ГДЗ по Литературе 10 класс учебник Зинин С.А., Сахаров В.А. номер 168

Темы сочинений 1. Почему произведения А. Н. Островского называли «пьесами жизни»? Александра Николаевича Островского по праву мулпу паэвать ОДНИМ из самых выразительных представителей русской драматургии. Его считают родоначальником театра, а увлекательные произведения чазывашут «пьесами жизни» Я согласна с тем, что наша жизнь — это своеобразный театр, где каждый играет свою роль. Герои пьес А. Н. Островского так похожи на нас. Автор рассказывает истории о простых людях, которые жити сотню лет назад и решали те же проблемы, что решаем мы сегодня В пьесах не только очень точно и правдиво подается историческая и социально-бытовая информация о наших предках, но и поднимаются вечные вопросы, которыми люди терзают себя во все времена Размышления о любви, совести, смысле жизни, счастье, свободе и человеческом достоинстве — все это можно найти в произведениях А. Н Островского. Только настоящий гений может написать вечны” ^ которые будут помогать каждому новому поколению Автор всегда очень интересно показывает конфликт между людьми. © одной стороны стоят люди, которые живут по законам чести и совести, с другой — те, кто стремится к богатству и показывает свою духовную и нравственную нищету. Все произведения автора актуальны — по сегодняшний день. И в наше время есть купцы с мертвым укладом жизни рабы, которые потеряли чувство собственного лостоинства, и герои с горячим сердцем, которые борются за свои права Охарактеризовать пьесы А. Н. Островского можно высказыванием «Времена меняются, а люди нет». Я думаю, пьесы называют живыми потому, что в них показана настоящая жизнь, борьба, любовь, горе смерть. Его герои настолько реалистичны, что прочитав произведение кажется, будто знаком с ними лично. Именно за это чувство я ценю пьесы автора 2. «Религия оомана» и её служители в комедии «Свои люди - сочтемся!» Комедия «Свои люди - сочтемся!» была написана в 1849 году. Она сразу же была замечена читающей публикой и принесла заслуженную славу автору. Сюжет ее взят из самой гущи жизни, из хорошо знакомых драматургу юридической практики и купеческого быта. Обман здесь начинается с малого с умения приказчика материю потуже затянуть или «шмыгнуть» через руку аршин ситца перед носом зазевавшегося покупателя; продолжается крупной и рискованной аферой купца Самсона Силыча Вольтова, а завершается тем что более молодой и ловкий подлец приказчик Лазарь Елизарович Подхалюзин обводит вокруг пальца своего хозяина - старого плута и пройдоху. Вся эта жизнь основана на механизмах обмана, и если не

обманешь ты, ооманут тебя - вот что сумел показать Островский. Купец Большов объявляет о том, что он стал банкротом В действительности это один из ходов в коммерческой игре, с помощью которого он намерен «закрыть» расчеты с кредиторами, уклониться от уплаты долгов. Все свое состояние Большов переводит на имя «верного человека» - приказчика Подхалюзина. Этот оборотистый слуга под стать своему хозяину: руководствуясь не одними романтическими чувствами женится на дочери Самсона Силыча Липочке, а затем присваивает имущество тестя. Большов отправляется в долговую тюрьму. Его можно было спасти. Для этого достаточно вернуть кредиторам хотя бы небольшую часть долгов. Но Подхалюзин и Липочка еще во время помолвки решили, что старики «почудили на своем веку, теперь нам пора». И долги Самсона Силыча остаются неоплаченными... Разгадка этого сюжета - в ппивычной психологии самодурства Большов вообще-то признает моральные законы и правила, но только не для себя; его мораль действует лишь в одну сторону. Для всех - мораль, а для него - выгода. Большов принадлежит к старой породе московского купечества: он груб, прямолинеен и простоват. Все в доме - от жены Аграфены Кондратьевны и до мальчика Тишки - дрожат при его появлении и ощущение этой беспредельной власти над домашними согревает душу Самсона Силыча. Он не имеет повода усомниться в том, что безгласная родня и челядь слепо покорны ему. Большов думает, что весь мир делится на чужих, которых грешно не обманывать, и своих, которым самой природой определено подчиняться его воле и пребывать в домашнем рабстве. Он не может допустить и мысли, чтобы свои люди что-либо замышляли против него или оказались непослушными. Большов готов обмануть всех кругом, но проявляет неожиданную доверчивость к Подхалюзину - и на этом проигрывает все. Но еще более подводит Самсона Силыча то, что, казалось бы, является источником его силы, - его самодурная спесь, тупая уверенность в авторитете силы и страха для «своих», к числу которых он вправе отнести воспитанного с малолетства в доме Подхалюзина. Но Подхалюзин обманывает своего благодетеля нагло, цинично, проявляя беззастенчивость дельца, нарождающегося нового предпринимателя, перед которым сам Болышов может показаться наивным простаком. Островский как бы разворачивает тему самодурства во времени, следя за диковинными изменениями Самодурство показано не только как плод дикости, невежества, но и как вымещаемое подневольным человеком прежнее его ничтожество. То, что когда-то Самсон Силыч на Балчуге голицами торговал, то, что добрые люди его Самсонкою звали и подзатыльниками кормили, он никогда не забудет и не простит. Теперь он измывается над домашними как бы в счет своих прежних унижений. А едва только власть в доме переходит к Подхалюзину как этот тишайший приказчик, твердивший только «не могу знать-с» и «как вам угодно», становится холоден, самовластен и нагл. Сатиру Островского неизменно привлекала среда полуобразованности, отечественные «мещане во

дворянстве». За вершками внешней просвещенности, заемными словечками и манерами, часто еще карикатурно искаженными (все эти «антриган» «антересен», «проминаж», «уму непостижимо»), таилась та же грубость понятий, душевная неразвитость Автор открыл комический эффект мещанской полукультуры: снов и примет, эстетики «жестокого романса», особых обрядов знакомства и ухаживания - со своими обиняками, подходцами, любимыми разговорами о том, «что вам лучше нравится - зима или лето» или «что лучше — мужчина или женщина». И каждый раз читатель убеждается в том, насколько бедна действительность такой жизни 3. В чём поучительность истории «купеческого короля Лира»? («Свои люди - сочтемся!») Сюжетом для этой комедии стал случай мошенничества в мире купцов. У своих знакомых купцов Самсон Силыч Большов занимает очень большую сумму, чтобы увеличить свое состояние. Когда приходит впемя вепонуть долги, делать этого он не хочет На тот период в Москве было распространено банкротство. и он решает провернуть такую аферу с помощью своей дочери Липочки, объявив себя банкротом - несостоявшимся должником. Все, что у него было, он переписал на своего приказчика Лазаря. А для того итобы тот его не предал, отдал свою единственную дочь за него замуж Вскоре его отправили в долговую тюрьму. Лазарь с дочерью должны были внести залог за его освобождение. Большов был твердо уверен, что скоро его единственная семья высвободит его. Но не тут-то было Молодожены решают, что тратить деньги на освобождение отца бессмысленно и тратят все имущество на свое усмотрение. Именно здесь проявляется двуличие его дочери Вначале романа она кажется добродушной и милой девушкой, но вскоре видно, что она достойна своего алчного отца, который даже представить не мог, что с ним так поступят. Девушка упрекает отца в том, что всю жизнь она слушалась его, и даже током мира не видела. Теперь, имея средства, она хочет пожить для себя. А то, что её собственный отец будет сидеть в тюрьме её не волнует. Такие понятие как "честь и семейное родство" для Липочки пустой звук. Она росла видя только вранье. Ведь главным законом её отца было: «Не обманешь — не продашь». Поэтому девушка выросла грубой эгоистичной особой, которая хотела жить, как говорит автор, «по образованному». Девушка только и думата о том как удачно выйти замуж за богатого барина и жить горя не видав Что касается Подхалюзина, то для него нет ничего святого и разрушить семейные узы ему проще простого. Раньше он то и делал, что подчинялся и поддакивал, а теперь у него есть свое состояние. Всю жизнь он только и ждал этого момента, когда наконец-то сможет занять место хозяина. Большов

никем ему не приходится, поэтому Лазарь без малейших раздумий оставляет того в яме, даже не попытавшись ему помочь Как говориться в пословице, - "Что посеешь, то и пожнешь". Дочь лишь переняла наследие отца, который жил обманом. Дети, смотря на родителей следуют тем же законам. И они абсолютно равнодушны ко все*”” =^^^ + родителям, которые произвели их на этот свет Основной сюжет в самодурстве героев. Большов признает моральные законы, но только не для себя. Все эти нормы действуют только в одну строну. Во всем он ищет только выгоду. Также несомненно уверен, что вся родня безусловно подчиняется ему. Мир он делит на чужих, которых нужно обманывать, и на своих — послушных и служащих ему. Из-за этого ошибочного предубеждения, Большов оказывается обманутым. Его подводит глупая уверенность в собственном авторитете Выявлению нравственной ПОЗИЦИИ автора способствовала предусмотренная в его комедии ассоциативная связь изображенных событий с трагедией Шекспира «Король Лир». Эта ассоциация возникала у современников Читая эту пьесу, понимаешь, что никогда не нужно пытаться вынести для себя выгоду путем обмана, в этом поучительность пьесы. Имея детей, стоит подавать им хороший пример, а не учить плохому. Ведь в противном случае когда они вырастут, и их позовет родитель, они даже не оглянуться 4. Образ «зате эго города» в драме А. Н. Островского «Гроза» Александр Николаевич Островский родился и вырос в купеческом районе Москвы. Обитель «тёмного царства» была ему понятна и знакома. Чтобы показать — читателям — правдивую — картину — жизни — патриархального провинциального общества, писатель посетил много населённых пунктов Тверь, Калязин, Ярославль... Это помогло изобразить в пьесе «Гроза» булни города средней полосы России Калинов предстаёт перед нами как город несчастных людей. Бедняки в нём вынуждены постоянно работать, чтобы добыть пропитание. Им некогда гулять по набережной и любоваться пейзажами (кажется, только красотой реки и может похвастаться «тёмное царство»). Времени не остаётся даже на сон. Зажиточные граждане отгородились от окружающих высокими заборами. Они «поедом едят домашних», грабят родных, обогащаются за чужой счёт. Всё это скрыто от глаз обывателей Время в городе как будто остановилось, люди живут средневековыми традициями и вековыми заблуждениями. Дикой, например, не сомневается что гром — это грохот колесницы Ильи-пророка. То есть Калинов безнадежно отстал от остального мира, словно о его существовании все забыли. а сам населенный пункт потерян, как Атлантида

5. Смысл наз! ги образная символика драмы «Гроз Реалистический метод письма обогатил литературу образами-символами Грибоедов использовал этот приём в комедии «Горе от ума». Суть заключается в том, что предметы наделяются неким символическим смыслом. Образы-символы могут быть сквозными, то есть повторяющимися несколько раз на протяжении текста. В этом случае смысл символа становится значимым для сюжета. Особое внимание нужно обратить на те образы-символы, которые вынесены в название произведения. Именно поэтому следует ---7-7° 7цент на смысле названия и образной символике драмы «Гроза» Для ответа на вопрос что же заключает в себе символика названия пьесы «Гроза» важно знать зачем и почему драматург использовал именно этот образ. Гроза в драме предстаёт в нескольких ипостасях. Первая — явление природы. Калинов и его обитатели будто живут в предвкушении грозы и дождя. События, разворачивающиеся в пьесе, занимают примерно 14 дней Всё это время от прохожих или от главных действующих лиц встречаются фразы и том, что надвигается гроза. Буйство стихии является кульминацией пьесы: именно гроза и раскаты грома заставляют героиню признаться в измене. Более того, раскаты грома сопровождают практически всё четвёртое действие. С каждым ударом звук становится всё громче: Островс+!!* бут готовит читателей к наивысшей точке накала конфликта Символика грозы включает в себя и другой смысл. «Гроза» понимается разными героями по-разному. Кулигин не боится грозу, потому что не видит в неё ничего мистического. Дикой считает грозу наказанием и поводом вспомнить о существовании Бога. Катерина видит в грозе символ рока и судьбы — после самого раскатистого удара грома девушка признаётся в своих чувствах к Борису. Катерина боится грозы, ведь для неё это равноценно Страшному суду. В то же время гроза помогает девушке решиться на отчаянный шаг, после которого она стала честна перед собой. Для Кабанова мужа Катерины, гроза имеет свой смысл. Он говорит об этом в начале повествования: Тихону нужно уехать на некоторое время, а значит, лишиться материнского контроля и приказов. «Недели две никакой грозы надо мной не будет, кандалов этих на ногах нет...». Тихон сравнивает буйство приролы с непрекращающимися истериками и капризами Марфы Игнатьевны Одним из главных символов в «Грозе» Островского можно назвать реку Волгу. Она будто разделяет два мира: город Калинов, «тёмное царство» и тот идеальный мир, который придумал себе каждый из персонажей Показательны в этом отношении слова Барыни. Дважды женщина говорила что река — это омут, который затягивает красоту. Из символа предполагаемой свободы река обопачивается символом смерти

Катерина часто сравнивает себя с птицей. Она мечтает улететь, вырваться из этого затягивающего пространства. «Я говорю: отчего люди не летают так как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе так тебя и тянет лететь» — говорит Катя Ваоваре. Птицы символизируют свободу и лёгкость, которой лишена девушка Символ суда проследить нетрудно: он появляется несколько раз на протяжении произведения. Кулигин в разговорах с Борисом упоминает суд в контексте «жестоких нравов города». Суд представляется бюрократическим аппаратом, который не призван искать правду и наказывать за нарушения. Он способен лишь отнимать время и деньги. Феклуша рассказывает о судействе в других странах. С её точки зрения только христианский суд и суд по законам ломостроя могут рассудить праведно, остальные же погрязли в грехе Катерина же говорит о всевышнем и о людском суде, когда рассказывает Борису о своих чувствах. Для неё на первое место становится христианские законы, а не общественное мнение: «коли я для тебя греха не побоялась побоюсь ли я людского суда?» На стенах полуразрушенной галереи, мимо которой прогуливаются жители Калинова, изображены сюжеты из Святого Письма. В частности, картины геенны огненной. Катерина сама вспоминает об этом мифическом месте. Ад становится синонимом затхлости и застоя, которых страшится Катя. Она выбирает смерть, зная, что это один из самых страшных христианских грехов. Но при этом через смерть девушка обретает свободу Символика драмы «Гроза» детально разработана и включает в себя несколько образов-символов. С помощью этого приёма автор хотел передать остроту и глубину конфликта, который был как в обществе, так и внутри каждого человека. Эта информация пригодится 10 классам при написании сочинения на тему «Смысл названия и символика пьесы «Гроза»» 6. Образ Катерины и трагедия совести в драме А. Н. Островского «Гроза» В своей драме "Гроза" А. Н. Островский, на мой взгляд, показал дикое общество небольшого городка Калинов и противопоставил этому обществу образ Катерины, образ свободолюбивой девушки, которая не могла смириться с законами, которые были установлены в этом городе. Катерина девушка, родившаяся в обычной семье, где ей представлялась свобода действий. Она воспитывалась в атмосфере любви и согласия, поэтому повзрослев, она стала достойной женщиной, не умеющей врать и стремящейся ко всему доброму. Катерина, в отличие от других героев, была чиста душой, трепетно относилась к Богу, боялась греха. Она пыталась жить в гармонии с собой и окружающими, и все было хорошо, но, выйдя замуж Катерина попата э семыл где всем руководила Кабанова, которая обижала

жену своего сына. катерина не находит поддержки и у своего мужа, который сам являлся жертвой "темного царства". В этой атмосфере Катерина полюбила Бориса, который также был не в силах помочь ей, но он единственный, кто понимал ее. Но вскоре она осознает, что совершила грех и то, что совесть будет преследовать ее до конца жизни. Именно гроза и чувство вины перед мужем призвали её признаться во всем. Не получив прощения, она решила умереть, потому что "жить на свете да мучиться" она не могла. Следовательно, можно сделать вывод о том, что "Гроза" - это не "трагедия любви", а "трагедия совести" 7. Катерина и Кабаниха как два полюса народной жизни Пьеса «Гроза» богата на различные образы героев. Одними из главных героинь были Катерина и Марфа Кабанова. Эти женщины были абсолютной противоположностью друг друга. Они принадлежали к разным мирам которые царили Г Калинове Кабанова возглавляла «темное царство». Она была жестокой и черствой властной и агрессивной. Катерина же, была мягкой и нежной натурой. Душа ее была чиста. Она не поддерживала господ из «темного царства», поэтому противостояла тому лицемерию и беспорядку, который царил вокруг Обе женщины живут в олчой чеацьбе и между ними постоянно разгораются конфликты. — Свекровь —.. —..евестка не могли — найти общий язык. Кабаниха постоянно угнетала и позорила свою невестку, и муж Катерины, тобишь, сын Кабанихи, ничего не мог с этим поделать. Но Катерина только на первый взгляд была такой беззащитной. На самом деле она оказалась самой сильной натурой среди всех персонажей пьесы Женщина идет по велению своего сердца и влюбляется в Бориса. Именно в нем она видит освобождение и спасение. Она любит его болыше жизни К большому сожалению, Борис отличался от остальных особ «темного царства» лишь внешне. Внутри он оказался трусом и предателем Возлюбленный Катерины не смог защитить обиженную женщину в самый тяжкий для нее момент. Без поддержки и опоры, Катерина решает покончить жизнь самоубийством. Это был единственный выход Кабаниха была рада такому исходу, ведь Катерина постоянно раздражала ее своей самостоятельностью и решительностью. Кабаниха невзлюбила Катерину за ее ВОЛЬНЫЙ и СВОДНЫЙ дух В усадьбе Кабановых был установленный закон — все подчиняются Кабанихе и никто не может и слова сказать против её приказаний. А тут появляется Катерина, которая нарушает общественный устой усадьбы Кабановых Кабаниха постоянно бранит и угнетает — молодую — женщину Признание Катерины про измену приводит Кабаниху в ярость, и она со всей своей гнусной натурой начинает издеваться над своей жертвой. Поэтому самоубийство оказалось самым верным выходом в ситуации Катерины

Если сравнивать образы двух женщин и далее, можно подметить, что у них совершенно разное отношение к Всевышнему. Кабаниха только лишь делает видимость богомольной дамы, холит в церковь лишь для того, чтобы произвести впечатление на окружающих. Катерина же, верит в Бога со светлыми мыслями и чувствами. Всевышний — это святость для молодой женщины Образы Катерины и Кабанихи можно сравнить со светом и со тьмой. Они совершенно противоположны. Светлый образ несет в себе добро и чистоту, а темный образ порождает злость, черствость и жестокость 8. Что такое «тёмное царство»? Пьеса А. Н Островского «Гроза» была написана в 1859 году в преддверии крестьянской реформы. Все события происходят в городе Калинове. Его невозможно найти на карте, да это и не нужно — атмосферу и события описываемые в произведении, можно было наблюдать в любом русском городке того периода. Калинов, как, впрочем, и страна, находится под властью богачей, самодуров, лжецов и невежд, наживающихся на труде обычных людей, которым никак не вырваться из этой изношенной системы отношений. «Темное царство» — вот как охарактеризовал эту систему литературный критик и современник автора Добролюбов Роли власть имущих в «темном царстве» отведены Кабанихе и дикому Марфа Игнатьевна Кабанова деспотична и лицемерна, ее философия до банальности проста: в семье на первом месте находится страх, и все взаимоотношения основываются на нём. Кабаниха — настоящий тиран который может свести с ума любого, кто ей не по душе. Она во всем опирается на старые, прочно укоренившиеся традиции и ждет того же от других. О любви к своим детям даже говорить не стоит: они запуганы и находятся в постоянном страхе Под стать Марфе Игнатьевне и Савелий Игнатьевич Дикой — купец обладающий приличным состоянием и поднявшийся из нищеты. Деньги имеют для него важнейшую ценность, в отличие от людей, которых он постоянно унижает и бранит. Он не любит давать в долг, он не любит выплачивать зарплату работникам, он не любит всё, что заставляет его расстаться со своими накоплениями

Коллективные и индивидуальные проекты 1. Доклад на тему: «Историческая тема в драматургии А. Н островского» Русская драматургия и русский театр с 30-40-х годов 19 века переживали острый кризис. Несмотря на то, что в первой половине 19 века было создано немало драматических произведений (пьесы А. С. Грибоедова, А. С Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя), состояние дел на русской драматической сцене продолжало оставаться плачевным. Многие произведения названных драматургов подвергали цензурным гонениям и появились на сцене много лет спустя после их создания Не спасало положения и обращение русских театральных деятелей к западноевропейской — драматургии. Произведения классиков — мировой драматургии были еще мало известны русской публике, часто не было удовлетворительных переводов их произведений. Вот почему положение отечественного лраматического театра вызывало тревогу писателей Причины — отставания русского театра Белинский — усматривал в “необыкновенной бедности” репертуара, которая не дает возможности проявится актерским дарованиям. Большинство актеров чувствуют себя № 66 выше тех пьес, в которых они играют. В театре зрителей “потчуют жизнью вывороченною наизнанку” Островский замечал: “ Драматическая поэзия ближе к народу, чем все другие отрасли литературы. Всякие другие произведения пишутся для образованных людей, а драмы и комедии — для всего народа... Эта близость к народу нисколько не унижает драматургию, а напротив, удваивает ее силы и не дает ей опошлиться и измельчать” Островский создавал свои пьесы в сознательном противоборстве с выдуманным миром охранительно-романтичной мелодрамы и плоским зубоскальством натуралистического псевдореалистического водевиля. Его пьесы коренным образом обновили театральный репертуар, внесли в него демократическое начало и круто повернули артистов ^“т’ЭЛЬНЫМ проблемам действительности, к реализму Поэтический мир Островского исключительно многообразен. Исследователи сумели подсчитать и выявить, что в 47 пьесах — 728 (не считая второстепенных и эпизодических) отличных ролей для актеров самого разнообразного дарования; что все его пьесы представляют собой широкое полотно о русской жизни в 180 актах, местом действия в котором является Русь — в ее главнейших переломных моментах за два с половиной столетия что в произведениях Островского представлены люди “разного звания” и характеров — и в самых разнообразных жизненных проявлениях. Он создавал драматические хроники, семейные сцены, трагедии, картины московской

жизни, драматические этюды. Его талант многомерен — он и романтик, и бытовик, и трагик, и комедиограф Островский выступил как продолжатель гуманистической традиции русской литературы. Вслед за Белинским высшим художественным критерием художественности Островский считал реализм и народность. Которые немыслимы как без трезвого, критического отношения к действительности так и без утверждения положительного народного начала. “Чем произведение изящнее, - писал драматург, - тем оно народнее, тем больше в нем этого обличительного элемента” Островский считал, что писатель обязан не только сродниться с народом изучая его язык, быт и нравы, но и должен овладеть новейшими теориями искусства. Все это сказалось на взглядах Островского на драму, которая из всех видов словесности ближе всего стоит к широким демократическим слоям населения. Наиболее действенной формой Островский считал комедию и признавал в самом себе способность воспроизводить жизнь преимущественно в этой форме. Тем самым Островский-комедиограф продолжал сатирическую линию русской лрамы. начиная с комедий 18 века и кончая комедиями Грибоедова и Гоголя Историческая пьеса, по мнению Островского, имеет неоспоримое преимущество перед самыми добросовестными историческими сочинениями Если задача историка заключается в том, чтобы передать то, “что было”, то “драматический поэт показывает то, как было, перенося зрителя на самое место действия и делая его участником события”,- замечал драматург в ‘Записке о положении драматического искусства в России в настоящее время” (1881) Отводя многочисленные упреки критики в том, что Островский был простым копировальщиком жизни, крайне объективным “поэтом без идеала” (как говорил Достоевский), Холодов пишет, что “у драматурга, разумеется, была своя точка зрения. Но это была позиция драматурга, то есть художника который по самой природе избранного им вида искусства выявляет свое отношение к жизни не непосредственно, а опосредственно, в предельно объективной форме”. Исследователи показали убедительно различные формы выражения авторского “голоса”, авторского сознания в пьесах Островского. Обнаруживается он чаще всего не открыто, а в самих принципах организации материала в пьесах В драматических произведениях Островского можно наблюдать, как разрывается временная — последовательность и — сконцентрированность действия: автор прямо указывает на значительные промежутки времени отделяющие один акт от другого. Однако такие временные перерывы встречаются чаще всего в хрониках Островского, преследующих цель эпического, а не драматического воспроизведения жизни. В драмах и комедиях временные интервалы между актами способствуют выявлению тех

граней характеров действующих лиц, которые могут обнаруживаться лишь в новых изменившихся ситуациях. Разделенные значительным временным промежутком, акты драматического произведения обретают относительную самостоятельность и входят в общую структуру произведения в качестве отдельных этапов беспрерывно развивающегося действия и движения характеров. В некоторых пьесах Островского (“Шутники”, “Тяжелые дни” “Грех да беда на кого не живет”, “На бойком месте”, “Воевода”, “Пучина” и д.р.) вычленение относительно — самостоятельной — структуры — актов достигается, в частности, тем, что в каждом из них дается особый перечень действующих лиц Секрет драматургического письма Островского заключается не в одноплановых характеристиках человеческих типов, а в стремлении создать полнокровные человеческие характеры, внутренние противоречия и борения которых служат мощным импульсом драматического движения. Об этой особенности творческой манеры Островского хорошо сказал Товстоногов имея в виду, в частности, Глумова из комедии “На всякого мудреца довольно простоты”, персонажа далеко не идеального: “Почему Глумов обаятелен хотя он совершает ряд гнусных поступков? Ведь если он несимпатичен нам то спектакля нет. Обаятельным его делает ненависть к этому миру, и мы внутренне оправдываем его способ расплаты с ним” В пьесах Островского сохраняется постановка определенной художественной задачи, которая доказывается и иллюстрируется живыми сценами и картинами. “У меня ни один акт не готов, пока не написано последнее слово последнего акта”, - замечал драматург, утверждая тем самым внутреннюю подчиненность всех разрозненных на первый взгляд сцен и картин общей идее произведения, не ограниченной рамками “тесного круга частной жизни” Все пьесы Островского глубоко реалистичны. В них правдиво отражается жизнь русского народа середины 19 века, а также история смутного времени Все пьесы Островского вырастали на базе ранее созданного и сочетались по принципу диптиха Персонажи различных произведений Островского психологически сопоставимы между собой. Островский не ограничивается изображением характеров в единственно возможной ситуации; он обращается к этим характерам многократно Островский является создателем жанра психологической драмы. В его пьесах можно наблюдать не только внешний конфликт, но и внутренний

«Гроза» 3. Исследовательский проект «Драма А. Н. Островского «Гроза» и роман Г. Флобера «Госпожа Бовари»: опыт сопоставления» А.Н.Островский и Гюстав Флобер во многом схожи между собой: сходство на уровне личной и творческой судьбы, интерес к одним и тем же темам сюжетам и социальным типам. Русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра, родился 182зг., а французский прозаик-реалист, родился немного ранее 1821.Так же как и Флоберу, Островскому не удалось закончить университет Александр Островский, обладал уникальным талантом передачи глуооких человеческих чувств, желаний и стремлений. Он мог в любой ситуации найти суть и великолепно отразить ее в своих пьесах. И одним из таких драматических произведений Островского стала пьеса «Бесприданница» сюжет которой напоминает сюжет «Грозы», но, на наш взгляд, гораздо глубже и сложнее Флобера считают отцом натуралистической школы, сам он всячески от этого открещивался. Он писал о внешней стороне мире. В своих произведениях автор никак себя не проявляет, он выступает как повествователь. Это и становиться новым в его романе. По поводу романа "Госпожи Бовари" он писал: “Я хочу, чтобы в моей книге не было ни одного чувства, ни одного размышления автора”. Так и есть, в романе мы не найдем обращений к читателю и авторских реплик Флобер говорил что планировал «Госпожу Бовари» совсем в ином плане нежели тот который получился в окончательной редакции. Все лето 1851 года, было посвящено обработке дневников, которые Флобер вел в Египте, и только через четыре месяца, не доведя этой работы до конца, он принялся за новый роман, потребовавший пяти лет напряженного труда. «Госпожа Бовари» была начата 19 сентября 1851 года Флобер ведет жизнь подвижника, в мире соблазнов и восторгов, но, конечно и тяжких творческих мучений проводит Флобер долгие годы, продолжая работать даже во сне, так как иногда нужные уму фразы он слышит в полудремоте, при пробуждении. Одна страница переписывается много раз, и пятьсот страниц «Мадам Бовари» создавались в течение пяти лет Интересна история возникновения этого романа. Наиболее удачным из своих ранних произведений Флобер считал «Искушение святого Антония», первая редакция которого была окончена в 1849 году. Впоследствии Флобер дважды переделывал это произведение, и в окончательном виде оно было напечатано только в 1874 году. Флобер прочел в 1849 году «Искушение» своим ближайшим друзьям - Дюкану и Буйле, и те не только не разделили восторга Флобера, но единодушно посоветовали ему бросить свое писание в огонь Как и все юношеские произведения Флобера, «Искушение» носило ярко выраженный романтический характер. Буйле и Дюкан, стоя в большой

степени, чем Флобер, на почве реальной действительности, были настроены против излюбленных романтиками сюжетов, взятых из далекого прошлого, и советовали Флоберу разработать в художественной форме какое-либо из повседневных событий, происходящих в окружающей буржуазной срете В частности им пришел на ум в качестве возможного сюжета для романа недавний случай самоубийство жены доктора де Ламара в Ри. Так возник замысел романа «Мадам Бовари». Пьеса Островского «Гроза» была написана в 1859 году. Замысел произведения появился у писателя в середине лета, а 9 октября 1859 года работа уже была окончена. Это не классицистическая, а реалистическая пьеса. Конфликт представляет собой столкновение «тёмного царства» с потребностью в новой жизни. Произведение вызвало большой резонанс не только в театральной, но и в литературной среде. Прототипом главной героини стала актриса театра Любовь Косицкая, которая впоследствии и сыграла роль Катерины Сопоставительный 3 Черты сходства Эмма столь же экзальтированно религиозна, как Катерина, столь же подвержена воздействию обряда. «Ее постепенно завораживала та усыпительная мистика, что есть в церковном запахе, и в холоде чаш со святой водой, и в огоньках свеч». Изображение геенны огненной на стене предстает перед потрясенной Эммой точно так же, как перед Катериной Обе героини обуреваемы по-девичьи неисполнимыми, одинаковыми мечтами. Эмма: «Ей хотелось вспорхнуть, как птице, улететь куда-нибудь далеко-далеко». Катерина: «Мне иногда кажется, что я — птица... Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела» Обе с отрадой вспоминают детство и юность, рисуя это время золотым веком своей жизни У обеих — безмятежность чистой веры и невинные занятия: вышивание подушечек у Эммы и вышивание по бархату у Катерины Схожая семейная ситуация: враждебность свекрови и мягкотелость мужей: и Шарль, и Тихон — безропотные сыновья и покорные супруги Томясь, обе героини просят возлюбленных увезти их. «Это невозможно!» слышит в ответ Эмма; «Нельзя мне, Катя!» — говорит Борис Катерине Отождествление любви с грозой, столь яркое у Островского, присутствует и в романе Флобера: «Любовь. казалось ей, приходит внезапно, с магнитным блеском и ударами грома» В обоих произведениях присутствуют персонажи, олицетворяющие рок слепой нищий у Флобера и безумная барыня у Островского. Оба появляются по два раза в ключевые моменты сюжета. Слепой — в начале кризиса любви Эммы и Леона и второй раз — в миг смерти. Барыня — перед падением Катерины и перед покаянием. Оба персонажа обличают и знаменуют несчастье, но по-разному: французский слепой просвещенно рационален и игрив, барыня мистичная и высокопарная: «Не радуйтесь! Все в огне гореть будете неугасимом!»

Черты различия Произведения полемичны. 1 лавное различие — деньги. Катерина не помещается в материальный контекст, у Флобера деньги — чуть ли не главный герой Перед темой денег отступает и тема религии, и тема общественных условностей Для Эммы деныги — свобода, Катерине они не нужны, она их не знает и никак не связывает со свободой Эмме присущ рационализм, Катерине — духовность исследователи П. Вайль и А. Генис в статье, посвященной сопоставлению образов героинь, назвали Катерину «Волжская госпожа Бовари» Флобер любил финал повести Вольтера «Кандид»: «Каждый должен возделывать свой сад». Говоря о творчестве Флобера и Островского, нельзя не вспомнить о том, что их произведения относятся к разным жанрам, что тоже отражается на создании образов. Над этим вопросом работала группа учащихся 4. Тест-викторина «В мире героев А. Н. Островского» 1. «Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась подняла руки и полетела. Попробовать нешто теперь?» 2 «Все в огне гореть будете неугасимом. Все в смоле будете кипеть неутолимой! « 3 «.Как Тихон уедет, так давай в саду спать, в беседке» 4. «Чтобы не смела я без тебя ни под каким видом ни говорить ни с кем чужим, ни видеться, чтобы и думать я не смела ни о ком, кроме тебя» 5 «Коли порядком не умеешь, ты хоть бы пример-то этот сделала; все-таки пристойнее; а то, видно, на словах-то только» Ответы. 1.Катерина.2.Старая барыня.3.Варвара.4.Катерина.5Кабаниха 5. Эскизы декорации к пьесе А. Н. Островского «Гроза»

Знакомсво Островского с щелыковым произошло в 1848 году... Александр Николаевич писал: «Что за реки! Что за горы! Что за леса! Если бы этот уезд был подле Москвы или Петербурга, он давно бы превратился в бесконечный парк, его бы сравнивали с лучшими местами Щвейцарии и Италии» РР Зы \ 7 и ` ` м! < ле СА И ПАЧ аби ыы КДИ У \ от х ' йа 43 у 8 о ОБС Ва «а \'е— - ло \л к, 7 <. ок ” ыы Меты У ея Красота этой природы не могла не затронуть душевные струны писателя и вылилась в художественные произведения 1873 году Островский пишет весеннюю сказку «Снегурочка». Неподалеку от Щелыково находится прототип заречной слободки Берендеевки — село Бережки с бревенчатыми домиками и «амбарами северной русской архитектуры Сам Островский любил окружающих людей, родных, друзей, люоил своих героев, любил и восхищался Щелыковым. Деревенский быт с его малыми радостями, прирс-^ ----улки, ежедневное купание восстанавливали его силы. В поместьС ирнможали друзья: писатели, актёры, купцы, крестьяне Шумной компанией отправлялись в лес по грибы, ягоды, плавали на лодке ловили рыбу. Охотились. Годы летели быстро... «Я отвык от людей и знаю только кабинет»,- жаловался Островский. Кабинет драматурга представлял собой небольшую, но очень светлую комнат“ Не стене развешаны

фотографии артистов Малого и Александринского театров, писателей современников. Здесь каждый год из-под пера прамоТда рподолжали выходить пьесы: «Поздняя любовь», «Волки и ОВЦЫ», «Пос ‘дняя жертва» «Сердце не камень», «Бесприданница»... В каждой пьесе одна тема: любит не любит. «Красота спасёт мир», - утверждал Ф. М. Достоевский, Л. Н Толстой говорил, что мио спасёт добро. У Островского другое мнение: мир спасётся любовью Островский не только писал пьесы, в Щелыкове он прочитывал огромное количество пьес начинающих писателей, помогая им и словом, и делом. В последний приезд в ШЩелыково писатель чувствовал себя очень плохо Второго июня 1886 года с утра Марья Васильевна, жена писателя, ушла в церковь. «Помотпись за меня», - попросил её Островский. В 10 часов он почувствовал, „‚м дыхается. Попробовал подняться с кресла, упал и уже не встал никогда. Пятого июня в солнечный день под звон колоколов тело Островского было предано земле. Как не похожи были эти похороны на недавние прощания с Достоевским, Тургеневым! Т--- -элпа народа шествия, венки, депутации, речи. Брат Островского, „ные, ОТГОВОрИЛ =^^-= -ело в Москву. Островский лёг в землю тихо, незаметно, в глухом эменаклт УГЛУ России, около родного Щелыкова