ГДЗ по Литературе 9 класс учебник Коровина В.Я., Журавлев В.П., Коровин В.И., Збарский И.С. номер 375

Театру и драме Гоголь придавал большое значение. Его мысли о театре и драме разбросаны в его письмах (к актеру Малого театра М.С. Щепкину. к своим современникам-писателям, а также в статье «театральный разъезд», некоторых других и в «Предуведомлении к «Ревизору»). Эти мысли можно суммировать таким образом «Лрама и теап душа и тело, их нельзя разделять» А существовало мнение, что театр может обойтись без драматургии, как и драма без театра Гоголь видел высокое предназначение театра в просвещении и воспитании народа, ОН придавал ему значение храма « Театр великая школа, глубоко его назначение: он целой толие целой тысяче народа за одним разом читает живой и полезный Ма» Огромное значение поэтому Гоголь придавал репертуару театров Театральный репертуар того времени состоял во многом из переводной западноевропейской драматургии, нередко в искаженном виде, с большими сокращениями, иногда не переведенные, а «пересказанные». Шли в театрах и русские пьесы, но они были незначительного содержания В творчестве Гоголя присутствуют элементы фантастики, иногда даже — мистики. (Известно, что Гоголь был религиозен, а в последние годы жизни ударился в мистику; у него есть статьи этого периода.) Художественный — вымысел, — воображение, — фантастика необходимые элементы творчества. И правдивость художника не в том. что он описывает то. что часто действительно бывает, а и в том, что может быть Искусство Гоголя гиперболично. Это его художественный прием Искусство начинается с процесса отбора явлений жизни в их последовательности. Это — — начало — творческого — процесса Фантастические элементы в творчестве Гоголя, его гротеск не умаляют, а подчеркивают его реализм. (Реализм не есть натурализм) Любопытны — мысли — Гогол" о комическом: — «Смешное обнаруживается само собой именно в той серьезности, с какою

занято каждое из действующих лиц хлопотливо, суетливо, даже жаркоты» В 1833 г. 1 оголь пишет комедию «Женихи», где ситуация такова невеста не хочет упустить ни одного из женихов и, по-видимому теряет их всех. Подколесина и Кочкарева в ней не было. А в 1835 г была закончена комедия, где уже фигурировали Подколесин и Кочкарев. Тогда же установилось новое название — «Женитьба» Осенью того же года Гоголь приготовил текст комедии, чтобы отдать ее в театр, но, занявшись в октябре — декабре 1835 г. «Ревизором» отложил свое намерение В печати «Женитьба» появилась в 1842 г. в Собрании сочинений Гоголя (т.4). Она была поставлена в Петербурге в декабре 1842 г. в бенефис Сосницкого и в Москве — в феврг! `®13 г в бенефис Щепкина Причиной сценической неудачи «Женитьбы» была необычная форма пьесы (отсутствие внешней интриги, медленное развитие действия, вставные эпизоды, купеческий бытовой материал и т.п.) Но всё это случилось после того, как был написан «Ревизор» «Театр должен быть зеркалом», считал Гоголь. Вспомним эпиграф к «Ревизору»: «На зеркало неча пенять, коли рожа крива» Но его комедия стала еще и «увеличительным стеклом» (так о театре скажет Маяковский) «Ревизор был написан Гоголем за два месяца (в октябре 1835 г Пушкин подсказал ему сюжет, а к началу декабря пьеса была готова) Неважно, подсказан был сюжет или позаимствован, важно, что скажет писатель этим сюжетом Но приемы внешнего комизма — это не путь гротеска. Они ведут к измельчанию произведения, к водевильному начал Времена любовной интриги для комедии прошли 1 оголь кладет в основу сюжета естественные человеческие стремления — служебную карьеру, стремление добыть наследство удачной женитьбой и т.д Современники Гоголя не поняли, не прислушались к замечаниям автора. Гоголь считал главным героем своей комедии Хлестакова. Но что такое Хлестаков? Хлестаков — ничто. Это «ничто» очень

трудно сыграть. Он не авантюрист, не жулик, не прожженный прохвост. Это человек, который на миг, на момент, на минуточку хочет стать чем-то. И в этом — суть образа, поэтому он современен в любу'^ эпоху. Гоголь боролся ^ пошлостью пошлого человека обличал человеческую пустоту. Поэтому стало обобщающим понятие «хлестаковщина». Окончательная редакция «Ревизора» — 1842 г Но первые премьеры состоялись еще до окончательной редакции Позже Городничего играл В.Н. Давыдов, Осипа — Васильев, затем К. А. Варламов Сатира может и не вызывать смех в зрительном зале, а гнев негодование В Малом театре Хлсстакова играл Ленский (и тоже водевильно) позже — Шумский (его игра уже удовлетворяла требованиям автора) еще позднее эту роль играл М.П. Садовский. Городничего играл Щепкин (позже — Самарин, Макшеев, Рыбаков). М.С. Щепкин игравший Городничего, создал образ жуликоватого плута, который запанибрата со своими подчиненными; с ними ОН и ЧИНг”. ®есе безобразия. Осипа играл Пров Садовский. Анну Андреевну играли Н.А. Никулина, позже — А.А. Яблочкина, Е.Д. Турчанинова, В.Н Пашенная Сценическая история «Ревизора» богата. Но не всегда в постановках выявлялось сатирическое содержание, обращенное к современности. Иногда комедия ставилась, как пьеса о прошлом В 1938 г. в Малом театре Хлестакова играет И. Ильинский В середине 50-х годов появилась экранизация «Ревизора», в которой играли в основном актеры МХАТа, а Хлестакова — студент исторического факультета Ленинградского университета И. Горбачев впоследствии ставший актером, художественным руководителем Александринского театра Смой интересной постановкой середины нашего столетия пожалуй, можно считать спектакль БДТ, поставленный в 1972 г. Г.А Товстоноговым. Городничего играл К. Лавров, Хлестакова © Басилашвили, Осиг ‚-- С. Юрский Примерно в то же время появился «Ревизор» и в Московском театре Сатиры. Он был поставлен В. Плучеком, главным режиссером

этого театра. Играли в нем известнейшие актеры: Городничего Папанов, Хлестакова — А. Миронов, в других ролях были заняты не менее популярные артисты, появлявшиеся еженедельно в серийной телепередаче «Кабачок 13 стульев». Спектакль не только не нес никакой сатиры, а только смех, вызываемый тем, что участники спектакля воспринимались через персонажей «кабачка», а не гоголевской пьесы. Вероятно, именно так и были сыграны первые постановки этой комедии в столицах, которыми Гоголь был недоволен Н.В. Гоголь не просто вывел на всеобщее осмеяние служебные преступления, но и показал процесс превращения человека в сознательного взяточника. Всё это делает комедию «Ревизор» произведением большой обличительной силы Гоголем заложен прочный фундамент для создания русской национальной драматургии. До «Ревизора» можно назвать лишь «Недоросля» Фонвизина и «Горе от ума» Грибоедова — пьесы, в которых художественно полноценно были изображены наши соотечественники «Ревизор» приобрел силу документа, обличающего существующий строй Он оказал влияние на развитие общественного самосознания современников Гоголя, а также и на последующие поколения Комедия «Ревизор» способствовала тому, что наше русское актерское мастерство смогло отойти от заимствованных у зарубежных актеров приемов игры, господствовавших на сцене УМ! века, и овладеть реалистическим методом Зн е Гоголя для развития русского театра трудно переоценить Гоголь выступает как замечательный новатор, отбрасывая уже изжившие себя условные формы и приемы, создавая новые принципы драматургии. Драматургические принципы Гоголя, его театральная эстетика знаменовали победу реализма. Величайшей новаторской заслугой писателя явилось создание театра жизненной правды, того действенного реализма, той общественно-направленной драматургии которая проложила дорогу дальнейшему — развитию — русского драматического искусства

Тургенев в 1846 г писал о Гоголе, что «он указал дорогу, по которой со временем пойдет наша драматическая литература». Эти прозорливые слова Тургенева полностью оправдались. Всё развитие русской драматургии Х1Х века, вплоть до Чехова и Горького, многим обязано Гоголю. В драматургии Гоголя с особенной полнотой сказалось общественное значение комедии литература и другие виды искусства Рассмотрите иллюстрации к произведениям Гоголя. Какие из них кажутся вам особенно близкими к авторскому описанию портретов героев? Почему? Особенный — интерес — представляет — обширная — работа по иллюстрированию поэмы «Мертвые души» художника-реалиста старшего поколения Петра Петровича Соколова (1821—1899)... Еще в шестидесятых-семидесятых годах Петр Соколов выступал успешно как иллюстратор Некрасова и Тургенева, а позднее сосредоточил все свое внимание на «Мертвых душах». Петр охолов исполняет, в качестве первого опыта в создании рисунков к «Мертвым душам» серию акварелей, тронутых гуашью, хранящуюся в Русском музее. В 1891 г. он выпускает двенадцать листов этой серии в виде альбома одноцветных — репродукци”* — (исполненнг"х — автотипией) Эти двенадцать листов иллюстрируют только три первые главы поэмы. В 1890 г. Соколов начинает работать уже над новой сюитой, в иной технике, черной акварелью. В новом, более многочисленном варианте охватывающем обе части «Мертвых душ», особое значение приобрел прием тончайшей светотеневой проработки изображения, явившийся в руках художника важнейшим средством к достижению образной выразительности Впервые в иллюстрациях к «Мертвым душам» основная сюжетная нить развертывается на широком социальном фоне. В этом выразилось глубокое понимание «Мертвых душ» как эпического полотна русской жизни. Соколов непосредственно вводит в СВОИ иллюстрации изображение народа и делает это иной раз даже в тех случаях, когда иллюстрируемый эпизод сам по себе не включает изображения народной жизни. Так, в сцене «Чичиков у шкатулки»

где Соколов с большой убедительностью трактует образ главного героя, художник считает нужным показать на заднем плане и возникающие перед мысленным взором Чичикова образы «беглых» душ Другие зарисовки, относящиеся к тридцатым годам, уже являются отражением первой постановки «Ревизора» на — сцене Александринского театра. Таков рисунок актера П. А. Каратыгина изображающий городничего в окружении чиновников (д. 1, сц. 1) найденный и опубликованный Л. А. Динцесом в 1936 г. Финальная сцена — «Ревизора» в — постановке — Александринского — театра зарисованная актером В. В. Самойловым, стала известна еще в 1840 г (в грубоватой гоавюре на дереве Эльваля) Наконец, большою известностью пользуются три рисунка 1840-х годов к немой сцене «Ревизора», приписывавшиеся последовательно то самому Гоголю. то А. А. Иванову, но в действительности исполненные, возможно, по указаниям Гоголя, другим художником Прекрасным иллюстратором «Мёртвых душ» был художник П Боклевский. В 1858 году был издан его альбом «Галерея гоголевских типов», в котором было собрано 14 воспроизведенных посредством литографии рисунков к «Ревизору». Альбом этот имел успех и впоследствии неоднократно переиздавался. Боклевский выпустил в 1863 году альбом «Бюрократический катехизис» с пятью сценами из бессмертной комедии «Ревизор». На очереди были «Мертвые души» Отныне гоголевская тема стала главной в творчестве Петра Михайловича Развиваем дар слова Объясните значения слов и словосочетаний и ге их в рассказ о писателе и его произведениях стремленье, поколение, задор, комическое, грустное, кризис неудачи. жизнеописание, — разоблачение, замысел, — духовное богатство, обширный труд, напряжение, непосильная задача претензии, сомнения, избранничество, увлечённость, рельефно вдохновенно пишет, — величайшее — торжество, — социальная

никчёмность, чиновники, духовный кризис, величие души русского человека, мёртвые души объясните значение слов и словосочетаний и введите их в рассказ о писателе и его произведениях стремленье — настойчивое влечение, тяготение, решительная устремлённость к чему поколение — общность каких-го объектов (людеи, животных растений, иногда даже неодушевлённых предметов) по длине цепи непосредственных предков до некоторого родоначальника (группы таковых); или же по времени рождения задор — горячность, пыл, страстность, пафос комическое — философская категория, обозначающая культурно оформленное, социально и эстетически значимое смешное Грустное — полный грусти, вызывающий грустное настроение печальный кризис — переворот, пора переходного состояния, перелом состояние, при котором существующие средства достижения целей становятся неадекватными неудачи — отсутствие удачи, неуспех жизнеописание — описание чьей-н. жизни, биография Разоблачение — то, что разоблачает кого-л Замыссл — намерение, задуманное, но ещё не реализованное. Идея смысл художественного произведения (книги, фильма, пьесы и т. п.) духовное богатство — широта восприятия человека, глубина познания истины обширный труд — это деятельность, направленная на развитие человека и преобразование ресурсов природы в материальные интеллектуальные и духовные блага напряжение — ——- ощущение — внутреннего — напряжения напряжениедуши непосильная задача — превышающий силы, слишком трудный претензии — требование, адресованное должнику, об устранении нарушений исполнения обязательства сомнения — это состояние неопрелеленности.. человек не знает и не может найти ответа

избранничество — предназначенность к деятельности, доступной лишь избранникам, талантам увлечённость — позитивное, приносящее удовлетворение явление которое характеризуется — энергичностью, — преданностью и поглощенно рельефно — выделять из чего-то наиболее главное, выпукло вдохновенно пишет — особое состояние человека, которое характеризуется высокой производительностью, огромным подъёмом и концентрацией сил человека величайшее торжество — организованное празднование какого либо выдающегося события, юбилейной даты и т. п. Религиозное великое торжество социальная никчемность — незначительная ценность, негодность чего-н чиновники — государственный служащий духовный кризис — один из видов личностного кризиса выражающийся в переживании — утраты — бытийной — основы существования, которое возникает в ответ на эмоциональную реакцию относительно индивидуально значимого события или величие души русского человека — стремление к справедливости готовности помочь другому человеку в трудную минуту, умение искренне сопереживать, готовность к самопожертвованию ради всеобщего бла мёртвые души — в прямом значении, «мертвые души» — это представители простого народа, ушедшие в мир иной, но ещё числящиеся за своими хозяевами. В переносном смысле Гоголь называет так и других героев своей поэмы, чиновников, помешиков подчеркивает их опустошённые, жалкие, «мертвые» душонки

Полтавской губернии, в семье помещиков. В 1818 году родители отдали его в Полтавское уездное училище, в 1821 году — в Нежинскую гимназию высших наук для продолжения образования. С юношеских лет Гоголь полон стремлениг принести пользу государству на гражданской службе, внушать молодому поколению высокие истины в качестве учителя или с театральных подмостков

Петербург представлялся ему городом обмана, скуки, наживы, а родная Украина по контрасту со столицей — веселой, полной задора песен, легенд страной, где царят воля, удаль, душевное здоровье С 1832 по 1834 год Николай Васильевич готовит сборник «Миргород», выстраивая его по контрасту: с одной стороны героическая историческая повесть «Тарас Бульба», где оживают традиции вольного казачества, идеи и чувства товарищества и братства, с другой — гротеск («Как поссорились Иван Иванович с Иваном — Никифоровичем»), комическая и грустная идиллия («Старосветские помещики») В повести Гоголь изобразил характер «маленького человека». Тот порой лишен слова и почти ничего не может вымолвить, а изъясняется одними предлогами и наречиями. Действие происходит не просто зимой в морозном северном городе, а в атмосфере мирового холода окружающего Акакия Акакиевича. На него отовсюду дует ветер который в конце концов сдувает жалкого чиновника с лица земли Справив шинель, Башмачкин испытывает миг — величайшего торжества. Он называет шинель «полругой жизни», и даже несколько раз на его лице мелькает усмешка, чего за ним никогда не наблюдалось. Отметив обнову выпивкой с сослуживцами, Башмачкин при возвращении домой подвергается нападению и лишается шинели Величайшее торжество сменяется величайшей катастрофой. Все попытки Акакия Акакиевича вернуть потерю ни к чему не приводят бюрократическая машина бездушна и холодна. Герой вынужден был вновь холить в старой, дырявой шинели. В конце концов он заболел и умер В 1842 году вышли в свет «Мертвые души», первый том — лишь одна часть огромного замысла, образцом которого послужила поэма итальянского поэта Данте «Божественная комедия», состоящая из трех частей («Ад», «Чистилище», «Рай»). Гоголь предполагал показать идеальных русских людей, которые нравственно очистились пройдя испытания страданием Обший замысел был возвышенным и грандиозным по масштабу Гоголь намеревался поведать миру о величии души русского человека, о духовном содержании русской жизни в ее идеале

рассказать о том, какую громадную роль призвана сыграть. В первом же томе действовали не живые, а мертвые души, которые достойны сатирического смеха Гоголь, выпуская «Выбранные места...» (1847), вероятно, никак не предполагал, что его новый труд вызовет бурю мнений, толков, хулы осуждений, встретит такую глухую стену непонимания. Лишь Вяземский и поэт, критик Ап. Григорьев настаивали на осторожном отношении к книге. Ап. Григорьев писал, что Гоголь обнажил в книге болезненность своей души и всю общую нашу болезненность, имея в виду тот кризис, который переживала страна и который через несколько лет, во время Крымской кампании и обидного, горького поражения России, стал очевиден всем. Однако большинство других критиков, в том числе и Белинский, встретили книгу враждебно Слушаем актёрское мастерство 1. Прослушайте отрывок из инсценировки «Мёртвых душ» сделанной М. А. Булгаковым для МХАТа. Роли Ноздрёва и Чичикова исполняли народные артисты СССР Б. Н. Ливанов и В В. Белокуров. В энциклопедии «Русский драматический театр» говорится об игре Бориса Ливанова «Обладал ярким смелым темпераментом, его работы отличали уверенная мощная лепка характеров, мажорное, празднично приподнятое ощущение театра... сочный комизм, брызжущее веселье» Как названные качества таланта актёра сказались в роли Ноздрёва? Подготовьте письменный ответ на этот вопрос Меня восхищает — горячий, напористый, кипучий темперамент великого актёра Бориса Ливанова (Фильм-спектакль в исполнении артистов Московского Художественного академического театра им М.Горького по поэме НВ Гоголя «Мертвые души», 1960 г.) Его исполнение роли Ноздрёва поражает необыкновенной глубиной и темпераментностью. Борис Ливанов как актёр захватывает зрителя своей — свежестью, — сочной —— живописностЬЮ, юмором И убедительностью. Актёр добавил в роль Ноздрёва много нового из того, что было в разных местах поэмы Гоголя, вставил целый монолог