ГДЗ по Литературе 9 класс учебник Коровина В.Я., Журавлев В.П., Коровин В.И., Збарский И.С. номер 359

С. 359 15. Сопоставьте — стихотв я © любви Пушкина и Лермонтова, Блока, Ахматовой и Цветаевой (на выбор) Подумайте, что характерно для каждого из них 15. Сравнительный анализ стихов о любви А.С. Пушкина и А.А Блока Стихотворение А.С. Пушкина «Я помню чудное мгновенье» (1825г.) и «Я вас любил» (1829 г.) во многом сходны со стихотворением А. Блока «О подвигах, о доблестях, о славе» (1908 г.) Эти стихотворения объединены общей темой — любовь к женщине, но отличие их в том, что в первом пушкинском стихотворении говорится © взаимной любви, во втором -0 безответной, а у Блока — об утраченной любви, возможно, об измене «Ты ушла из дому, ....отдала свою судьбу другому» Образ возлюбленной во всех — стихотворениях — очень обобщенный, лишенный конкретного характера. Так, у Пушкина «гений чистой красоты», «небесные черты», «голос нежный». У Блока: «лицо сияло», «прекрасное лицо», «ты, милая, ты, нежная» Таким образом, общее у этих женщин — неземная, небесная красота и нежность Конфликт в стихотворении Пушкина и Блока, движение действия строится на борьбе памяти и забвения, любви и забвения

Реальное Опять явилась ты Мнимое Вспомнил я... у аналоя Звал тебя Но ты не оглянулась Явь Воскресла вновь ... любовь

Все миновалось Лицо... убрал я со стола Как видно, конфликт разрешается у Пушкина положительно торжеством любви, а у Блока — ее окончательной гибелью. Оба стихотворения имеют кольцевую композицию, строятся на повторах Например, у Пушкина: «... явилась ты», в конце — опять «явилась ты». У Блока: «... твое лицо в его простой оправе своей рукой убрал я со стола» Но основное отличие стихотворений заключается не в концовке а в позиции лирических героев, в их ответе на вечные вопросы Какое место в системе человеческих ценностей занимает любовь? Возможна ли единственная любовь? Возможна ли вечная любовь? Как вести себя при столкновении с безответной любовью? Общее у авторов то, что они ставят любовь очень высоко. Так первые строки стихотворения Блока являются программными ©О подвигах, о доблестях, о славе я забывал на горестной земле когда лицо твое, в его простой оправе передо мной сияло на столе Другими словами, подвиги, доблести, славу, то есть гражданские порывы, занимающие столь большое место в жизни мужчины, лирический герой стихотворения ставит ниже любви к женщине В маленьком стихотворном шедевре прослеживается канва жизни поэта: «горестная земля», «летели дни, клубясь проклятым роем, вино и страсть терзали жизнь мою», было стремление к славе женщине («вспомнил я тебя у аналоя»). Итог жизни поэт полволит в послелней строфе Уж не мечтать о нежности, о славе Все миновалось, молодость прошла Хонец любви. конец молодости, герой не оставляет себе даже право мечтать « о нежности, о славе». «Все миновалось» — впереди мрак. В это время поэту было 28 лет. Он прощается с молодостью, с возвышенной любовью, с культом Прекрасной Дамы навсегда

Сравнительный анализ стихов о любви А. Ахматовой и Марины Цветаевой Тема разлуки, разрыва в лирике этих женщин-поэтов освещена неоднократно, разносторонне. И сюжеты встречаются сходные, но Ахматова даже самые трагические чувства, даже кипящую лаву страсти и боли неизменно заключает в гранитную оправу стиха Цветаева же о своей лирике позднее напишет так: “Я всегда билась и разбивалась вдребезги... и все мои стихи — те самые серебряные сердечные дребезги”. Осколки взрыва Именно в любовных стихах полное раскрывается характер лирического героя поэта, именно здесь он почти тождествен автору Анализируя стихотворения А. Ахматовой «Проводила друга до передней... » и М. Цветаевой «Ушёл — не ем...», интересно прочесть разгадать не только подтекст этих произведений, посвящённых теме разлуки, но и услышать любовный пульс: не просто банальное “Он бросил”, а “Я — не стала удерживать”. Это стихи © женской силе и гордости — качествах, которые в любовной лирике Ахматовой часто показаны самым крупным планом: все помнят, как “легко” и красиво уходит из дома лирическая героиня известного стихотворения «Песня последней встречи». Вот и в этих коротких стихах она “провожает друга”, и голос её спокоен, нетороплив. Размер произведения пятистопный хорей с множеством пиррихиев. Они встречаются почти в каждой строке, и оттого плясовой, лёгкий размер до неузнаваемости преображается Впрочем, таким кажущимся спокойствием наполнены и стихи Марины Цветаевой Её речь, по словам дочери Ариадны, была “сжата, реплики формулы”; и данное стихотворение полностью подтверждает это определение. Редчайшим размером — двустопным (!) ямбом (в середине дан одг!. трёхстопе='! стих) — написаны ^ти строки Создается впечатление шага по комнате: “Ушёл — не ел Из угла в угол... “Пуст — хлеба вкус... Стихи эти можно произноси -. только шёпотом, у самой лирической — героини перехватывает дыхание, возникает зрительный образ “шевелящихся

губ”. Строки, как молитва, читаются для себя одной в страшной и непривычной тишине Стихи же Анны Ахматовой, скорее всего, не слова даже, не голос, а мысли, и в их спокойствии, в их упорядоченности есть что-то от заведённого механизма: привычно выйти, привычно закрыть дверь осмотреться вокруг... Особое внимание Ахматова как всегда, обращает на обстановку, на вещественный мир, по завету акмеизма в одной детали отображая душевные переживания лирической героини. Ахматовская пустая передняя, “потемневшее трюмо” — обстановка оставленного, брошенного дома. Лирическая героиня чужая здесь, гостья, зашедшая на минутку, — и такая неприкаянность, такая горечь в её скупых лёгких словах: “Проводила друга до передней... ”. Это — обрыв, конец привычной жизни, развал некогда устойчивого, светлого мира. Это — минута прощания А расставание, очевидно, внезапно произошло. Возможно, и объяснения-то не было, и не было сцен. если ушедший, бросивший в самой первой строке назван “другом” Его проводили, улыбнулись наверняка на прощание, и он ушёл с оолегчением, что трагедии не принёс Так же и у Цветаевой. Ничего не узнал: ни что хлеб без него “пуст” (это в 1940 году-то!), ни что всё под руками женщины, как мел рассыпается. Здесь слышны чеховские интонации, ноты абсурда когда о смерти, о трагедии рассказывают устало и коротко. И цепенеют от этого абсурда (ведь жизнь-то оборвана, а жить — надо!) лирические героини женщин-поэтов 16. Подготовьте ответы на «Итоговые вопросы и з я для самостоятельной работы» в книге «Читаем, думаем. спорим... 9 класс» 16. Ответы на «Итоговые вопросы и задания...» 1. К устному народному творчеству можно относить следующие жанры: сказки, баллады, былины, обрядовые песни, трудовые песни заговорки, заклички, масленичные песни и обряды, частушки романсы, музыкальные наигрыши и другие жанры. К эпическим мы отнесем сказки, былины, баллады, обрядовые песни, заклички. К лирическим — жанрам — относятся романсы, — народные — песни

музыкальные наигрыши и другие. Люди ранее, несмотря на то, что жили бедно, любили петь, танцевать, совершать различные обряды для поднятия духа Прочитали: сказки, былины, заклички, загадки, романсы; из ДРЛ — «Повесть временных лет», «Поучение Владимира Мономаха» «Слово о Законе и Благодати», «Повесть временных лет», «Слово о полку Игореве» История открытия и публикации «Слова о полку Игореве» достаточно загадочна и драматична. Из глубины веков до нас дошел единственный список «Слова», который был обнаружен в Спасо Преображенском монастыре г. Ярославля в конце ХУШ века. Текст неизвестного произведения на древней лощеной бумаге попал в руки собирателя русской старины графа А.И. Мусина-Пушкина Произведение было переписано от руки, и эта копия была передана в дар царице Екатерине И. В 1®00 году в свет вышло первое печатное издание «Слова», где были представлены — одновременно и древнерусский текст и его перевод. Во время пожара Москвы в 1812 году лом Мусич2.— Пушкина сгорел, сгорела вся библиотека, в том числе и найденный в Ярославле текст. Сохранились первый печатный текст и рукописный экземпляр, переданный Екатерине. Благодаря им прололжилась жизнь великого произвеления. осуществлялись все последующие переводы и толкования Переводы. Ни один текст зарубежной — литературы — не переводился на русский язык столько раз, сколько «Слово о полку Игореве». Сейчас известно около 120 научных и художественных прозаических и стихотворных переводов и переложений этого произведения. Главная причина этого — — художественное совершенство и особая магия лревнего текста. Зачарованные «Словом», и профессионалы, и любители уже третье столетие не оставляют попыт ° сделать «идеальный» — перевод — великого произведения. Помимо прозаических переводов. — близк' к древнерусскому источнику, есть значительное число поэтических переводов. авторы которых как бы «соревнуются» с гениальным создателем — «Слова», пытаясь — донесся — до — читателей — его художественное — своеобразие. Высокую — оценку — специалистов

получили переводы В.А. Жуковского, Ап. Майкова, К. Бальмонта, Н Заболоцкого, И. Шкляревского, Е. Евтушенко. На 55 иностранных языков переведено «Слово», причем на некоторые неоднократе Основной идеей «Слова» является призыв русских князей к объединению: автор ставит своей задачей призвать и князей, и народ к силочению для борьбы за единство русской земли, направить мнение народное против междоусобиц князей, осудить сгремление князей к личной славе. Проникшись глубокой любовью к родной земле, автор пронизывает этой идеей все «Слово», в первую очередь его образы Рассказывая о походе Игоря, автор найдет возможность сказать и © родоначальнике «Олегова гнезда» князе Олеге, который приобрел дурную славу Тем, что разжигал междоусобную вражду русских князей. Безнадежность усобиц он покажет и на примере полоцких князей. Но особое внимание автор улелит Игорю, который открыл половцам дорогу на Русь. Храбрый, мужественный воин. как и все Ольговичи, Игорь пренебрег общегосударственными интересами думая в первую очередь о княжеской чести 1 личной славе. Решив совершить поход, который затмил бы успехи похода Святослава и объединившихся с ним князей, Игорь жестоко поплатился за нежелание делиться с другими князьями славой ‚» чстории русской земли такого разгрома. такой массовой гибели воинов и пленения князей еще не было. Узнав о поражении, Святослав произнесет «золотое слово», в котором оценит личное мужество Игоря и Всеволода, но осудит их за непослушание и желание прославиться, за то, что они открыли снова врагам дорогу на русскую землю, и призовет всех русских князей к объединению против общего врага

свидетельством высочайшего уровня развития культуры Древней Руси. В нем гениально воплощены традиции древнерусской книжной письменности, и в то же время ‚оно уникально для своей эпохи Необычен жанр произведения, в котором соединены черты воинской повести, песни и ораторского «слова». Д.С. Лихачев указывает на соединение в «Слове» “плача» и «похвалы», прославления князей с оплакиванием печальных событий. необычна и сложна композиция произведения, в котором рассказ о походе Игоря перемежается

экскурсами в прошлое, композиционными вставками, не связанными с сюжетом. Отдельные фрагменты соединяются в целостную картину согласно идейно-художественной логике автора Неповторим стиль «Слова», соединяющий фольклорные и книжные элементы (постоянные эпитеты, параллелизм, символика богатые — сравнения, переплетение языческих и — христианских элементов, широкое использование метафор и др.) Первые иллюстрации к «Слову» появились в печати в 1854 году Это были четыре рисунка Михая Зичи — впоследствии живописца при русском императорском дворе. В 1887 году этнограф Елпидифор Барсов писал: «Слово о полку Игореве» само по себе есть сочетание картин поэтически и ярко очерченных, потому и носит в себе источник вдохновения и богатый запас данных для художественных изображений. Имея это в виду, можно было бы ожидать в области русского искусства знаменитых художественных произведений относящихся к «Слову». Действительность же представляет самые печальные явления... мы можем указать только на жалкие гравюры помещенные в иллюстрированных периодических листах («Нива» «Сияние») и в изданиях «Слова» Гербеля, Алябьева и Погосского. Все эти гравюры в художественном отношении ниже всякой критики Дружина изображается в них едва не в нынешних военных костюмах с казацкими пиками; Ярославна представляется едва не модной француженкой, сидящей то за ширмами, то на балконе, с зажмуренными глазками, окруженная птицами и т. п.» В 1934 году московское издательство Асайепиа выпустило первое подарочное издание «Слова». Древнерусский текст выписал палехский мастер Иван Голиков. Он же создал десять миниатюр и переплет, напоминающий палехскую лаковую шкатулку. Книгу отпечатали в типографии Гознака целиком как рисунок тиражом 3300 экземпляров. При свойственной палехскому стилю декоративности и условности Голиков передал и драматизм сюжета. В иллюстрациях чувствуется влияние иконописи, средневековой книжной миниатюры Издание 1934 года — библиографическая редкость. Страницы были покрыты экспериментальным лаком, который со временем потемнел отчего сегодня совсем не видно тех цветов, которые использовал

мастер. К счастью, миниатюры Ивана Голикова многократно переиздавались. — Впоследствии «Слово о полку — Игореве» иллюстрировали и другие палехские мастера: в 1971 году — Роман Белоусов, а в 1986-м — Раиса Смирнова Начало другому направлению в иллюстрировании «Слова» положил знаменитый художник-график Владимир Фаворский. Он дважды работал с текстом памятника: для изданий 1938 и 1952 года Гравюры 1952 года для книги Детгиза переиздавались множество раз и стали эталоном иллюстраций, адресованных читателю-школьнику Фаворский вырезал их на деревянных досках, с которых изображение переносилось на бумагу по ширине цело! о разворота, что позволило объединить древнерусский текст и публикуемый на соседней странице перевод в единое целое. Этот прием используется художниками и по сей день. Для цикла Фаворского характерны тщательная прорисовка деталей, реалистичное изображение оружия доспехов и одежды ХИП века. Художнику было важн‹,.с одной стороны, сформировать у юного читателя достоверное представление об эпохе, с другой — заинтересовать произведением, и для этого иллюстратор использовал детали, «позаимствованные» из оформления сказок: привлекающие внимание ребенка фигуры птиц и животных Фаворский писал, что в литературном памятнике «вся природа живет» и «не равнодушна к человеку, а либо любит его, либо враждебна, как поле, южные степи, «земля незнаемая». Это же ощущение он передал в иллюстрациях. Из других изображений в «стиле Фаворского» наиболее известны гравюры на дереве Дмитрия Бисти » 1081-1086 ГОДОВ В 1971 году ленинградское издательство «Художник РСФСР» выпустило книгу в оформлении Владимира Семенова. Изображения человеческих фигур и природы у Семенова, с одной стороны, были монументальны и в чем-то повторяли миниатюры из Радзивилловской летописи — одного из двух сохранившихся источников, сообщающих о походе Игоря 1185 года. С другой стороны, Семенов персонифицировал героев, например его Кончак ничем не уступал Игорю в мужестве и отваге. При внешнем отсутствии динамики изображений художник создал сильное эмоциональное напряжение

подчеркнул в тексте «Слова» не патриотический пафос, а человеческое горе. ужасы воины, которые следуют за необдуманными поступками власть имущих. Академик Дмитрий Лихачев, крупнейший исследователь «Слова», писал. что в этой работе Владимира Семенова «есть необходимая степень современного отношения к прошлому» Висрвые — предложенный — Владимиром Семеновым — взгляд на древнерусский памятник развили другие художники В 1985 году к &00-летию половецкого похода Игоря Средне Уральское книжное издательство (Свердловск) выпустило подарочное издание. Оформлял его Виталий Волович. Миниатюры уральского графика были многофигуоны, фантастичны, даже фантасмагоричны Его «Слово» оказалось миром, полным страдания, опасности, абсурда В то же время это был мир зыбкий, постоянно меняющий форму «Слово о полку Игореве» в иллюстрациях Воловича звучало не как повествование о далеких временах, а как история об ужасах войны рассказанная языком страшных сказок и кошмарных снов Сегодня «Слово» привлекает издателей, которые специализируются на выпуске дорогих библиофильских редкостей. В 2012 году издательство «Редкая книга из Санкт-Петербурга» подготовило 30 экземпляров в оформлении Юрия Люкшина. Книгу оформили переплетом из дуба, форзацем из шелка, серебряными украшениями. Но ее жемчужиной были дополняющие текст миниатюры. каждая из них была заключена в раму, напоминавшую по форме окна старинных церквей. Люкшин использовал иконописную стилистику, цвета, которые упоминались в самом тексте: червонный стяг, багряные щиты, черный ворон, синие молнии, огненные стрелы Изображения Люкшина накладываются одно на другое, нарушаются законы перспективы — подобно тому, как они нарушались в средневековых миниатюрах. При этом книга не стала репликой старых красивых изданий — в ней чувствовались свежесть красок и образов, дух нашего времени и одновременно теплое, сдержанное звучание В 2013 году в Издательском доме Мещерякова вышло издание «Слова», оформленное Павлом Татарниковым. Его иллюстрации и заставки визуально объединяют два текста — оригинал и перевод. Но

место текста на странице непостоянно, рисунки располагаются ассиметрично, словно двигаясь из верхнего левого угла в нижний правый. При быстром перелистывании создается впечатление смены кадров, как в анимации. На смену четкой прорисовке деталей приходит обобщение, фигуры словно набросаны в спешке, что придает сюжету еще большую стремительность. Однако Татарников сохранил атрибуты русского Средневековья: шлемы, копья, стрелы металлические — застежки, которые носили — знатные — воины Упоминаемые в «Слове» звери — волки, птицы, кони — тоже на месте. На фигуру легендарного сказителя Бояна, без изображения которого не обходится практически ни одно издание памятника, в книге указывает лишь фрагмент гуслей Неоценимый вклад в популяризацию «Слова о полку Игореве» на Западе внесли русские эмигранты первой волны. Писатель Владимир Набоков перевел его на английский язык. «Россия должна будет поклониться мне в ножки (когда-нибудь) за все, что я сделал по отношению к ее небольшой по объему, но замечательной по качеству словесности», — писал он сестре в 1959 году, когда закончил работу над переводом и комментарием, которые вышли годом позже в Нью Йорке. Перевод с древнерусского на современный русский язык поэта-эмигранта Георгия Голохвастова, опубликованный в Нью Йорке в 1950 году, оформлял член объединения «Мир искусства» художник Мстислав Добужинский. Виньетки, заставки и миниатюры Добужинского напоминали — тональностью работы — Владимира Фаворского. Символично, что два самых известных русских книжных графика своего поколения работали над «Словом» практически в одно время — один в СССР, другой — в США Художник-авангардист Наталия Гончарова, которая жила во Франции, иллюстрировала немецкое издание «Слова о полку Игореве». Книга с переводом Артура Лютера вышла в мюнхенском издательстве «Орхис» в 1923 году тиражом всего 700 экземпляров Эта работа долгие годы оставалась практически неизвестной на родине художницы. Упоминания о рисунках Гончаровой содержатся в советской книге 1958 года ««Слово о полку Игореве» в иллюстрациях и документах». Целиком же серия миниатюр была опубликована в

России лишь в 2004 году. Гончарова иллюстрировала «Слово» в духе немецкой готики, фигуры воинов (выглядевшие, как европейские рыцари), зверей и птиц были вплетены, словно орнамент, в готический латинский шрифт 2. Значение. В 18 веке происходит отделение светской л-ры от религиозной (на церковнославянском языке). Возникает новая словесность. Начинает формироваться сам литературный язык. М. В Ломоносов составил грамматику. Появляется оригинальная (не переводная!) поэзия и драматургия, стихи и пьесы писали Ломоносов Сумароков, Тредиаковский, Державин, Фонвизин, писал свои знаменитые басни Крылов. Мастером прозы стал Карамзин. Державин и Карамзин оказали большое влияние на А. С. Пушкина, который и стал родоначальником русской классической л-ры Ломоносов и Державин. Ломоносов писал в основном оды прославляя победы русских над врагами («Ода на взятие Хотина») различные торжественные даты («Ода на день восшествия... на престол... Государыни императрицы Елисаветы Петровны»). Писал он и олы. посвященные научным и религиозным темам (-Утоеннее размышление о Божием величестве», «Вечернее размышление (5 Божием величестве» и др.), тем самым значительно расширив границы оды как жанра. Одам были присущи приподнятый торжественный — язык, — риторические — вопросы, — восклицания обращения, олицетворение отвлеченных понятий (науки, победы) образы богов и богинь, преувеличения. Произведения Г.Р. Державина «Памятник», «Вельможа», «Властителям и судьям» Оды Ломоносова и стихотворения Державина. Гражданин патриот, Ломоносов ценил то искусство, которое служит пользе государства, общества, народа. Его волновали и воодушевляли события, имеющие важное значение для страны. Основным и любимым его жанром стала торжественная ода, дающая возможность для публичного выражения чувства национальнс* гордости. Ола это торжественная хвалебная песнь в честь царей, полководцев или победы, ‚ одержанной над врагами. Ода должна выражать восторг воодушевление автора. Поэтому ей были присущи приподнятый

торжественный — язык, — риторические — вопросы, — восклицания обращения, олицетворение отвлеченных понятий (науки, победы) образы богов и богинь, преувеличения. Все эти возможности оды широко использовал Ломоносов, прославляя победы русских над врагами («Ода на взятие Хотина»), различные торжественные даты («Ода на день восшествия... на престол... Государыни императрицы Елисаветы Петровны»). Писал он и оды, посвященные научным и религиозным темам («Утреннее размышление о Божием величестве» «Вечернее размышление о Божием величестве» и др.), тем самым значительно расширив границы оды как жанра Державин отходит от традиций Ломоносова, создавая НОВЫЙ ТИП оды, промежуточный на пути к сюжетному стихотворению. Если одам Ломоносова свойственна условность, и они направлены на то, чтобы пробудить интерес читателя к определенной идее, то в произведениях Державина сильнее выражено лирическое начало, расширен тематический диапазон. Содержание оды Державина «Властителям и судьям», основанной на библейском тексте, связано с современной поэту жизнью Российского государства. Именно здесь он видит попрание справедливости, нарушение законов, угнетение слабых торжество неправлы и зла, аналогию которым он и находит в ветхозаветной истории (Доколе, рек, доколь вам будет — Щадить неправедных и злых?) Необходимс--. подчинения всех единому закону высшей правлы и справедливости утверждается Державиным в этом стихотворении, как и во многих других; гневно звучит голос поэта обличителя «неправелных и злых». Он утверждает неизбежность кары для *®х «лукавых» властителей, которые не подчиняются высшему закону правды и справедливости — вот основная идея и главная мысль — державинской -ды. Тема стихотворения — «Памятник» заключается в прославлении поэтического творчества, а также утверждении высокого предназначения поэта. Стихотворени “оды которые он написал в течение жизни, автор уподобляет чудесному памятнику. Р. Державин — является ОСНОВОПОЛОЖНИКОМ автобиографического творчества во всей русской литератур- В качестве основной темы своих произведений он избрал славу и

величие. Тема «Памятника» Державина — бессмертие поэзии освещается не только в этом стихотворении, но и во многих других произведениях поэта. В них он размышляет о роли искусства в обществе. Державин также пишет о праве поэта на всенародную любовь и уважение. Главная идея стихотворения заключается в том что искусство и литература содействуют — просвещению и распространению прекрасного в обществе. Также они обладают способностью исправлять порочные нравы 3. «Бедная Лиза», относится к сентиментализму Центральная героиня повести Лиза — — воплощенная чувствительность, пылкость и горячность. Её ум, доброта и нежность подчеркивает автор, — от природы. Повстречав Эраста, она начинает мечтать не о том, что он, как прекрасный принц, уведет её в свой мир а с том, чтобы он был простым крестьянином или пастухом — это и уравняло бы их, и позволило быть вместе Эраст отличается от Лизы не только по социальному признаку но и по характеру. Возможно, говорит автор, его испортил свет — он ведет типичный для офицер,“ дворянина образ жи2чч, — ищет удовольствий и, найдя их, охладевает к жизни. Эраст и умен, и добр но слаб, неспособен на поступки — такой герой тоже появляется в русской литературе впервь'^ тип — «разочарованног^ ЖИЗНИ аристократа». Поначалу Эраст искренен в своем любовном порыве он не лжет, когда говорит Лизе о любви, и получается, что он тоже жертва обстоятельств. Он не выдерживает испытания любовью, не разрешает ситуации «по-мужски», но испытывает искреннее терзание после случившегося. Ведь именно он, якобы, рассказал автору историю о бедной Лизе и привел его к Лизиной могиле. Эраст предопределил появление в русской литературе ряда героев типа «лишних людей» — слабых и неспособных на ключевые решения 4. Классицизм: комедии Мольера, пьесы Корнеля, произведения Вольтера; в России — оды Ломоносова, стихотворения и оды Державина, комедии Фонвизина, басни Сумарокова, сатиры Кантемира

Классицизм — — художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве ХУП — начала ХУШ века. Важнейшей чертой его было обрашение к образцам античной литературы и искусства как к идеальному эстетическому эталону. Писатели ориентировались на сочинения греческого философа Аристотеля и римского поэта Горация — Эстетика классицизма устанавливала строгую иерархию жанров и стилей Высокие жанры — трагедия, эпопея, ода. Низкие жанры — комедия сатира, басня. Классицизм как культурное явление зародился Ух У веке в Северной Италии, в эпоху позднего Возрождения. Во Франции преимущественное распространение получили низкие Жанры, которые достигли такого высокого уровня, что комедии Мольера даже получили название «высоких комедий». Классицизм пришёл в упадок после Великой французской революции 1789-1794 годов. Русский классицизм характеризуется обращением к национальным истокам, а не к античности. Он тоже развивался преимущественно в рамках «низких жанров» Сентиментализм: «Страдания юного Вертера» Гете, «Кларисса» Ричардсона, «Новая Элоиза» Руссо; в России — «Бедная Лиза» Карамзина, «Душечка» Дружинина, «Марьина роща» Жуковского Романтизм: произведения Байрона, Шелли, Кидса, Гейне братьев Шлегелей; поэзия и рассказы Эдгара По (рассказ «Черный кот», поэма «Ворон»); в России — баллады Жуковского «Лесной царь» '° Светлана», ранние произведения Лермонтова («Русалка» «Утес», «Мцыри»); ранние рассказы М. Горького («Челкаш». «Сказки об Италии», «Коновалов», «Старуха Изергиль») Реализм: серия романов и повестей «Человеческая комедия» Бальзака; романы о Томе Сойере и Гекльберри Финне М. Твена «Красное и черное» Стендаля; «Госпожа Бовари» Флобера; в России «Повести Белкина» Пушкина, «Преступление и наказание» Достоевского, «Война и мир» Толстого, «Вишневый сад» Чехова 5. Понравился язык, которым написана комедия, актуальность темы для нашего времени

Автор. Грибоедов Александр Сергеевич (1795-1829 гг.). Русский писатель и дипломат. Принадлежал к дворянскому роду. Получил прекрасное образование. Многосторонняя одаренность 1 рибоедова обнаружилась очень рано, помимо литературного, у него был также пооявлен и яркий композиторский талант (известны два вальса для фор:спиано). Обучался в Московском университетском благородном пансионе, затем поступил в Московский университет. Окончив словесное отделение, Грибоедов продолжал заниматься на этико политическом отделении. Один из самых образованных людей своего времени, Грибоедов владел французским, английским, немецким итальянски! ,. греческим, латинским языками, позднее освоил арабский, персидский, турецкий языки С началом Отечественной войны 1812 г. ’рибоедов прекращает ученые занятия и поступает корнетом в Московский гусарский полк Военная служба (в составе резервных частей) свела его с Д. Н Бегичевым и его братом С. Н. Бегичевым, ставшим близким другом Грибоедова. Выйдя в отставку (начало 1816 г.), Грибоедов поселяется в Петербурге, опрелеляется на службу в Коллегию иностранных дел Ведет светский образ жизни, вращается в театрально литературных кругах Петербурга (сближается с кружком А. А Шаховского), сам пишет и переводит для театра (комедии «Молодые супруги» (1815 г), «Своя семья, или Замужняя невеста» (1817 г.) совместно с Шаховским и Н. И. Хмельницким, и др.) Следствием «пылких стпрастней и могучих обстоятельств» (А.С Пушкин) явились резкие перемены в его судьбе — в 1818 г Грибоедов назначен секретарем русской дипломатической миссии в Персию (не последнюю роль зв этой своего рода ссылке сыграло его участие в качестве секунданта в дуэли А. П. Завадского с В. В Шереметевым, закончившейся гибелью последнего) После трех лет службы в Гавризе Грибоедов — перевелся в Тифлис к главноуправляющему Грузией А.П. Ермолову (февраль 1822 г.) Там были написаны первый и второй акты «Горя от ума», их первым слушателем стал тифлисский сослуживец автора В.К Кюхельбекер. Весной 1823 г Грибоедов отправляется в отпуск В

Москве, а также в имении С.Н. Бегичева под Тулой, где он проводит лето, создаются третий и четвертый акты «Горя от ума» К осени 1824 г комедия завершена. Грибоедов едет в Петербург намереваясь использовать свои связи в столице, чтобы получить разрешение на её публикацию и театральную постановку. Однако вскоре убеждается, что комедии «нет пропуску». Через цензуру удалось провести лишь отрывки, напечатанные в 1825 г. Ф. В Булгариным в альманахе «Русская Талия» (первая полная публикация в России — 1862 г, первая постановка на профессиональной сцене 1831 г). Тем не менее, грибоедовское творение сразу стало событием русской культуры, распространившись среди читающей публики в рукописных списках, число которых приближалось к книжным тиражам того времени (распространению списков содействовали декабристы, рассматривавшие комедию как рупор своих идей; уже в январе 1825 г И. И. Пущин привез А.С Пушкину в Михайловское список «Горя от ума». Успех грибоедовской комедии, занявшей прочное место в ряду русской классики, во многом определяется гармоничным соединением в ней острозлободневного и вневременного Сквозь блистательно нарисованную картину русского общества преддекабристской — поры — (будоражашие умы — споры © крепостничестве. политических свободах, проблемы национального самоопределения культуры, образования и пр., мастерски очерченные колоритные фигуры того времени, узнаваемые современниками и т д.) угадываются «вечные» темы: конфликт поколений, драма любовного треугольника, антагонизм личности и социума и др Одновременно «Горе от ума» — пример художественного синтеза традиционного и новаторского: отдавая дань канонам эстетики классицизма (единство времени, места, действия, условные амплуа. имена-маски и пр.), Грибоедов «оживляет» схему взятыми из жизни конфликтами - —арактерами, свободно вводит в комедию лирическую, сатирическую и публицистическую линии Точность и — афористическая меткость — языка, — удачное использование вольного (разностопного) ямба, передающего стихию разговорной речи, позволили тексту комедии сохранить остроту и

выразительность; как и предсказывал Пушкин; многие строки «Горя от ума» стали пословицами и поговорками («Свежо предание, а верится с трудом», «Счастливые часов не наблюдают» и т. д.). Осенью 1825 г Грибоедов возвращается на Кавказ, однако уже в феврале 1826 г вновь оказывается в Петербурге — в качестве подозреваемого по делу декабристов (оснований для ареста было немало: на допросах четыре декабриста, в том числе С.П. Трубецкой и Е.П. Оболенский назвали Грибоедова среди членов тайного общества; в бумагах многих арестованных находили списки «Горя от ума» и пр.) Поедупрежденный — Ермоловым о предстоящем — аресте Грибоедов успел уничтожить часть своего архива. На следствии он категорически отрицает свою причастность к заговору. В начале июня Грибоедова освобождают из-под ареста с «очистительным аттестатом». По возвращении на Кавказ (осень 1826 г) Грибоедов принимает участие в нескольких сражениях начавшейся русско персидской — войны. — Достигает — значительных — успехов — на дипломатическом поприще (по словам Н.Н. Муравьева-Карского Грибоедов «заменял... единым своим лицом двадцатитысячную армию»), готовит, в том числе, выгодный для России Туркманчайский мир Привезя в Петербург документы мирного договора (март 1828 г.), получает награды и новое назначение — полномочным министром (послом) в Персию. Вместо литературных занятий, которым он мечтал посвятить себя (в его бумагах планы, наброски — стихи, трагедии «Родамист _'. Зенобия», «Грузинская ночь», драма «1812 год») Грибоедов вынужден принять высокую должность. Последний отъезд его из столицы (июнь 1828 г) мл окрашен — мрачными поелчувствиям!' По пути в Персию он на некоторое время останавливается в Тифлисе. Вынашивает планы экономических — преобразований Закавказья. В августе женится на 16-летней дочери Л. Чавчавадзе Нине, вместе с ней отправляется в Персию. В числе других дёл российский министр занимается отправкой на родину плененных подданных. России. Обращение к нему за помощью лвух женшин армянок, попавших в гарем знатного перса, явилось поводом для

расправы с талантливым дипломатом. 30 января 1829 г толпа подстрекаемая мусульманскими фанатиками, разгромила русскую миссию в Тегеране. Русский посланник был убит. Грибоедова похоронили в Тифлисе на горе Святого Давида. На могильной плите высечены слова Нины Грибоедовой-Чавчавадзе: «Ум и дела твои бессмертны в памяти русской, но для чего пережила тебя любовь моя?» Павел Афанасьевич Фамусов — — московский — чиновник состоятельный помещик. Фамусов — вдовец, воспитывает дочь Софью. Фамусов считает, что главное — это чины, богатство и связи в обществе. Он надеется выдать свою дочь Софью за видного, богатого офицера Скалозуба. Алексей Степанович Молчалин — молодой мужчина, секпетарь господина Фамусова. Молчалин — подлый хитрый, глупый человек. Он старается угодить всем вокруг, чтобы при случае извлечь выгоду и продвинуться по службе. Он встречается с Софьей Фамусовой ради выгоды, хотя на самом деле он влюблен в служанку Лизу. Александр Андреевич Чацкий — молодой дворянин Он воспитывался в доме Фамусова после смерти родителей. Чацкий давно влюблен в Софью, на которой надеется жениться. Он остроумный, гордый человек. Чацкий осуждает нравы и ценности дворянского общества Цитаты. «Служить бы рад — прислуживаться тошно» «Счастливые часов не наблюдают». «И дым Отечества нам сладок и приятен!». "...Чины людьми даются, // А люди могут обмануться..." "...Блажен, кто верует, тепло ему на свете! 6. Оба поэта прожили короткую, но очень интересную жизнь оба дали русской литературе великие произведения, оба трагически погибли на дуэли, защищая свою честь. Пушкин был человеком веселым, общительным, имел много друзей и любовных увлечений последние годы жизни провел как примерный семьянин, встретивший наконеп женщину своей мечты. Лермонтов — человек закрытый и немногословный, всегда одинокий и непонятый, наделенный романтическими чертами и за свок короткую жизнь не познавший счастья в любви

Тема поэта и поэзии. Пушкин: «Памятник», «Сеятель», «Поэт и толпа», «Пророк». Лермонтов: «Смерть поэта», «Пророк», «Не верь себе», «Поэт», «Как часто, пестрою толпою окружен...» Тема любви. Пушкин: «Желание», «Я вас любил», «Красавице» «Я помню чудное мгновенье...». Лермонтов: «Весна», «Оставь напрасные заботы...», «Я не унижусь пред тобою», «Нет, не тебя так пылко я люблю» Высказывания о романах. В.Г. Белинский: «В "Евгении Онегине" он [Пушкин] исчерпал до дна современную русскую жизнь но — боже мой! — какое это грустное произведение!.. В нем жизнь является в противоречии с самой собою...». «Весь этот роман — поэма несбывающихся надежд, недостигающих стремлений». Р. В. Иванов Разумник: "Значения и смысла "Евгения Онегина" современники Пушкина не могли, конечно, понять:...так как всякое художественное произведение, в котором обрисовывается новый общественный тип требует некоторой историко-литературной перспективы, нуждается в изучении на расстоянии». «Онегина» можно назвать энциклопелией русской жизни в высшей степени народным произведением» Император Николай 1: "...Я дочитал «Героя» до конца и нахожу вторую часть отвратительной. вполне достойной быть в моде. Это то же самое преувеличенное изображение презренных характеров которое имеется в нынешних иностранных романах. Такие романы порт характер». В. Г. Белинский: "...Вот книга, которой суждено никогда не стариться, потому что при самом рождении ее она была вспрыснута живою водою поэзии! Эта старая книга всегда будет нова..." С. Т. Аксаков: "...Я прочел Лермонтова «Героя нашего времени» в связи и нахожу в нем большое достоинство. Живо помню слова Ваши, что Лермонтов-прозаик будет выше Лермонтова стихотворца..." Герои. «Евгений Онегин». Евгений Онегин — главный герой романа, молодой богатый дворянин из Петербурга. На момент знакомства с Татьяной Онегину примерно 26 лет. Евгений проводит свою жизнь на балах и в театрах. Евгений нигде не служит, живет без цели и интересов. Несмотря на блестящую светскую жизнь Онегин несчастлив, все время хандрит и скучает. Онегин — опытный

сердцеед, покоривший сердца многих светских красавиц. — Татьяна Ларина — главная героиня романа, юная дворянка из небогатой провинциальной семьи. По словам Пушкина. Татьяне около 17 лет в момент знакомства с Онегиным. Татьяна любит одиночество. ЕЙ ноавится читать книги и бывать на природе. Татьяна молчалива Задумчива и тиха. Она пылко влюбляется в Евгения Онегина. но тот отвергает её любовь. В итоге Татьяну выдают замуж за князя М Спустя 2 года Онегин случайно встречает Татьяну, богатую и гордую светскую даму. Он влюбляется в нее и умоляет быть с ним. но Татьяна остается верна мужу. Владимир Ленский — яркий второстепенный персонаж, '8-летний богатый дворянин. Ленский становится другом Онегина. Владимир Ленский с детских лет знаком с Лариными. Он давно влюблен в Ольгу Ларину и собирается на ней жениться Ленский — пылкий и романтичный юноша, чистый и открытый человек. Ленский сочиняет стихи и посвящает их своей любимой Ольге. Ленский погибает в результате дуэли с Онегины! «Герой нашего временг“ Григорий Печорин — молодой богатый дворянин, офицер. Он вырос в блестящем обществе Петербурга. Несмотря на свое богатство, красоту и ум, он глубоко несчастлив. Его ничего не интересует, ему скучно жить. Печорин не верит в дружбу и брак. Печорин — смелый и решительный мужчина При этом он — эгоистичный, циничный, жестокий и хладнокровный человек. Максим Максимыч — старый офицер, штабс-капитан в возрасте около 50 лет. Он служит вместе с Печориным на Кавказе в крепости М. Максим Максимыч — старый холостяк, добрый и простой человек, опытный и надежный офицер. Максим Максимыч тепло относится к Печорину, хотя и не понимает его «странности» Бэла — юная красавица-черкешенка, дочь богатого князя-горца. Бэла "дикая", необразованная левушка, выросшая ,'. горах. Печорин влюбляется в Бэлу, находясь на службе в крепости М. Он крадет ее из дома и долго добивается ее любви. Вскоре Печорин остывает к Бэле Бедная девушка страдает от его холодности. Вскоре Бэла погибает от рук разбойника Казбича. Юнкер Грушницкий — приятель Печорина, с которым они знакомятся во время службы на Кавказе. Грушницкий молодой небогатый дворянин в возрасте около 20 лет. Грушницкий

глупый, забавный юноша гордый, страстный, самолюбивый и тщеславный человек. Грушницкий погибает на дуэли с Печориным Юная княжна Мери (Мария Лиговская) знакомится с Печориным на Кавказе в Пятигорске. Княжна Мер" — богатая невеста, красивая и образованная, гордая и кокетливая девушка. Она влюбляется в Печорина, но тот лишь играет ее чувствами и не собирается на ней жениться. Доктор Вернер — пприятель Печорина. Доктор Вернер и Печорин много общаются, находясь в Пятигорске. Вернеру около 40 лет. Он некрасив, но при этом нравится женщинам. Вернер и Печорин очень похожи: оба умны, оба эгоисты, оба не хотят жениться и т.д Вернер выступает сскундантом Печорина в дуэли с Грушницким Вера — женщина, которую Печорин любил когда-то в Петербурге Вера замужем второй раз, от первого мужа у нее есть сын. Она обманывает обоих мужей с Печориным. Вера любит Печорина и принимает все его недостатки. Вера является родственницей княжны Мери. В конце концов второй муж Веры разоблачает ее связь с Печориным Худ. особенности. Б письме к 11. Вяземскому Пушкин отмечал «Я пишу не роман, а роман в стихах. Дьявольская разница»! Главной художественной особенностью романа «Евгений Онегин» приходится признать не то, что это едва ли не первый истинно «русский» роман. а то, что он написан стихотворной строфой, специально изобретенной Пушкиным лля данно-л. произведения и называющейся теперь «онегинской». По количеству строк (14) и наличию четверостиший (3 четверостишия и заключительное двустишие) она напоминает сонет в той его форм ,.которую использовал Шекспир. Пушкин пишет строфы своим излюбленным размером — четырехстопным ямбом, но при этом использует особую систему рифмовки для каждого четверостишия. Пушкин — казался новатором не толь! В стихосложении, но и в разработке композиции и сюжета романа Здесь мы впервые в русской литературе встречаемся с «зеркальной композицией» (первоначальная ситуация отражается во второй части романа как в зеркале: Татьяна влюбляется в Онегина, пишет ему письмо, получает отповедь, и наоборот, Онегин влюбляется в Татьяну пишет ей письмо, получает отповедь)

Отличительной — особенностью «Героя нашего — времени» называют необычную композицию, которой представляется роман читателям. Рассказчики на протяжении всего произведения меняются и мы видим сложную и удивительную натуру главного героя разными глазами. Это позволяет на высоком психологическом уровне понять характер и личносгь Печорина, и разгадать его мысли и содержание его внутреннего мира. Эта художественная особенность делает роман не только поучительным и глубоким, но — интересным и захватывающим. 1акже в «Герое нашего времени» нарушена хронологическая последовательность событий, что нельзя не назвать особенным художественным приемом Лермонтова. Сначала автор показывает нам более поздний период жизни Печорина, затем читатель узнает о его смерти, и после Лермонтов предоставляет слова самому Печорину. Название произведения говорит само за сеоя, оно полностью раскрывает замысел талантливого писателя. Лермонтов желал создать полноценный и развернутый образ героя того времени в историю одной человеческой луши он вместил все типичные черты особенности характеров и пороки, что были присущи людям последекабристской эпохи. По этой причине личность Печорина настолько сложная и противоречивая, он бывает эгоистичным холодным и жестоким, но нет для него самого более строгого судьи чем он сам. Сложная и немного запутанная композиция романа позволяет все глубже и глубже вникать в жизнь главного героя и понимать его душевное состояние. А смена рассказчиков позволяет видеть его психологический портрет ярче и шире. Ведь созданная Лермонтовым — сложность — композиции © — художественного повествования полностью отвечает сложности характера его героя который является ключевым лицом всего романа. То, как художественно — строится — произведение, — олицетворяет — логику Печорина, это — тоже ключ к пониманию его судьбы и личности Многоплановост , «!‘ероя нашего времени» заключается в том, что на примере противоречивой и своеобразной личности Печорина, автор раскрывает множество жизнеутверждающих тем. Жизнь Печорина сделанные им выборы, его поступки м поведение — это насыщенная самыми различными красками картина жизни многих людей того

времени. И мастерство Лермонтова состоит в том, что он не просто обрисовывает действительность, он психологически раскрывает причины и следствия особенностей характера Печорина, он поднимает важные и актуальные проблемы социума через личность такого своеобразного героя Роль картин природы. «Пушкину не Нужно было ездить в Италию за картинами прекрасной природы: прекрасная природа была у него под рукою здесь, на Руси, на ее плоских и однообразных степях, под ее вечно серым небом, в её печальных деревнях и ее богатых и бедных — городах...». Эти — слова — Белинского характеризующие пушкинскую лирику, справедливы и по отношению к роману «Евисний Онегин», энциклопедизм которого определяется не только широтой охвата предметов и явлений «современной действительной жизни». но и описанием полного круговорота явлений природы. «гут и благодатная весна, и жаркое лето, и гнилая дождливая осень, и морозная зима». Пейзажи в «Евгении Онегине» в основном конкретны и реалистичны. По этому поводу поэт с иронией заметил: «Но, может быть, такого рода Картины вас не привлекут: Все это низкая природа; Изящного не много тут». Функции пейзажа в романе различны: это и создание фона. на котором происходит действие, и создание настроения, и обрамление чувств и эмоций автора в лирических отступлениях, и раскрытие внутреннего облика героев, и задержка хода сюжетного действия. Одним из первых пейзажей в романе является описание деревни, «где скучал Евгений» «Деревенский» пейзаж выступает как средство характеристики персонажа, подчеркивая пресыщенность Онегина впечатлениями бытия, его холодность и разочарованность, душевную усталость равнодушие к жизни я природе как неотъемлемой составляющей ее Татьяна часто изображается в романе на фоне природных образов звездного неба, мерцающей луны, восходящей зари. Она загадывает желание на палающую звезду, посещение ею могилы Ленского освещает загадочный свет луны. Любовь героини ко всему русскому национальному, чистота и непорочность её души подчеркнуты ослепительным зимним пейзажем

В романе «Герой...» щед-э показаны картины кавказской природы. Превосходный знаток Кавказа, Лермонтов даёт в романе ряд зарисовок Военно-Грузинской дороги («Бэла», «Максим Максимыч») Тамани («Тамань»), Пятигорска и Кисловодска с их окрестностями («Княжна Мери»\ Описания природы отличаются предельной изобразигельной точностью и в то же время даются в задушевных лирических тонах. Внимание Лермонтова привлекают горы, долины море, курортные городки и их окрестности. Он говорит о жужжании комара, и о гудении метели в снежных горах, и о беспрерывном ропоте моря; о запахах цветов, о благовонном воздухе степи. 0 «свежести ароматического воздуха, отягощённо:о — испарениями высоких южных трав и белой акации». Поэт рисует и раннее утро когда луч восходящего солнца «золотил только верхи утёсов». и звёздную ночь в горах. и лунный свет. и пелену тумана на тёмно синих волнах моря. Путем искусного подбора деталей и интонаций речи Лермонтов достигает разнообразия в изображении рисуемых им пейзажей, создаёт определённую настроенность. Таково, например описание моря в начале рассказа «Тамань»: «Между тем луна начала одеваться тучами, и на море поднялся туман; едва сквозь него светился фонарь на корме ближнего корабля; у берега сверкала пена валунов, ежеминутно грозящих его потопить». Этот пейзаж уже подбором деталей — луна одевается тучами, туман, валуны, грозящие Потонить корабль, — создаёт —хидание опасности, угрожающей Печорину, вызывает тревожное настроение. Пейзаж в романе нигде не даётся как самостоятельная картина, не связанная с действием. Он выполняет различную роль. То описывается место действия, то пейзаж привлечён для лирической передачи той или иной оценки жизненных явлений, то э7>. средство характеристики героев, их душевных настроений. Когда Печорин едет на место дуэли, его охватывает перед лицом грозящей опасности жажда жизни, любовь к природе. Он не может вдоволь насладиться красотой природы в час восхода солнца. Но вот он едет обратно. «У меня, — пишет он, — на сердце был камень. Солнце казалось мне тусклым, лучи его меня не грели». Тако” -редставляется природа Печорину в его тяжёлом душевном состоянии

Возрождение Онегина. Можно согласиться с критиками, но это возрождение происходит не на страницах романа, на него Пушкин только дает надежду. Онегин не ожидал отказа Татьяны. Он был как «громом поражён». Героя охватила буря ощущений. Своим отказом Татьяна показала Онегину, что в жизни есть вечные ценности верность долгу и христианским традициям. В его душе наступает смятение. Как это может отразиться на дальнейшей жизни героя? Автор оставляет финал романа открытым, предлагает читателю самому ответить на этот вопрос. Думаю, что, скорее всего, Онегин возродится духовно. Может быть, он даже примкнет к движению декабристов. К концу романа наш герой заметно вырос в нравственном — плане, — прошёл — духовную — эволюцию. — Это обстоятельство даёт надежду на то, что Онегин найдёт своё место в жизни Характеры Татьяны и Онегина. В письме Татьяны характер раскрывается как смелый, открытый, романтичный, мечтательный; в письме Онегина — как жесткий, прямолинейный, черствый высокомерный. На 1 свидании Татьяна показала себя как застенчивая наивная, романтичная девушка; Онегин — как откровенный и жесткий человек, склонный к нравоучениям. На 2 свидании Татьяна повзрослевшая, поумневшая, взрослая и знающая себе цену женщина; Онегин — растерянный, разочаровавшийся в жизни одинокий человек Лирические отступления. Они выражают настроения и мысли самого автора, помогают читателю лучше представить быт и нравы современного Пушкину общества. Автор в романе является полноценным героем и в авторских отступлениях, рассеянных по всему роману, мы слышим суждения Пушкина о дружбе, о любви, о светском ооществе и его нравах, о русской природе Белинский писал: «Онегина» можно назвать энциклопедией русской жизни в высшей степени народным произведением». Такая оценка связана с тем, что роман охватывает все стороны жизни русского общества (быт, нравы аристократии, жизнь русской деревни и крестьянства. духовные искания молодых дворян того времени описания родной природы и т.п.)

Характер Печорина особенно ярко проявляется в главах «Максим Максимыч» (его отношение к дружбе и к людям в целом) «Тамань» (смелость. решительность, ум и предприимчивость) и «Княжна Мери» (равнодушие к людям, цинизм, одиночество и истоки становления характера) Женские образы. Особенно современными представляются образ княжны Мери (образ внешне холодной и неприступной светской дамы, которая тем не менее ждет своего «принца» и мечтает о любви), Ольги Лариной (легкомысленной и недалекой девушки мечтающей об удачном замужеств`` Онегин _и Печорин. Сходства. отношение к высшему свету незаурядные личности; недовольство жизнью и неприятие ее стремление уйти, обособиться от светского общества; невозможность найти применение своим силам. Различия: фамилии — названия противоположных по характеру течения рек (Онега — спокойная Печора — бурная и опасная); ведущая черта (О. — эгоизм, П индивидуализм); взаимоотношения с людьми (О. более открыт Татьяна, Ленский, --. никому не доверяет, ни к кому не привязывается); эволюция характера (О. ищет себя, характер дан в становлении; П. —-законченный тип, не видит необходимости в саморазвитии); испытание любовью (О. в конце романа влюбленный, живой, страдающий человек; П. живет умом, а не сердцем, и даже Веру он скорее жалеет, чем любит, к любви относится скептически) Иллюстрации. «Евгения Онегина» иллюстрировали И.Репин (дуэль Онегина и Ленского), Л.Тимошенко, Е. Самокиш-Судковская Д. Белюкин и др. Наиболее близкими к тексту являются работы Лидии Тимошенко. «Героя...» иллюстрировали Д. Шмаринов, М. Врубель, В Серов (Бэла), П. Павлинов, Л. Фейнберг, М. Зичи и др. Наиболее убедительны работы М. Врубеля и М. Зи! 7. А. С. Пушкину: послание «К Чаадаеву», лирическое стихотворение «К морю», ода «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...», поэмы «Цыганы», «Бахчисарайский фонтан», «Руслан и Людмила», трагедия «Моцарт и Сальери», роман ® стихах «нвгений Онегин», роман «Дубровский», повести «Станционный смотритель», «Гробовщик»

«Барышня-крестьянка», «Гробовщик», «Капитанская дочка», сказки «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о царе Салтане» пьесы «Каменный гость», «Борис Годунов», «Скупой рыцарь» М.Ю. Лермонтову: стихотворения «Утес», «выхожу один я на дорогу...», «Молтва», песня «Песня про... купца Калашникова» поэмы «Мцыри», «Демон», «Кавказский пленник», роман «Герой нашего времени», очерк «Кавказец», пьесы «Люди и страсти» «Маскарад», «Два брата» 8. ОБ. Пастернаке Борис Пастернак (1890-1960) русский поэт, переводчик, прозаик и публицист, лауреат Нобелевской премии за вклад в мировую литературу (роман «Доктор Живаго» в 1958 году) Родился 19 января (10 февраля) в Москве в интеллигентной семье известного художника и академика живописи Леонида Пастернака и его жены, талантливой пианистки Розалии Кауфман. Его родители водили знакомство с многими знаменитостями того времени: писателем Львом Толстым, композиторами Скрябиным и Рахманиновым, художниками Левитаном и Ивановым. Отеческий дом маленького Бори Пастернака, который был первенцем и имел еще две сестры и брата, всегда был наполнен творческой атмосферой и уникальными талантами людей, ставших впоследствии общепризнанными классиками русской литературы, музыки и художественного искусства. Конечно, знакомство с такими яркими и самобытными личностями не могло не отразиться на становлении юного Бориса Пастернака. Самое огромное впечатление оказал на него выдающийся пианист и композитор Александр Скрябин благодаря которому Пастернак серьёзно увлекся музыкой и даже мечтал стать в будущем композитором. Помимо этого ему передался и де его отца, Борис прекрасно рисовал и имел тонкий художественный вкус Борис Пастернак — выпускник пятой московской гимназии (в которой, кстати, учился в это же время и Владимир Маяковский Младший его на года), закончил он её блестяще: получил заслуженную золотую медаль и самые высшие баллы по всем

поедметам. Параллельно он изучал музыкальное искусство на композиторском факультете в Московской консерватории. Однако по её окончанию Пастернак, по своему собственному признанию не обладавший идеальным слухом — поставил крест на карьере композитора и поступил в 1908 году на юридический факультет Московского университета. Обладая огромной целеустремленностью и работоспособностью, уже через год он покинул юридическую стезю и стал учиться на историко-философском факультете того же ВУЗа Свою блестящую учебу в 1912 году он продолжает в немецком университете (г. Марбург). Ему пророчат блестящую карьеру философа в Германии, однако Пастернак как всегда верен себе и неожиданно для всех решает стать поэтом, хотя философская тематика всегда занимала центральное место в его произведениях на протяжении всей литературной деятельности По некоторым — данным — неизгладимое — впечатление на становление молодого поэта произвела его поездка с семьей в Венецию и сго разрыв с любимой девушкой. Вернувшись в Москву и закончив обучение в университете, Борис становится членом различных литературных кружков, там же он читает свои самые первые поэтические опусы. Поначалу его привлекают такие направления в поэзии как символизм и футуризм, позже он полностью избавляется от их влияния и выступает как независимая поэтическая личность. В 1914 году появляется на свет его первый поэтический сборник «Близнец в тучах», который он сам считал своей первой пробой пера и был не очень доволен её качеством. Для начинающего поэта поэзия была не только большим даром, а еще и тяжелой работой, он добивался совершенства своих фраз, постоянно и самозабвенно оттачивая их до идеальности В годы предшествующие революции Пастернак находился в рядах поэтов-футурологов, вместе с Николаем Асеевым и Сергеем Бобровых ^громное влияние на творчество того периода на него оказал Владимир Маяковский. Летом 1917 года был написан сборник стихотворений «Сестра моя — жизнь (опубликованный только в 1922 году), который сам поэт считал настоящим — началом — свой литературной деятельности. В этом сборнике критиками были

отмечены самые главные черты его поэзии: нераздельность человека с миром природы и всей жизнью в целом, влияние атмосферы революционных перемен, абсолютно новый и непривычный доселе субъективный взгляд на события от лица самого мира В 1921 году семья поэта иммигрирует в Германию, в 1922 году Пастернак вступает в узы брака с художницей Евгенией Лурье, в 1923 году у них появляется наследник — сын Женя (позже они развелись второй женой поэта стала Зинаида Нейгауз, их общий ребенок — сын Леонид, последняя муза поэта — редактор Ольга Ивинская). Этот год очень плодотворен для творчества поэта. он выпускает поэтический сборник «Темы и вариации», а также знаменитые поэмы «Девятьсот пятый год» и «Лейтенант Шмидт», получившие высокую оценку критиков и самого Максима Горького. В 1924 году был написан рассказ «Воздушные пути», в 1931 стихотворный роман «Спекторский», произведения изображали судьбы людей в измененных войной и революцией реалиях, в 192% '931 гг — книга стихов «Второс рождение», изданная в 1932 году Поэт был официально признан советской властью, его произведения регулярно переиздавались, в 1934 году ему было предоставлено право выступить с речью на первом съезде Советских писателей, фактически он даже был назван лучшим поэтом в стране Советов. Однако советская власть не простила ему заступничества за арестованных родных поэтессы Анны Ахматовой, вмешательство в судьбу репрессированных Льва Гумилева и Осипа Мандельштама. К 1936 году его практически отстранили от официальной литературной деятельности, критиками резко осуждалась его неправильная антисоветская жизненная позиция и отстраненность от реальной Жизни После осложнений в его поэтической — литературной деятельности, Пастернак постепенно отдаляется от поэзии и занимается переводами в основном западноевропейских поэтов, таких как Гете, Шекспир, Шелли и т.д. В предвоенные годы создается поэтический сборник «На ранних поездах», где уже намечен ясный классически? стиль Пастернака, в котором народ трактуется ‚ как основа всей жизни

В 1943 году Пастернак в составе агитбригады выезжал на фронт с целью подготовки материалов для книги про битву под Орлом, они имели вид своеобразного очерка или репортажа, похожего на дневниковые записи в стихотворной форме После войны, в 1945 Пастернак приступил к выполнению давно Задуманного замысла — написания романа в прозе, им стал знаменитый, во многом автобиографичный «Доктор Живаго» повествующий о докторе-интеллигенте, разочаровавшемся в идеалах революции и не верящим в социальные изменения к лучшему в современном обществе. В этом романе поражающе красиво и проникновенно описаны сцены живой природы и любовных отношений между героями. Роман был передан за границу и опубликован там же в 1957 году, в 1958 он был номинирован на Нобелевскую премию и получил эту заслуженную награду Вследствие резкого осуждения этого события советскими властями и последующего исключения поэта из Союза Писателей Пастернак был вынужден отказаться от премии. В 1956 году он начал свой завершающий цикл поэзии «Когда Разгуляется», 30 мая 1960 года з\ч скончался от тяжелой и продолжительной болезни (рак легких) и был похоронен как и вся его семья на кладбище дачного поселка под Москвой в Переделкино С--— - «Поэзия 20 века о войне» каждый из русских поэтов, живших в годы Великой Отече ственной войны, не обошел военную тему в своем творчестве Известную поэтессу Анну Андреевну Ахматову война застала в Ленинграде. Вместе с соседями она рыла щели в Шереметьевском саду, дежурила у ворот Фонтанного дома, красила огнеупорной известью балки на чердаке дворца, видела «похороны» статуй в Летнем саду. Впечатления первых дней войны и блокады отразились в стихотворениях «Первый дальнобойный в Ленинграде», «Птицы смерт - зените стоят». В конце сентября 1941 года по приказу Сталина Ахматова была эвакуирована за пределы блокадного кольца Обратившийся в роковые дни к замученному им народу со словами «Братья ..л сестры...» Сталин понимал, что патриотизм, глусокая духовность и мужество Ахматовой пригодятся России в войне с

фашизмом. Стихотворение Ахматовой «Мужество» было напечатано в «Правде» и затем многократно перепечатывалось, став символом сопротивления и бесстрашия Мы знаем, что ныне лежит на весах И что совершается ныне Час мужества пробил на наших часах И мужество нас не покинет Не страшно под пулями мертвыми лечь Не горько остаться без крова И мы сохраним тебя, русская речь Великое русское слово Свободным и чистым тебя пронесем И внукам дадим, и от плена спасем Навеки! В 1943 году Ахматова получила медаль «За оборону Ле нинграда». Стихи Ахматовой военного периода лишены картин фронтового героизма, написаны от лица женщины, оставшейся в тылу. Сострадание, великая скорбь сочетались в них с призывом к мужеству, гражданской нотой: боль переплавлялась в силу. «Было бы странно назвать Ахматову военным поэтом, — писал Б. Пастернак Но преобладание грозовых начал в атмосфере века сообщило ее творчеству налет гражданской значительности» Другой советский эт, Константин Симонов. в 1941- 944 годах был военным корреспондентом газеты «Красная Звезда». В 1942 году он вступил в ВКП(б). В пьесах «Парень из нашего города» (1942). «Русский вопрос» (1946) и др. развивал тему человека на войне. Огромную известность ему принесла военная лирика, среди которой такие стихи, как «Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины», «Жди меня», «Убей его» и др. Его произведение «Русские люди» — удостоилось — почетнейшего — права — быть опубликованным в газете «Правда». В 1944-1946 годах Симонов главный редактор журнала «Знамя», с 1946 года — газеты «Красная Звезда» Во время Великой Отечественной войны А.Т. Твардовский работал во фронтовых газетах, публикуя в них стихи («Фронтовая

хроника») и очерки. Твардовский прошел дорогами Великой Отечественной войны в качестве сотрудника фронтовой газеты «Красная Звезда», видя лично все ужасы войны. Стихотворение «Война — жесточе нету слова» является своеобразным философским обобщением всего того, что представляет собой война. Лирический герой не принимает войну, сострадает погибшим, но чувствует священную необходимость защиты Родины Война — жесточе нету слова Война — печальней нету слова Война — святее нету слова Стихотворение «Я убит подо Ржевом...» относится к пат риотической лирике Твардовского. Основная тема лирического произведения — скорбь о погибших. Стихотворение построено в форме монолога убитого неизвестного солдата. Лирический герой один из многих, погибших в годы войны. Приметы его гибели безымянный бой, негероическая смерть во время бомбежки похоронен в безымянном болоте вместе с другими, такими же безымянными солдатами. Прах этих рядовых солдат смешался с землеи, которая дает жизнь будущему Я — где корни слепые Ишут корма во тьме Я — де с облачком пыли Ходит рожь на холме Погибшие вопрошают живых: взят ли Ржев, отстояли ли Мо скву, не допустили ли врага до Урала, они хотят знать, что знамя победы развевается над Берлином и их смерть не напрасна И у мертвых, безгласных Есть отрада одна Мы за родину пали Но она — спасена Мертвые просят помнить о них, потому что в победе — «наша кровная часть», и завещают живым счастье жить на земле, сохранять достоинство и в горе, и в ликованье Завещаю в той жизни Вам счастливыми быть

И родимой отчизне С честью дальше служить Горевать — горделиво Не клонясь головой Ликовать — не хвастливо В час победы самой И беречь ее свято Братья, счастье свое В память воина-брата Что погиб за нее Стихотворение «В тот день, когда окончилась война...» (1948) посвящено теме памяти. Лирического героя не покидает чувство вины перед теми, кто погиб в годы войны. Во время праздничного салюта наступила «особая для наших дум минута», когда «прощались мы впервые со всеми, что погибли на войне». Во время войны «те, что живы, что пали — были мы наравне», так как оставшихся в живых сегодня смерть могла настигнуть завтра Большое место в творчестве Исаковского занимают пат риотические стихи о Великой Отечественной войне, о героизме советских людей на фронас и в тылу («Русской женщине», «Слово о России» и др.). Многие стихи Исаковского, положенные на музыку стали популярными народными песнями, они поются во всем мире «Катюша», «И кто его знает», «В прифронтовом лесу», «Огонек» «ОЙ, туманы мои...», «Враги сожгли родную хату», «Снова замерло все до рассвета», «Летят перелетные птицы» и др Б.Ш. Окуджава школу окончил в 1941 году. В 1942 году Окуджава добровольцем уходит на фронт, был ранен, затем демобилизован. Первое стихотворение «Нам в холодных теплушках не спалось» (1943) было написано на фронте. Свои песни поэт начал писать в 1950-е годы. Стихотворение Б.Ш. Окуджавы «Король» посвящено Великой Отечественной войне, воспоминаниям о ней Но олнажды, когда «мессершмитты» как вороны, разорвали на рассвете тишину наш Король, как король, он кепчонку, как корону набекрень, и пошел на войну

Здесь создан романтический образ московского мальчишки, по рыцарски благородного, верного друга, ставшего воином и погибшего на полях сражений Вновь играет радиола снова солнце в зените да некому оплакать его жизнь Во второй части стихотворения, и особенно в финале, со единяются две темы — военная и московская, столь любимая автором Потому что на войне, хоть и правда стреляют не для Леньки сырая земля Потому что (виноват), но я Москвы не представляю без такого, как он, короля Потрясения войны родили целое поколение молодых поэтов которое потом назвали фронтовым, имена их теперь широко известны: Сергей Наровчатов, Михаил Луконин, Михаил Львов Александр Межиров, Юлия Друнина, Сергей Орлов, Борис Слуцкий Давид Самойлов, Евгений Винокуров, Константин Вашенкин Григорий Поженян, Булат Окуджава, Николай Панченко, Анна Ахматова, Муса Джалиль, Петрусь Бровка и многие другие. Стихи созданные в годы войны, отмечены знаком суровой правды жизни правды человеческих чувств и переживаний. В них порой, даже резких, даже зовущих к мщению насильникам и обидчикам, властно звучит гуманистическое начало. Все виды поэтического оружия: и пламенная призывная публицистика, и — задушевная — лирика солдатского сердца, и едкая сатира, и большие формы лирической и лирико-эпической поэмы — нашли свое выражение в коллективном опыте военных лет 9. «Портрет — Жуковского», Орест — Адамович — Кипренский (Третьяковская галерея, 1816)

В РЕ ай р у \ Д В Ш х р в.а, „4 В этом портрете всячески подчеркивается романтизм, который был основным стилем той эпохи и находил отражение во всех сферах искусства. Молодой поэт-романтик изображен в соответствующей обстановке — на заднем плане виднеется нежный полупрозрачный пейзаж с деревьями, буйной дикой растительностью и старинным полуразвалившимся замком, отсылающим нас к эпохе рыцарства Композиция картины идеально подчинена круглой форме полотна — поэт изображен в положении три четверти, в задумчивой позе, слегка облокотившимся на руку и смотрящим вдаль. Возможно в этот момент он как раз обдумывает сюжет своего очередного поэтического произведения, ведь по его глазам понятно, что он отстранен от суетности бытия Колорит картины — чем-то напоминает — портреты — эпохи Возрождения, даже очертания и цвета пейзажа на заднем плане кажутся знакомыми. Что-то наподобие есть на «Джоконде» Леонардо да Винчи — такие же прозрачные мазки и зеленовато-голубоватые тона. Сдержанная цветовая гамма позволяет сосредоточиться на лице и глазах поэта. Его кожа словно светится на фоне темного сюртука, а нежный румянец оттеняется темнотой буйно вьющихся волос в модной прическе. Это очень красивый и выразительный портрет сохранивший потомкам внешность талантливого поэта и царедворца Портрет А.С. Пушкина, Орест Адамоечи — Кипренский Третьяковская галерея, 1827

ь” р Этот портрет великого русского поэта однозначно считается одним из лучших прижизненных изображений. Особенное очарование и привлекательность ему придает тот факт, что художник всегда писал свои картины только с натуры, поэтому точности изображения можно полностью доверять. К тому же, мастер считается лучшим русским портретистом того времени, с невероятным мастерством воспроизводившим не только мельчайшие детали, но и умело передававшим душевные переживания персонажа Заказал картину ближайший друг Пушкина, известный поэт Антон Дельвиг, всего лишь за три года до собственной безвременной кончины. Он же и настоял, чтобы на заднем плане появилось изображение Музы в виде небольшой античной бронзовой статуи держащей в руках лиру. Это отсылка к роду занятий Пушкина призвана намекать, что на картине поэт изображен в процессе творчества, погруженный в собственное сознание, когда его посетила муза. Больше на полотне нет ни единой детали, отвлекаюшей внимание зрителей т одухотворенного лица поэта Фоном служит золотисто-коричневый, достаточно светлый задник, немного светлеющий вокруг головы поэта. Этот прием придает картине объем и наполняет ее воздухом, делает изображение более четким, эффектным. Для нас, хорошо знающих то, чем обернутся для Пушкина грядущие события, этот светлый контур кажется намеком на нимб мученика На полотне Пушкин изображен настоящим щеголем. Он очень элегантно, даже изысканно одет в сюртук из гладкой темной ткани

кипенно-белую рубашку, от которой виден лишь фрагмент воротника и роскошный плащ с красивой подкладкой в шотландскую клетку. По моде того времени он небрежно наброшен на плечо. На шее повязан широкий шелковый галстук, чей мягкий атласный блеск приятно оттеняет матовость остальных материалов. ‹тановится понятно, что великий Пушкин был еще и отменным модником, денди. Но больше всего обращает на себя внимание лицо поэта. При всей его «африканской, — некрасивости его — внешность — необычайно притягательна, и художник мастерски сумел передать это. У него очень ясные, чистые глаза, выразительный взгляд, обращенный в сторону от зрителя и как будто смотрящий вглубь себя. Создается полная иллюзия того, что именно сейчас, на наших глазах, великий поэт продумывает свое очередное гениальное сочинение. которое обессмертит его имя Способность художника передавать общее, не оставляя без внимания мельчайшие детали, впечатляет даже много повидавших современных зрителей. Стоит обратить внимание на идеально отполированные и бережно подпиленные ногти поэта, который всегда «думал о красе ногтей», а также на белые, нежные и холеные руки. На портрете каждый элемент имеет значение, даже — виртуозно выписанные зеленоватые и красные клеточки подкладки плаща. Столь же скрупулезно изображена и буйная шевелюра Пушкина, его объемные вьющиеся бакенбарды. Изображение кажется настолько натуральным, что кажется, будто можно протянуть руку и ощутить их плотность, упругость глянцевого, хорошо ухоженного и аккуратно уложенного завитка Если не считать клетчатой подкладки плаща поэта, цветовая гамма картины достаточно сдержанная и благородная, выдержанная в мягких темных, коричневатых тонах. На их фоне лицо поэта кажется очень светлым, живым и выразительным. Бесспорно, этот портрет одна 72. "учших картин художника, самый выразительный портрет Пушкина и настоящая жемчужина музея. Сво=:. мастерством и талантом портретиста художник не только создал невероятно точный и красивый портрет великого русского поэта, но и навсегда обессмертил собственное имя, сохранив его для истории искусства

До нашего времени дошло 15 прижизненных изображений Лермонтова. Это немало, если принять во внимание трагическую судьбу поэта — две ссылки на Кавказ, участие в босвых походах и его раннюю гибель. Ни один портрет Лермонтова, взятый отдельно, не дает исчерпывающего представления о внешнем облике. о глубине и многогранности внутреннего мира гениального поэта. Но в совокупности созданные профессиональными художниками высокой квалификации (Ф.О. Будкин, П.Е. Заболотский, А.И. Клюндер, К.А Горбунов — авторы — основной — прижизненной — иконографии Лермонтова — все впоследствии стали академиками живописи) эти портреты все же дают конкретное представление о наружности Лермонтова Детский портрет Лермонтова, выполненный в 1820-1822 году (холст масло), вероятно крепостным. На портрете мы видим шести восьмилетнего мальчика с каштановыми, гладко причесанными волосами, умным сосредоточенным взглядом, одетого в красную курточку и синий костюм с золотым шитьём. В Институт русской литературы портрет поступил из Тархан в 1927 году. Портрет не документирован и у некоторых специалистов вызывает сомнения (И Зильберштейн, Е. Ковалевская), однако сходство с первым достоверным портретом и с описанием наружности Лермонтова

ребенка, сделанным А.П. Шан-Гиреем, позволяет отнести его к бесспорным Следующий поргрет относится к январю — февралю 1837 года Выполнен П.Е. Заболотским, учителем живописи Лермонтова, по заказу Арсеньевой (картон, масло; Государственная Третьяковская галерея). Поэт изображен в расстегнутом ментике с золотыми шнурами. До смерти Арсеньевой портрет находился в Тарханах, затем через потомков А.А. Столыпина в 1925 году был передан в Государственную Третьяковскую галерею. Несмотря на то, что Заболотский не был крупным мастером. портрет, выполненный в реалистичной манере, имеет преимущества перед другими и свидетельствует о прекрасном знании художником натуры и дружественном — расположении к — портретируемому. — Среди прижизненных портрет считается одним из лучших. В 1841 году А.П Шан-Гирей сделал с него копию (холст, масло; Институт русской литературы); копия 1870 года выполнена В.Г. Перовым по заказу П.М Третьякова. К портрету Заболотского восходит и утраченный ныне оригинал неизвестного художника, с которого сохранились копия и фотография, раскрашенная сепией. хранящаяся в Институте русской ли гературы В 1837 году, на Кавказе, в ссылке, Лермонтов создает свой автопортрет на фоне кавказского пейзажа (бумага, акварель; в Государственный литературный музей поступил из ФРГ). На поэте Мундир Нижегородского драгунского полка (красный воротник эполеты, газыри, бурка на плече и шашка. Автопортрет

Художнику, который близко знал писателя, удалось передать две стороны его жизни, наложившие печать на весь облик. С портрета на нас смотрит лицо доброе, благодарное и светлое. Гоголь как бы говорит: "У меня на душе хорошо, светло". Лицо — светлое пятно в портрете; все остальное: волосы, шинель, сюртук, платок подхватывающий под самый подбородок шею, большая часть фона выполнено в темной тональности. Что-то мрачное, несчастливое недоброе чувствуется в этой темноте. И глаза — немного насмешливые, но более — грустные, страдальческие. Тихая печаль льется из этих глаз. В портрете Моллера выражено некое равновесие мысли и духа, гармоничность состояния, а характер нарядного костюма и прическа придают некую достойную и благородную светскость В 1922 г. появились два портрета, создающие кардинально противоположные образы. Ахматова Зинаиды Серебряковой трогательная, нежная, необычайно женственная. Абсолютно иной увидел её Кузьма Петров-Водкин, на его портрете запечатлен сдержанный и строгий стоик, мужественно переносящий испытания по>т. поглощенный тем, чт... происходит внутри. Его Ахматова лишена привлекательности и женской прелести, в ее лице больше мужских черт

С. 359. Творческое задание Подготовьте развёрнутое соо! е «Русская поэзия ХХ века» опираясь на материалы учебника для 9 класса, книги «Читаем думаем, спорим... 9 класс» и учебников для 5—8 классов Обратите внимание на то, какие литературоведы и критики помогали вам осмысливать художественные произведения Назовите их имена «Русская поэзия 20 века» В конце Х1Х — начале ХХ в. развитие русской культуры литературы, музыки, живописи и архитектуры, — — отличаясь чрезвычайной — насыщенностью — художественных, — эстетических религиозно-философских поисков и свершений, шло не по прямой линии, а подобно расходящемуся «вееру», со множеством линий и тенденций, с образованием быстро сменявших друг друга школ и направлений. В изобразительном искусстве Серебряный век представлен живописью и графикой М. Врубеля, А. Бенуа, Л. Бакста К. Сомова, М. Добужинского БВ Борисова-Мусатова, активной деятельностью «Мира искусств», театральное — искусство сценическими новациям М. Фокина, Вс. Мейерхольда, Н. Евреинова в музыке — именами А, Скрябина, Н. Прокофьева, Н. Стравинского С. Рахманинова. В архитектуре проявились новации русского модерна и авангарда. В русской литературе на фоне реализма возникают символизм и акмеизм, бурно заявляет о себе левый авангард, все они модернизируют традиции русской классики или вовсе их отрицают «Наэлектризованная» различными настроениями и интуициями разнонаправленными поисками и устремлениями, атмосфера рубежа веков парадоксально сочетала необычайно яркий творческий подъем с ощущением кризиса и духовного декаданса. Серебряный век дал образцы особого мирочувствования, подчас сверхобостреннсто и стилистически экзальтированного. Для русской культуры этого периода характерно активное взаимодействие с западноевропейским искусством и философией. Занс >. открывались возможности художественно-интуитивного познания мира, в — творчество вовлекались переосмысленные символы и «вечные образы» мировой

культуры, древние мифы, использовались образцы и примитивного искусства, и литургического песнопения Один из ав:оров термина «серебряный век», Н. Бердисв писал «Это была эпоха пробуждения в России — самостоятельной философской мысли, расцвета поэзии и обострения эстетической чувствительности, религиозного беспокойства и искания, интереса к мистике и оккультизму. Появились новые души, были открыты новые источники творческой жизни, видели новые зори, соединяли чувства Заката и гибели с чувством восхода и надеждой на преображение жизни». Расцвет и кризис, индивидуализм и чувство нерасторжимой связи с космосом и Богом. самоценность творчества и стремление нарушить границу между искусством и собственно жизнью, бунт против установленных эстетических норм и тяготение к синтезу всех форм искусства, поиск полноты бытия и смелые эксперименты над ним — вот те разнородные импульсы, которые рождали различные эстетические школы и направления, программы и манифесты Определение «Серебряный век» вошл^ в культурное сознание многих авторов этой эпохи. А. Ахматова в «Поэме без героя» акцентировала внимание на словосочетании «серебряный век»: «И серебряный месяц ярко / Нал серебряным веком плыл». В. Розанов в «Мимолетном», писал: «Пушкин, Лермонтов, Кольцов (и еще очень немногие) перейдут в следующий «серебряный век» русской литературы». Мироощущение Серебряного века как конца Х1Х в. и начала новой эпохи выразил А. Блок в 1910 г.: «У нас за плечами великие тени Толстого и Ницше, Вагнера и Достоевского. Все изменяется; мы стоим перед лицом нового и всемирного. < > Мы пережили то, что другим удается пережить в сто лет; недаром мы видели. как в громах и молниях стихий земных и подземных новый век бросал в землю свои семена; в этом грозовом свете нам промечтались и умудрили нас поздней мудростью — все века. Те из нас, кого не смыла и не искалечила страшная волна истекшего десятилетия, — © полным правом и с ясной надеждой ждут нового света от нового века». Выбор эпитета «серебряный» был неслучайным: проводилась грань между золотым пушкинским веком искусством высшей пробы, веком русской классики и «новым

искусством», модернизировавшим классические традиции, искавшим новые выразительные средства и художественные формы Творческим спором с реализмом и натурализмом заявил о себе символизм, в полемике с символизмом выдвинулся и эстетически самоопределился акмеизм, на отрицании символизма и акмеизма утверждал себя русский футуризм, резко ниспровергавший все тралиции и эстетические нормы словесного творчества. Рождавшиеся новые течения и направления имели свой расцвет и угасание, лавали импульс новациям и творческим свершениям своих соперников и преемников. Модернизм не мог не прийти к авангарду, левому искусству, крайним выводом которого было утверждение абсурда бытия, что свойственно для поэтов ОБЭРИУ. Внимание к формальным поискам, искусству как приему и конструкции инициировали научные достижения русской формальной школы и возникновение в 20-е г. конструктивизма. Русский авангард литературный и художественный — является уникальным явлением вписанным в общие тенденции мирового искусства ХХ в. Поиски новых форм и средств художественного выражения дали яркие результаты в 10— 20-е гг. Серебряный век представлен крупными поэтами, не входившими ни в какие гоуппы и направления, — М Волошиным и М. Цветаевой Далеко не все литературные и художественные реалии начала ХХ в. соответствуют понятию Серебряного века. Нельзя забывать, что еще жил Л. Толстой, великий представитель критического реализма (он умер в 191% г.). Его уход из Ясной Поляны и смерть на никому дотоле не известной станции Остапово потрясли всю Россию. Еще творил А. Чехов, художник пронзительно ясного ума, сострадающего человеку в его кромешно грустной и обывательски душной среде Чехов внес в русскую литературу добрый смех и чистую улыбку над неизбывной трагедией человеческого бытия. В эту же эпоху начинают свой путь А. Горький, А. Толстой, 1. Андреев, В. Вересаев. И. Бунин Б. Зайцев, И. Шмелев, М. Алланов, М. Осоргин Этот период называют также русским культурным ренессансом Именно на рубеже веков в России пробуждается оригинальная самостоятельная религиозно-нравственная и философская мысль

которая не стремилась построить завершенные — философские «системы», а проникала в глубь противоречий современной жизни вскрывала метафизические основы бытия, сущностные связи человека со вселенской, вечно творимой космической жизнью. Наследие русского культурного ренессанса, представленного Н. Бердяевым, П Флоренским, В. Розановым, О. С. Булгаковым, Н. Федоровым. Г Федотовым, Л. Шестовым, оригинально и значительно. Русские философы-эмигранты стали первооткрывателями и основателями философии персонализма, философии свободы и философии творчества. «Метафизика всеединства» Вл. Соловьева, борьба духа и плоти и «царство Третьего Завета» Д. Мережковского, персонализм и творческая борьба против объективации духа Н. Бердяева, творческая свобода «внутреннего» слова В. Розанова, «жизнь идей» и их неугасимость «Свет^ — Невечернего» Булгакова, — «Условия абсолютного добра» В. Вышеславцева, идеи Л. Шестова, Н. шпета, С Франка, Б. Лосского, глубинное осмысление ими в духовно религиозном — '..:. философском — аспектах — наследия — Пушкина Достоевского, Гоголя — очерченный в самом обобщенном виде вклад который русские религиозно-нравственные мыслители внесли в русскую и мировую философскую, этическую и филологическую мысль ХХ в Серебряный век относится прежде всего к русской поэзии начала ХХ в. Русский культурный ренессанс — к нравственно религиозной философии и этике. Поэтам и философам, художникам и композиторам было свойственно предощущение гибели старого мира Одни старались поскорее призвать «грядущих гуннов», другие видели смысл жизни в сохранении святынь и традиций, или, как сказал Вяч Иванов. в том, чтобы «унести от них светильник в катакомбы, в пещеры», или, по А. Блоку, «заклясть хаос». Символизм модернизировав традиции русской классической литературы, стал блестяшим завершением эпохи. Русская религиозно-нравственная философия обратилась к православной традиции, святоотеческим истокам духовности, перед тем как в «советской ночи» надолго уйти на Соловки, в катакомбы лагерей или на чужбину

Буквально через несколько десятилетий художественных открытий и свершений, «звездной вспышки» Серебряного века Октябрьская революция, Гражданская война, геноцид 1930-х гг кардинально изменили жизнь России, которая стала даже называться по-новому — СССР (для М. Цветаевой это был «свистящий звук») Произошла — кардинальная смена исторической и — культурной парадигмы. В 1921 г. умирает А. Блок, тогда же был расстрелян Н Гумилев. Этот год многими воспринимался как конец Серебряного века. Однако эта яркая эпоха продолжалась до тех пор, пока были живы носители ес культурного сознания. Яркий пример — творчество А. Ахматовой и О. Мандельштама, Б. Пастернака и Н. Заболоцкого Разделившись на два потока, русская литература, вопреки всем объективным условиям, стремилась сохранить как классические традиции, так и традиции Серебряного века. богатство русского языка, преумножить культурное наследие Об этом свидетельствует творчество вынужденно покинувших родину И. Северянина, М. Цветаевой, Е. Кузьминой-Караваевой, Г Адамовича, Г. Иванова, Б. Поплавского, И. Бунина, В. Набокова и многих других русских писателей-эмигрантов Большинство — поэтов-символистов — эмигрировали — — Д Мережковский, 3. Гиппиус, К. Бальмонт, Вяч_.Иванов. Символист В Брюсов нашел возможность сотрудничать с новой властью. Из акмеистов Н. Гумилев был расстрелян, О. Мандельштам умер в лагерях, сын А. Ахматовой и Н. Гумилева, в будущем виднейший русский ученый, «последний евразиец», 1. Гумилев был заложником музы Ахматовой, находясь в лагерях и штрафбатальонах. Обэриут Н Заболоцкий проше- .„“зощреннг"® “‘уки лагерей и опыт ссылки Тяжелые испытания пережил абсурдист Д. Хармс. Практически все виднейшие философы были отправлены за границу на так называемом «философском парохо; ‚®. кроме о. 1. Флоренского. умершего на Соловках, и А. Лосева, отбывавшего ссылку. Русский авангард будучи радикально левым явлением, ближе всех подошел к союзу с реальной политической властью в стране Однако союз В Маяковского с властью закончился для него творческой и личной трагедией. Русская литература вместе с народом восходила на

трагическую голгофу ХХ в., чтобы искупить ценой неимоверных страданий гордыню и богоборчество, своеволие и бунт Культура ХХ в. творчески впитала идеи, новации и открытия русских поэтов и философов, художников и режиссеров, музыкантов и актеров Серебряного века, сохранив как идеал их подъем духа и творческую самоотдачу, широкий идейно-философский диапазон и грандиозность художественных задач Поэзия 60-х годов 20 века Шестидесятые годы прошлого века — хрущёвская «оттепель» как её называют историки. Люди наконец могли открыто выражать свои мнения. Восходят на литературный небосклон такие имена, как Белла Ахмадулина, Иосиф Бродский, Евгений Евтушенко, Роберт Рождественский, Николай Рубцов, Владимир Высоцкий, Булат Окуджава ©Очень точно это время показано в фильме «Москва слезам не верит». Вот молодой Рождественский прямо на площади читает стихи собравшимся людям. Их много, заполнена вся площадь, восторженно аплодируют. По словам одного из героев фильма «он далеко пойдёт» Надо отметить, что он оказался прав — этот поэт не только далеко пошёл, он шагнул и перешагнул своё время. Как утверждает его дочь Екатерина, все свои произведения он посвящал единственной женщине на земле — своей жене. Она была его музой и вдохновительницей. Его глубокие. полные смысла и гражданского содержания, стихи запоминаются на всю жизнь. Поэт писал стихи ко многим — серьёзным кинофильмам. Сейчас даже трудно себе представить, что их мог написать кто-то другой Именно Рождественский и Евтушенко общались с народом на так называемых «поэтических встречах». Туда было невозможно попасть, не было ни одного свободного места. Люди, как губка впитывали кажлое услышанное слово. Их книги не залёживались на полках магазинов, они продавались моментально. Их печатали огромными тиражами и всё — равно они были в дефиците Можно охарактеризовать их творчество словами самого Евгения Евтушенко: «...с нас многое спросится эпохой и вечностью, мы

первая просека всего человечества...». Он по «прорубленной просеке» прорвался и в 21 век Шестидесятые годы раскрыли миру ещё одну нс ординарную личность — Иосиф Бродский. За его вклад в литературу ему была присуждена сама высокая награда — Нобелевская премия Булат Окуджава и Владимир Высоцкий — это поэты, которые не только читали свои стихи, но и исполняли свои песни. Появилось такое направление, как «авторская песня». Симбиоз музыки и слова «Открыт закрытый порт Владивосток, но только мне туда не нало» эта фраза из его песни высечена на памятнике, который поставили ему благодарные почитатели его творчества во Владивостоке. А его знаменитая фраза из кинофильма «Место встречи изменить нельзя» «Вор должен сидеть в тюрьме»! Талантливые люди талантливы во всём. Поклонники его творчества каждый год 25 января отмечают день рождения кумира концертом. Артисты читают его стихи. поют его песни. Он так «зацепил» всю страну, что на его произведениях выросло не одно поколение фанатов и поклонников. Его стихи просты и понятны всем. Он, что думал, то и писал, невзирая на титулы и ранги. Родись Высоцкий лет на лвалцать раныше — не сносить ему ГОЛОВЫ «Колоссальнейшая эпоха!» — так охарактеризовал Андрей Вознесенский 50-60-е годы ХХ века. Это время отмечено небывалым всплеском поэзии и — главное — интересом к ней массового читателя. Учреждается и начинает свою работу Союз писателей Российской — Федерации. Появляются такие журналы, — как «Иностранная литература», «Вопросы литературы», «Москва» «нева» и, конечно, «Ючосте® — журнал молодых, талантливых авторов Это было — уникальное, необыкновенное — время, — когда продолжают творить поэты, чьи имена связаны с Серебряным веком Анна Ахматова и Николай Асеев; возвращается к читателю поэзия Марины Цветаевой и Осипа Мандельштама; становятся известными Николай Заболоцкий, Леонид Мартынов, Арсений Тарковский; входит в литературу целое поколение поэтов, прошедших Великую