать про Аню: “как одевается, влюблена ли в Трофимова, о чём думает, когда вечером ложится в постель”. Одновременно у неё сама собой сочинялась Варя: “белокурая, полная, белая, гладко одета и причёсана, очень деятельная и потому часто красная и потная, мечтает о монастыре как о единственном месте, где не будет хлопотать. Сердечная честная, привязчивая, обожающая Аню и в особенности Раневскую. говорит отчётливо, но скороговоркой, всегда торопится” Станиславский ещё не знал, придётся ли ему быть в «Вишнёвом саде» Лопахиным или Гаевым, но фантазия работала: “Для Гаева, кажется, нашёл тон...”, “Гаев, по-моему, должен быть лёгкий, как и его сестра. Он даже не замечает, как говорит. Понимает это, когда уже всё сказано... Он выходит у меня даже аристократом, но немного чулаком”. Впоследствии Станиславский отказывается от роли Лопахина Станиславский вспоминал, что он отказался от роли Лопахина, потому что увидел в нём лжеца И Качалов уже начал жить своим Трофимовым, питая творческое воображение и собственными воспоминаниями петербургского студента носившего заткнутыми за ремень марксистские брошюры Бельтова, и своей нежностью к Сулержицкому, живущему где придётся, наполовину бунтарю наполовину перекати-поле А Муратова, надеясь на роль Шарлотты, уже бегала в цирк, чтобы перенять фокусы, жонглировала за кулисами и водила за собой на поводке вместо собачки собственную сумочку

В театре уже прививался, как видно, тот способ вживаться в роль, который немного погодя Станиславский предложит другой артистке, также собиравшейся играть Шарлотту: “Прежде всего живите образом, не трогая и не баналя слов роли. Запритесь и играйте, что в голову придёт. Представьте себе такую сцену: Пищик делает предложение Шарлотте, и она невеста... Как она будет себя вести. Или Шарлотту прогнали, и она опять поступила куда-то в цирк или кафешантан. Как она делает гимнастику, или как она поёт шансонетку. Причёсывайте себя на разные манеры и ищите в себе самой то что Вам напомнит о Шарлотте... Не забудьте сыграть Шарлотту в драматический момент её жизни. Добейтесь, чтоб она искренно заплакала над собой” Л.м. леонидов, репетировавший Лопахина, уяснил себе, что покупка Лопахиным сада “не машинальная деловитость и не обдуманный ход дельца который, уже решив купить вишнёвый сад, оправдывается перед самим собой: я их предупреждал, я им напоминал, я им предлагал выход... И не привычка учить, не голос превосходства денежного и энергического деятеля который обращается — знает, что попусту, но всё же обращается — к прожившимся ветреникам. Лопахин именно заботлив, то есть заботится добивается, чтобы ему хоть позволили заботиться, развязали бы ему руки дали бы согласие на своё спасение — ведь даже этого от Гаевых не 2 добьёшься. Он заботлив — это подсказ действия” Видеоряд. Епиходов — И.М. Москвин Во время репетиций в театре Чеховым был дописан и изменён образ Епиходова. “Помнится, что Чехов дописал роль в тех контурах, которые создались у Москвина”, с великим удовольствием расширил отведённое ему место в начале второго акта, принял всё, что мог бы осудить как “отсебятину”, и даже “дописал для актёра своего рода мостки для будущих импровизаций”. Чехов принимал Москвина всецело, принимал его тугую, с расстановками, речь, его жажду подобрать слова и фразы, достойные его образованности; принимал этот “кипящий самовар” уязвлённого самолюбия в груди конторщика, принимал его глупое, серьёзное, печальное лицо. на котором словно застыло обиженное и вместе с тем не лишённое самодовольства выражение; принимал его сапоги бутылками и оттенок балетной выступки, когда он входит с букетом, его двубортное пальто застёгнутое доверху, его шляпу с лентой и с романтически загнутыми полями что твой гранд, его прилизанный пробор, усы и эспаньолку Н.Г. Александров играл лакея Яшу в полосатом сверхпарижском жилете, в экстрагалстуке, в белых туфлях “Бат йе тег”. Были найдены детали: палец отставленный в сторону, когда лакей закуривает сигару, и выражение недовольства на толстоносой физиономии при первой затяжке: “я так хорош что по мне всё плохо, это шампанское не настоящее, могу вас уверить”

В своём письме к актрисе МХТ М.Ф. Лилиной Чехов писал: “Вышла у меня не драма, а комедия, местами даже фарс”, а Станиславский после прочтения пьесы писал Чехову: “По-моему «Вишнёвый сад» — это лучшая Ваша пьеса Это не комедия, не фарс, как вы писали, — это трагедия, какой бы исход к лучшей жизни Вы ни открывали в последнем акте. Впечатление огромное, и это достигнуто полутонами, нежными акварельными красками. Я плакал. как женщина, хотел, но не мог сдержаться”. Чехов был тронут этой взволнованностью, но не сдавался” : “Последний акт будет весёлый, — писал он Книппер, — да и вся пьеса весёлая, легкомысленная”. Что Станиславскому позволяет сказать, что это трагедия русской жизни, и почему Чехов с ним не соглашается, настаивая, что это комедия? Чехов боялся, как оы «Вишнёвый сад» не прозвучал в исполнении театра печально, и подчёркивает необходимость нового тона в исполнении всех ролей в его новой пьесе, поэтому и наполняет свои письма многочисленными рекомендациями для актёров и режиссёра 2) Драма или комедия? Одной из особенностей драматургии Чехова стала проблематика определения жанровой принадлежности его пьес. Очень часто точка зрения автора в этом вопросе не совпадала с мнением критиков. «Подводные течения» характерные для чеховских пьес придают совершенно оригинальные и глубокие звучания его произведениям. Особенно жаркие споры велись вокруг его последней пьесы, которая была поставлена в 1904 году, и до сих пор нет однозначного ответа на вопрос: «Вишнёвый сад»- драма, комедия или трагедия? Чехов еще только приступая к работе над своей последней пьесой, определил ее жанр как комедию, о чем и сообщил в письме своей жене О. Книппер ставшей первой исполнительницей роли Раневской. Для Чехова было очень важно, чтоб на сцене МХ Та, для которого и был написан «Вишнёвый сад» актеры передали комизм всего происходящего. По этому, автор в переписке каждому актеру давал дополнительные характеристики персонажей, чтоб каждый смог полностью воплотиться в своего героя, к сожалению, в большинстве случаев, он просто не был услышан Однако уже после первого прочтения новой пьесы Станиславским, между постановщиком и драматургом возникли споры — «Вишнёвый сад» драма или комедия? Постановка пьесы шла под контролем Чехова, в ходе репетиций он менял пьесу, подстраиваясь под актеров театра, и это очень расстраивало автора. И даже несмотря на успех пьесы, Чехов считал, что она полностью провалена, так как постановщики полностью перевернули и изуродовали

замысел всего действа, просто потому, что не поняли ее смысла, не разгадали героев Одной из главных ошибок первой постановки, стало то, что главными героями стали Раневская и Гаев, хотя Чехов неоднократно говорил, что центральный герой — Лопахин. А на поверхность, все же, были выведены их переживания по поводу потери поместья. Но сам автор, постоянно старался объяснить, что на самом деле их переживания это следствие слабых характеров и безвольности, следовательно, они не заслуживают сочувствия и жалости. Антон Павлович указывал, что в пьесе присутствует слезливость но настоящих слез на лицах быть не должно А некоторые критики, вообще задались вопросом «Вишнёвый сад»- комедия или трагедия? Конечно, в пьесе присутствуют сугубо комические герои изображенные крайне нелепыми и, даже кажется, что не так уж они и нужны в сюжете. Например, Епиходов настолько неуклюж, что получил прозвище «двадцать два несчастья». Слуги Яша и Дуняша — простые необразованные крестьяне, считающие себя чуть ли не ровней своим господам. Шарлотта Ивановна- гувернантка, да только воспитывать то ей и некого, ведь в пьесе нет ни одного ребенка. Да и чему может научить бывшая циркачка развлекающая гостей в третьем действие разными фокусами? А «вечный студент» Петя Трофимов? Чехов изобразил его пустословом, способного лишь красиво рассуждать о прекрасном будущем и том, как надо жить. И просто смешным становится то, что юная и наивная Аня внимательно прислушивается к нему и становится его единомышленницей. А Гаев? Его считают смешным и нелепым все персонажи пьесы, и даже Яша позволяет себе иронизировать по его поводу. А Раневская вообще не живет настоящим. Склонность к необдуманным поступкам не вызывает сочувствия Пожалуй, трагические нотки у автора звучат только тогда, когда Любовь Андреевна вспоминает погибшего сына Проблема жанровой идентификации пьесы Так с чем же связана проблема определения жанра пьесы «Вишнёвый сад»? С самого начала своей творческой деятельности Чехову было свойственно изображать окружающую действительность через призму юмора. Не случайно его самые первые рассказы публиковались в юмористических журналах. Используя сатиру и юмор, Антон Павлович старался показать нелепость многих человеческих действий. А «Вишневый сад» стал итоговым произведением всего его творчества, вобрав в себя все раздумья о жизни и

Я предпочел построить (сделать) декорации к пьесе «Вишневый сад» с опорой на фотографию со сцены Пражского напионального театра Оформить комнату так: кругдый небольшой стол, покрытый белой скатертью; деревянный стул; вдалеке у окна журнальный высокий столик тоже круглый. За окном виднелся бы вишневый сад. У стены стоит массивный шкаф из дерева (дуб). На стенах красивые картины в роскошных рамах с изображением пейзажей 4. Текст-викторина: «Герои и сюжеты чеховских произведений» 1) 1 /(2у) января 1860 произошло это знаменательное событие (рождение писателя) 2) В 1879 году он поступил на этот факультет Московского университета (медицинский) 3) В Таганроге отец держал лавку, в которой продавались макароны, масло спички и другие предметы первой необходимости. Как называется эта лавка? (бакалейная) 4) На какой остров предпринял путешествие А.П. Чехов для изучения быта каторжников? (Сахалин) 5) Из писем А.П.Чехова. «Она не покидает меня день и ночь. Она мешает мне писать, читать, гулять, наслаждаться природой. Я ненавижу ее, презираю...". ( Лень) 6) В 1914 году был открыт дом-музей Чехова в родном городе. Назовите его (Таганрог) 7) Осенью 1898 года Чехов поселился в Ялте. Там выстроил дом. В названии дачи есть прилагательное, обозначающее цвет. Какой? (Белая дача) 5. Коллективный проект: подготовка и проведение творческого конкурса «Театра А. П. Чехова» Класс делится на творческие группы. Каждая группа готовит небольшую сценку (чтение по ролям) на выбранную из нижеперечисленных сцен (акты) Также готовят сообщение на основные вопросы (приведены ниже). Путем общего простого голосования выбирается группа, которая подготовилась наиболее качественно (есть декорации, актёрское мастерство в прочтении полные ответы на вопросы), эта группа занимает в конкурсе первое **2^т^ Пьеса «Вишневый сад». Жанровое своеобразие. Основной конфликт. Герои Основные вопросы

1. «Вишневый сад» — итоговое произведение А. П. Чехова П. Актуальность звучания пьесы в наше время Ш. Композиция пьесы 1. Первый акт. Надежды на спасение. Лирические воспоминания, нежные встречи 2. Второй акт. Отрезвление, нервозность. Рассказ Раневской об увлечении недостойным чаг.го человеком. Приближение торгов 3. Третий акт. Все в смятении, ждут решения судьбы. Нарастающая тревога заглушается весельем. Предчувствия оправданы — вишневый сад продан 4. Четвертый акт. Расставание с прошлым, отъезд, прощание 6. Проект с компьютерной презентацией «В чеховском Мелихове» # ОВСА 7 али : м СЗО # О О Зв ой ‘кл, УНР е ` Ане фассуия а Мое ерт Вр : и рт АН к * ЗА ПАЦСе От АЕМ а \ : Зее ДеЖА А, Эл Ц Зи ее оо ЧЕРа бк эк т Удел орала О мч # м Ц * эй $ я оса, } #2; д) ое у и: я а “ 22 ) # »

аЕДАРЬ РОО МЕ ВТ, &“ и п НЕ, а“ НП — Е й рае № ам ао ааа ани зпибфи пребщаваси В \Уоаея № ь Феи. о сои О В Золе ОО а) 2 ` Во ЗЕ нее Кен За ет : 35. Ай 1. МЕЛИХОВО было небольшим селом Серпуховского уезда Московской губернии, по Московско-Курской железной дороге. Оно лежало на Каширском тракте, по которому прогоняли гурты скота в Москву. В книге «Указатель селений и жителей уездов Московской губернии», изданной в 1852 г., говорится, что в Мелихове « крестьян 181 душа мужского пола и 177 женского, 1 церковь, 41 двор». Бедность и некультурность были ужасающие избы топились по-чёрному, т.е. без трубы, школы не было, в самом центре деревни расположились 3 трактира

единственная сестра А.П. Чехова, учительница Родилась 31 июля 1863 года в Таганроге. В августе 1886 года Мария Павловна поступила преподавательницей истории и географии в частную женскую гимназию Л.Ф. Ржевского в Москве. Здесь она проработала 18 лет, до 1904 тода, и оставила педагогическую работу после я смерти брата Антона Павловича, Обладая способностями в живолиси, Мария Павловна с конца 80-х годов много работала в эт- * области. Ее пейзажи не раз получали одобрение И.И. Левитана. Вместе с матерью Евгенией Яковлевной Мария Павловна вела все семейное хозяйство в Москве, Мелихово и Ялте. После смерти писателя, до революции Мария Павловна летнюю половину года жила в Ялте с тем, чтобы сохранить дом, сберечь обстановку, следить за его состоянием производить ремонт, Зимнюю половину года она жила в Москве. работая над материалами архива писателя ©. Мария Павловна работала учительницей в одной из московских гимназий. Приезжая В усадьбу, она надевала толстые мужские сапоги повязывалась белым платочком, и целые дни пропадала то в поле, то на гумне, то в огороде. Под окнами дома она развела огород, который был назван «Юг Франции». Выращивались редкие для этой полосы культуры артишоки, бамии, различные сорта капусты, томатов. Антон Павлович выращивал даже сахалинскую гречиху (в Подмосковье она вырастает до 4-х метров в высоту, и трубчатый ствол её напоминает бамбук). Ещё он очень любил цветы. Покупал всегда цветы душистые и неприхотливые: просвиряк (мальва), белую низкорослую гипсофилу, изящные анемоны, Цветы в Мелихове росли в изобилии, и это отразилось в рассказах того перист^ /^** «Чёрный монах» - описание сада)