ГДЗ по Русскому языку 6 класс учебник Т.А. Ладыженская, М.Т. Баранов, Л.А. Тростенцова, Л.Т. Григорян, И.И. Кулибаба номер 439

439. 1. Народное декоративное искусство — это неотъемлемая часть любой культуры. Каждому близки и понятны эмоции, образы и чувства, заложенные в нем. Оно призвано привить чувство прекрасного и помучь в формировании гармонично развитой личности. В основе этого вида искусства лежат исконные художественные традиции народа, а они, в свою очередь положительно отражаются на воспитании молодого поколения 2. Деревянное золото - это Хохлома. Было такое торговое село на Руси. Там продавали расписную посуду: ложки, тарелки. По золотистому фону работали черными, красными красками. Лепесточки рисовали зеленым Этому есть объяснение. Говорят, что от царя сбежал художник по дереву в дальние леса. Пришли за ним посланцы царя, но ничего, кроме алого огня распластавшегося по черной земле, не увидели 3. Костяное кружево - вид ремесла, зародившийся в 15-16 вв. среди народов Чувашии и Мордовии. Суть его заключается в переплетении между собой сухожилий различных животных в причудливые узоры. Как можно догадаться, искусство — это весьма и весьма кропотливое, да и чтобы добыть сами жилы лосей и волков. нужно потратить немало усилий 4. Палехская роспись зародилась еще в Древней Руси. В те времена так расписывали храмы, церкви, иконы. Позже стали появляться шкатулки ларцы, подносы и другие сувениры, изделия для ингерьеров. Известнейшим центром этой живописи был и является Палех-поселок, расположенный В Ивановское“ „ области. Палехские. „художники используют для росписи старинные рецепты приготовления красок. Краски приготовляются вручную состоят из природных минералов, с добавлением яичного желтка, воды и уксуса. Мастера на сво 'У аботах изображают пейзажи русской природы сюжеты сказок, фольклорные МОТИВЫ из Жизни

439. Публичное выступление о мастерах палехской миниатюры Палехская миниатюра известна на весь мир и существует почти сто лет Но на самом деле этой художественной традиции несколько веков. Палех стал центром иконописного промысла еще в ХУП веке; палехская икона до революции была не менее знаменита, чем палехская шкатулка сегодня и эти два вида искусства состоят в прямом родстве. В 1924 году, через семь лет после революции, палехские потомственные иконописцы придумали как применить свое мастерство и сохранить древнерусскую художественную традицию в новой, атеистической культуре. Мастера Иван Баканов, Иван Вакуров, Иван — Голиков, — ‹лександр Котухин, Ива — ‚Маркичев и искусствоведы Анатолий Бакушинский и Александр Глазунов создали палехскую Артель древней живописи — и перенесли — иконописные стили в лаковые миниатюры . Разумеется, советская власть не называла палехских художников наследниками многовековой традиции, для нее искусство Палеха стало народным промыслом, а художники — крестьянами Навязанная идеологией «народность» диктовала сюжеты и их восприятие влюбом событии, будь то полет в космос или уборка урожая, виделась чудесная сказка. В постсоветской мифологии многообразное искусство Палехг — это «агитлак„, массовое производство изделий с советской симво ЛИКОй и .-матикой. А на самом деле миниатюры палехской Артёли древней живописи писались на вечные сюжеты вроде «ЖНиТьы или «Поцелуя» и от правлялись на экспорт. Запад, впервые увидевший палехское искусство на выставке в Венеции в 1924 году, с тех пор исправно заказывал шкатулки и ждал не а и:лака, а аПОЛИ1 изпых сюжетов. Революционная же тематика произведений была в основном ситуативной: шкатулми „ОЗдавалИСь п осё союзным выставкам или как эксклюзивные подарки партийному руководству. Например, одна из самых интересных композиций с советской тематикой — эластина Павла Баженова «На страже границ СССР» 1935 года

Каждый мастер Палехской артели в лаковой миниатюре применял свой любимый иконописный стиль, отсюда разнообразие нового искусства В произведенилл [вана Вакурова — явные траДИции НОВГОродского стиля ХУ века. В композициях Ивана Голикова, Александра Котухина и Дмитрия Буторина — строгановской шлулы ХУП века. В работах Ивана Маркичева Ивана Баканова можно найти традиции фресок Спаса на Нередице, Андрея Рублева, мастеров Костромы и Ростова ХУП века. Аристарх Дыдымйн идет от традиций школы Симона Ушакова и палехского стиля ХУШ века; Иван Зубков ^т фряжского — нысьма — конца Х1Х века. Стилистические особенности разных иконописных стилей лучше всего видны в изображениях горок, деревьев и архитектуры. А вот изображения людей — и коней подверглись большей трансформации, потому что авторы следовали сюжетам и композиционным задачам ХХ века После создания Артели древней живописи по просьбе Максима Горомул у палехским лудожникам подарили целую библиотеку художественных — альбомов, —втом — числе с работами — мастеров европейского Возрождения. Произведения итальянских художников стали для бывших иконописцев источником вдохновения и сюжетов. Например «Встреча» Ивана Голикова — это парафраз фрески Рафаэля Санти «Встреча Иакова с Рахилью»